藝術即情感

【摘要】藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時，情感又是藝術創造的基本元素。

【關鍵詞】藝術；情感性；情感與理智；藝術創作

【中圖分類號】J0-05 【文獻標識碼】A

藝術創作中最重要的線索是情感，創作者自身的情感，摸索著情感的脈絡會感受到作者想表達的情緒，但理智也是其中必不可少的一部分。成年人總是理智的，不會盲目批判或者推崇某些東西，情感與理智的疊加塑造出了一個又一個的藝術作品，也正是因為這些讓藝術作品變得完整，情感與理智不停的碰撞，情感支配創作者的選材，支配著想法，而理智不停地在鞭策該怎么做，該怎么最好的去展示的想法，該怎么把情感轉移在外在媒介上，該怎么樣才是最好的方式。

情感性是藝術的又一基本特征。在藝術活動中，情感具有特別重要的作用和地位。從更廣泛的意義上來講，一切藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在藝術創造和藝術欣賞中，情感始終起重要作用。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界對象和現象的主觀態度，即情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。

情感在藝術中所扮演的角色越來越重，但情感在藝術中的拿捏也顯得特別重要，現在社會不缺乏一味追求在急于體現當下又張揚自我的藝術家們，浮躁、無意義、垃圾隨處可見，一根筋的想刺激人們內心的防線，讓人們想知道到底什么樣的藝術才是真正的藝術，這也是一個亙古不變被人們思索的問題，也是永遠不會有明確答案的問題，因為任何刨根問底的思索都是徒勞的。在作品的創作過程中，我想做的是自己內心思考的關于情感的東西，首先態度要“誠懇”。貝多芬說過：“只有發自內心的才能深入人心。”人的情感創造了藝術，反過來，藝術又創造了人的情感。

人類與動物最本質的區別便是人類是有思維的，有情感和理智雙向碰撞，情感讓人由衷的去面對生活，豐滿地表現對現實的真摯，大家對生活的情感只有多少區別，沒有有無之分。而在藝術創作中，存在對生活敏感的創作者，看到萬物復蘇便翩翩起舞，看到樹葉紛飛便心碎哭泣等。也有完美理性嚴謹類型的創作者，這些其實都是不同情感幅度的創作者對生活的感受力和表現力，兩者同樣都會做出優秀的藝術作品，支撐藝術作品的張力，藝術創造了新的情感，又體現了創作者的情感初衷。當然，大部分人印象中的藝術家創作者都是大膽瘋狂且隨性的，作品中充斥著自己對藝術的濃烈情感，如果只是單純的瘋狂情感體驗和表現會使觀者感到通俗和空洞，往往只有深沉的能一陣見血地刺痛受眾的心靈的才會被認為是真正好的藝術。這是一種凝縮的情感體驗，不僅觸動觀眾，還能讓自身也能為其感動，有撫慰心靈的力量，發自內心又進入內心。

在生活中，我們可以用語言表達自己的感想，用語言和別人交流，或者是用肢體語言表達自己的心理狀態。再者，詩人可以用優美的詩歌贊頌自然，用悲壯有力的詞語描寫山川河流，畫家可以用筆墨紙硯抒情寫意，干濕焦濃淡表達此時此刻的心聲。在技術橫飛的年代，裝置的產生，更直接有力地去表達生活，去演繹生活，復制生活，描述各自的性格特色。

能否理智地駕馭自己的情感，也是一個人是否走向心智成熟的重要標志。感情用事者不僅會遠離成功，還會因為自己的不成熟給別人帶去傷害、給自己招來禍端。西楚霸王項羽不采納亞父范增的建議，感情用事地放走劉邦，終難成大事，虞姬玉隕，霸王自刎。這樣的例子不勝枚舉。不把自己的意志強加于人，不因自己的悲喜而改變生活的原則，以寬容的態度對待別人的言行，以成熟的心智判斷生活中的是是非非，這是一種高尚的人格修養，也是一種百煉成鋼的大智慧。

生活節奏似乎是越變越快，尤其在中國是這樣，人們面臨的問題是如何去體驗這個世界，而不只是被變化的世界裹挾著隨波逐流。

沒有一種藝術可以歸因或取決于僅僅一種因素。畫家皮埃爾·博納爾曾說：“吸引我更多的不是藝術本身，而是藝術家的生活和它對我所意味的一切。我很早就喜歡上攝影和素描，但還不是不可抗拒的激情。我不惜一切代價想要的，是逃避生活的單調。”外界看似單調的東西于博納爾則正好相反。他家的小屋花園早餐室餐廳飯桌上的一盆熟透的水果、川外的風景、沐浴中的瑪特，這些家居生活場景在他的手下成為奔放似火的圖畫，他將它們與世無爭的生活升華為洋溢著不可抗拒的激情的藝術。遺憾的是，不是每個人都是博納爾那樣才華橫溢的藝術家，以生活為素材，創造藝術，顯然缺乏他具備的優勢。但我想，從他身上，我還是可以學到些東西，學到藝術如何改變人生。例如，我們能學到，一個心系藝術的人生本身就可能是一種藝術。

