探究音樂創作中的文化

古鈺

【摘要】本文主要以探究音樂創作中的文化為重點進行闡述，從社會文化對音樂創作的影響、文學對音樂創作的影響、音樂家個人文化修養對音樂的影響三方面進行深入探索與研究，其目的在于充分展現音樂創作中的文化，為音樂創作上升到新的高度做鋪墊。

【關鍵詞】音樂創作；文化內涵

【中圖分類號】J604 【文獻標識碼】A

引言

對于音樂創作來講，文化應用十分重要，其不但能夠豐富音樂情感，還能保證音樂創作與時俱進。因此，越來越多的音樂創作者開始注重文化應用，提升音樂美感，讓社會公眾感受到音樂的魅力。音樂的屬性決定了其同文化間的聯系，音樂屬于一種實踐活動，其實現是離不開音樂文化的積淀的。本文主要探究音樂創作中的文化，具體如下。

一、音樂創作中的社會文化

音樂創作同文化息息相關，我們生活在文化社會中，全部要受文化約束。音樂家可以充分反映社會文化，是音樂社會性能的核心條件之一。音樂家身為一個個體，在社會的大家庭中生活，這個家庭經歷過多次社會變革，音樂家們利用音樂的方式體現他們對此種變革的感想為音樂創作的關鍵。

例如，貝多芬為民主主義者，十分支持資產階級革命。他比較敬重拿破侖，他花費了兩年的時間創作了《第三英雄交響曲》，而當拿破侖稱帝時，他的希望與民主徹底破滅了。他將總譜撕了個粉碎，十分憤怒地說，沒想到他也只不過是個凡人，如今他逞其野心大肆踐踏人類權利，并在朝著暴君的方向前進。之后，這部交響曲以英雄交響曲的題目出版，為了紀念一個人物所創作。而其中的《葬禮進行曲》是對革面烈士的挽歌。基于此，能夠看出，音樂創作并非是空穴來風，它是某階段社會文化的體現，若是沒有法國資產階級革命，也會不有這部交響曲流傳。

再比如，我國的《黃河大合唱》，在抗戰時期，詩人光未然隨著演出隊到黃河岸邊時，看到了我國壯闊的黃河與雄奇的山川，激發了他創作靈感，促使他創作了《黃河吟》。之后作曲家聽著詩中對黃河壯麗景象的描述，思緒如泉涌，譜寫了《黃河大合唱》。其通過豐富的藝術手法，磅礴的氣勢以及壯觀的歷史情境，展現了黃河兒女的英雄氣。因詩中所描繪的情境是對人民的斗爭精神與源遠流長的歷史的歌頌，此種壯麗的樂章，正是為我國人民深受災難發出的怒吼。[1]

基于此，能夠看出社會文化為音樂創作的源動力，為音樂創作的主體內容，此種深刻的文化作品可以被廣泛流傳，都是在社會文化背景下誕生的作品。

二、音樂創作中的文學

文學對于音樂創作具有至關重要的作用，諸多音樂作品都是基于文學作品為主，利用音樂的手法，通過另一種藝術形式將諸多優秀的文學作品展示出來。需要注重的是，音樂并不是簡單地將文學作品重復給聽眾或是關注，而是通過音樂家對文化作品的理解與體驗后的成果。優秀的文學作品不但能夠豐富音樂素養，還能提供更多的創作內容，音樂家利用直觀且生動的音樂手法展現為大眾。

在我國文明發展史中，有諸多文學作品誕生，為音樂創作提供了有利條件，比如《梁山伯與祝英臺》《仲夏夜之夢》《蝴蝶》《花木蘭》等，諸多音樂家皆是被這些經典的文學作品所打動的，通過自身對這些優秀作品的感悟與理解，再利用音樂手法將這些優秀的作品展現出來，讓它們所具備的藝術特點通過另一種形式大放光彩。[2]

比較著名的歌劇《費加羅的婚禮》是莫扎特依據博馬舍的劇本創作出的。此歌曲充分展現了當時社會的矛盾，積極地歌頌了第三等級，社會進步性極強。《費加羅的婚禮》為《費加羅三部曲》其中的一部，是戲劇家博馬舍對男女愛情故事的描寫。這對男女有著十分懸殊的地位，其繁雜的人物關系同社會等級制約的矛盾，將《費加羅的婚禮》的劇情推向了一個新的高潮。巧妙的情節、矛盾的合理性安排讓整部劇的劇情跌宕起伏。莫扎特對旋律的巧妙安排和高超的作曲技巧，讓歌劇《費加羅的婚禮》獲得了極大成功。

受浪漫主義文學所影響，音樂家舒曼創作思想受小說與詩歌的敘事性特點，如《蝴蝶》這一鋼琴套曲是依據保羅《青年時代》這部小說的情節進行創作的。再比如，《幻想曲集》是依據霍夫曼的《卡羅特風格的小品》的情節進行創作的。音樂家舒曼早期的音樂構思是通過布設文學腳本的場景和情節進行的，這直接造成了他的聲樂套曲與鋼琴曲創作成功。該題材的音樂作品為音樂史上的首創，舒曼是該題材音樂作品的典型代表人物。[3]

我國依據文學創作的音樂數不勝數，其中，經典劇目讓應接不暇。比如，我國依據傳說創作的《梁山伯與祝英臺》小提琴曲，依據《花木蘭》這個傳說創作出了《花木蘭》琵琶協奏曲與《木蘭詩篇》情景交響樂等，音樂家們利用濃厚的民族風格重現了花木蘭的英雄氣概。例如，辛滬光依據蒙古族的敘事長詩創作的《嘎達梅林》交響詩，該作品中的故事主要發生在舊時期。當時，我國群眾生活在列強入侵的陰霾下，達爾汗旗王爺同反動軍閥勾結，壓迫與掠奪草原各族人民，導致牧民流離失所，走上逃亡的道路，受到巨大傷害。而旗兵嘎達，對達爾汗旗王爺法的作為十分不滿，無奈之下帶領著農奴們奮力抗起，同反動軍閥進行激烈戰斗。該部交響曲充分展現了民族英雄嘎達的英勇事跡，贊頌了他英勇無畏的精神。再比如呂守貴的《楊貴妃》小提琴協奏曲，其是依據著名詩歌《長恨歌》進行創作的，被稱為十分動聽且民族味極強的小提琴協奏曲，是繼《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲之后有一部優秀作品。

對于音樂創作來講文學作品的作用是不容小覷的，其不但豐富音樂創作素材，還提供了諸多創作內容。諸多經典且優秀的文學作品通過音樂手法重現出來，以一種生動且直觀的藝術形式傳遞給公眾，讓經典作品在另一領域中大放光彩。[4]

三、音樂創作中音樂家的個人文化修養

有句話這樣講，作品如人品。這句話充分體現了個人素養的價值與效用。音樂創作為音樂家對人生與社會的一種感悟，同音樂家的素養息息相關。每部音樂作品都與音樂家的文化素養、文化底蘊以及所處的文化氛圍有關，若想創作出優秀的音樂作品，音樂家務必要具備良好的文化修養。

當代著名的鋼琴家傅聰打小就特別喜歡小說、戲曲、詩歌、繪畫，累積了許多古典文化。中國的文化好比高山，需要不斷探索，才能看見另一番風景。他曾經說過，中國文化給予他諸多養分，如思想、想象或是境界，因此，他在談及他的演奏經驗時說，他是在和他的文化在交流。若想成為一名優秀的音樂家，具備良好的修養十分重要。鋼琴教育家周廣仁曾說過，鋼琴演奏藝術展現的是高層次的文化修養，有深厚文化知識的同時還需具備較強的文化修養。[5]

不管是國外的音樂家，還是國內的音樂家，音樂創作同個人修養是密不可分的。例如，華彥鈞生活的年代，人們受盡欺凌與壓迫，其是一個在道教文化環境下長大的孩子，一直跟隨父親學習樂器和演奏方法，因為動蕩的文化背景，困苦的生活，所接受的文化有限，只能展現在個人的作品上。《二泉映月》正是他反映內心思想的作品。為內心情感的展現，所處時代的壓迫，對社會的悲憤，還有美好的愿望。他創作的作品。同貝多芬不同，沒有貝多芬那樣深刻與宏偉，若非要對二者進行對比，那么華彥鈞作品為小溪；而貝多芬的作品便是洪流。各有各的特色，都是十分優秀的作品。

四、結語

綜上所述，音樂與文化有較強的關聯性，音樂屬于一種實踐活動，皆是在文化背景下完成的，這些活動同音樂的文化積淀息息相關，可以說是花與葉的關系。音樂為文化的核心構成部分，音樂家的音樂創作皆是其內心思想的體現，此種體現同他所處的文化背景與對文化的理解皆有莫大聯系。這些聯系對音樂創作具有積極作用，形成了音樂實踐內容。所以，加強音樂創作中的文化探究勢在必行。

參考文獻：

[1]馮長春.民族音樂文化身份的塑造——新中國建立17年的音樂民族化思潮[J].交響（西安音樂學院學報），2016，35（3）：5-18.

[2]林東坡.論劉天華二胡音樂創作中“對話意識”的文化根源[J].音樂研究，2016（4）：94-100.

[3]楊熠.論音樂創作中傳統戲劇文化元素的融入問題[J].音樂創作，2015（4）：125-127.

[4]汪人元.從戲曲音樂的文化價值說到京劇“樣板戲”音樂的創作[J].藝術百家，2014，30（3）：7-14，6.

[5]王萃.經過新音樂實驗的元點走向中國文化實質的探索與實踐——論“新潮”音樂及當代音樂創作的方向[J].中國音樂，2011（3）：91-95.