藝術家杜尚是現代藝術重要的代表人物之一，他的“現成物”作品——小便池、晾瓶子的鐵架，金屬梳，自行車輪等諸如此類機器制造或在商店買來的物品到如今是因為美而為人贊賞，對于這樣的結果杜尚本人不敢茍同。他說：“我的初衷是想抵制藝術對美學的依賴。我拿起晾瓶子的鐵架和小便池沖藝術節迎面拋去，是向他們進行挑戰，而現在人們所贊賞的卻是它們的美感。”③他的作品很好地體現了他想挑戰的一種理念，在他作品中所呈現出來的理智也是我一直在學習的，他的作品并不是偶然，而是經過深思熟慮的，任何一件藝術作品都不可能是偶然的，必然是經過藝術家反復思考才完成的，這種理智貫穿于作品的始終，是藝術作品中不可缺的一個重要因素。

黑格爾寫道：“藝術真正深刻的方面仍不失單憑鑒賞力就能察覺的，因為要察覺這種深刻的方面所需要的不僅是感覺和抽象的思考，而是完整的理性和堅實活潑的心靈，而鑒賞力只涉及外在的浮面，各種情感也只有在這種外在的浮面上活動……所謂好的鑒賞力一碰到藝術的較深刻的效果就張皇失措。”黑格爾的話也說明了這一點，理智與情感在藝術作品中的重要性，單一的理智或者情感對于藝術作品來說都是不完整的，二者的結合才是關鍵。

安迪·沃霍爾是安德魯·沃霍拉創作出的杰作，約瑟夫·波伊斯則是一個自封的薩滿巫師，以他作為納粹飛行員的過往創造出一出個人神話。通過行為表演，他將扮演波伊斯教授變成一門藝術。他宣稱：“將藝術的概念擴展，它包括每一個行動。”

還有對我影響比較深刻的一位藝術家是約翰·凱奇，他有一次著名的表演。在四分三十三秒整的表演時間里，他坐在一架鋼琴前，但并沒有彈琴，只是偶爾開合琴弦，好像在提示觀眾，這是音樂作品不同樂章之間的短暫停頓。嚴肅的音樂表演在過去意味著有一個演奏者在一群受他支配的聽眾面前積極地制造聲響。凱奇打破了這一標準。他將他的表演變成了一場偶發藝術行動，周圍環境里的聲響成為事實的曲譜，聽眾成為這一作品的事實上的演奏者。他的作品中包含了他對藝術的深厚感情、對藝術的探索、對藝術的執著和對藝術獨特的感受，他的情感支撐著他的創作，他的創作表達著他的情感，他用理智有序的呈現方式來表達他的情感，更顯得他作品的完整性與生動性，讓觀者感官都保持著警惕，讓藝術變得生活，也讓生活變得藝術。

每個人都應該學著用稀松平常的素材創造出充滿藝術感的東西。有藝術性的東西可能常常是普通的東西，也是容易被我們所忽略的，有位藝術家曾說過：“藝術就是生活中無法歸納的東西。”

很多人說荒木經惟是天才藝術家，可我認為并不存在所謂的天才，他們只是比常人更加敏感，思維方式更為獨特以及更加努力罷了，所以人人都可成為藝術家，人人也都可創造出好的藝術作品，關鍵是努力與否，藝術并是不天才的特權。

我認為，所以好的藝術除了情感與理智的糅雜外都包含著抽象和超現實的成分，就像它既有古典也有浪漫的成分，藝術家的兩面性都必須發揮出來。我是屬于比較敏感的人，在多數人看來無足輕重的事物或者景色對于我都可能產生作品，有很多的情感情緒一直在找宣泄的出口。感性是我探知生活的觸角，它能蛻變成曲，化身為歌。不屬于任何注意，不服從批評，就是藝術家私下的心態，也是我的一種偏執。

在我看來，藝術是用來表達生活的，表達個人獨特的生活體驗和情感，讓原本稍縱即逝的情緒盡可能的放大化，每個人的作品表面看起來風格多變，但其深處都是有著自己獨特魅力的，我們更多的應該是表達真實想表達的內容，而不是為了討好或者敷衍誰。

藝術創作中的情感性是我們作為一個創作者無法避免卻要好好利用的一件利器，理性支配我們的行動而情感卻能帶動我們實現與否，還有實現的力度。黑澤明說：“人是很難如實的談自己的，人總是本能的美化自己。”這正是由于情感的驅使才會如此，每一個藝術創作者都要保持真摯的情感并加以誠實的表達，這樣才是尊重藝術最好的方式，這也同樣是對創作的坦誠。

參考文獻：

[1]邁克爾·基默爾曼.碰巧的杰作[M].南寧：廣西師范大學，2015.

[2][西班牙]奧爾特加·伊·加塞特.莫婭妮譯. 藝術的去人性化[M].上海：譯文出版社，2010.

作者簡介：吳珊（1991-），女，土家族，湖北恩施，教師，碩士，四川傳媒學院，研究方向：藝術設計與動畫學院。