談畫像石與民間剪紙藝術空間表達之異同

【摘要】本文從畫像石與民間剪紙兩種不同的藝術門類的空間表達方面進行對比，從而發現兩種藝術門類在空間表達方面有諸多的相似之處。本文的研究拓展了學術研究的范圍，通過大量的資料查找和翻閱，對兩種藝術門類的空間結構進行系統的、全面的分析、比較，發現兩種藝術門類在構圖方式等方面都很相似。都運用散點透視來組織畫面；都是通過平面造型給人以空間感。通過這些研究，我逐漸發現它們在藝術方面帶給人們的文化滋養。并啟示我們，不同的藝術門類也有許多相同之處，在研究一種藝術門類時一定要展開思維，更準確、更全面地研究與思考，拓展無限的藝術空間。

【關鍵詞】畫像石；剪紙；空間

【中圖分類號】J528.1 【文獻標識碼】A

漢畫像石與民間剪紙藝術本屬于兩種不同的藝術門類，可正是這樣的不同的藝術門類卻有著諸多相似之處。在學習與研究時可以展開思維，古今文化同行，才能更準確、更全面地研究與思考，這樣藝術空間才能得到無限的拓展。

一、畫像石與民間剪紙題材內容的比較分析

（一）畫像石的題材內容

1.現實生活

畫像石在表現現實生活方面可以說是包羅萬象，社會有多少紛繁，畫像石就有多少內涵。為什么畫像石會反映出一個社會的情感呢？在那個時代，無論是生者或死者，都相信有一個陰間，會把這邊的一切都帶到那邊去。凡是擁有畫像石的墓葬，多是在當時有一定社會地位的人，對于生前的優越自然也希望能夠在陰間繼續，連他們的子女也得意于此。畫像石生動翔實地再現了當時漢代貴族的生活場景，使我們能夠更好地研究和了解當時的人文趣事。

2.神話傳說

在世界各個民族的歷史中都有本民族特有的文化產生，并且以講故事的形式世代流傳。神話帶有歷史的影子，卻不是真實的歷史，并不是現實生活的科學反映，而是帶有一定的虛構性。那時候的生產力水平不高，生活也非常簡陋，人們不可能用科學的發展的眼光去解釋客觀世界和周圍所發生的一切，只能夠借助于想象跟幻想，把大自然的力量擬人化，借此說明與人類之間的矛盾和斗爭。在神話中，往往表現出人與大自然力量的斗爭和對理想的追求。

3.歷史故事

對于一個歷史悠長、人口眾多、幅員遼闊的國家和民族，它在文化藝術和道德倫理方面的積累沉淀必然是十分深厚和豐富的，并擁有許多生動具體的人和事演繹成的故事。

漢代畫像石中的歷史故事非常多。一方面是因為受到了時代的影響；另一方面，因為畫像石用于墓葬，必然會受墓主人和造墓者的限制，從而根據他們的好惡定做畫像石。從出土的畫像石的內容題材來看，大體上可以看出墓主人的喜愛、志向、職業、身份等。

4.裝飾紋樣

裝飾是對事物一種美化的手段和方法，是形式美最純粹、最直接的體現。人們對美好的追求，離不開裝飾藝術的發展，裝飾藝術無處不在。幾何形紋樣的構圖，變化無窮，方法多樣，可連續，可單獨，也可以獨立使用或者作為自然形紋樣的邊框。不論采用哪種形式，用在何種地方，其最大的特點就是能簡能繁。簡化到只是一個圓圈、一個方塊、一個三角形等；繁復到可用復合、連續、組合、連綴、添加等方法使之復雜化。

（二）剪紙的題材內容

剪紙的題材是非常廣泛的，它不但反映了現實生活中那些喜聞樂見的事物，同時也表現了自己對美好生活的向往。在剪紙藝術的題材中，我們可以體會出勞動人民的那種純真樸實的思想感情。

1.現實生活

由于剪紙的作者大多來自農村，所以他們的作品題材也大都取材于自己的生活實際，表現了當地農民生產勞作的情景。農民田間勞動等題材都來自于生活，因此剪紙作品表現的內容的生活氣息十分濃厚。

2.傳說故事

剪紙藝術作為美觀而又廉價的精神寄托便應時而生了。民間口口相傳的神話故事，人們不僅在相互傳誦，而且用剪紙這一形式表達自身對這些故事中的各類人物的愛憎。作者十分強調想象力的豐富，以流暢自由的表現手法表現出既“賓主分明”又“眾星捧月”的藝術表達效果。

二、畫像石與民間剪紙的空間表達的比較分析

（一）畫像石的空間表達

1.畫像石的傳統時空觀

在時空表達上，漢人可謂獨樹一幟，所表達的內容包括天上、地下、人間，無所不至，其刻畫的場景除了看到的之外還有更多的想象成分，或者分割畫面再現兩度空間。在漢畫像石中常用的一些景物跨越式被分割的空間中存在的建筑，將被分割的空間聯系起來。或者用迭加、平行的方式來表現深度，如齊頭并進的馬（兩匹或四匹）、前后交替的車輪、建筑和人物，在深度上可以表現得結構清晰，層次分明。從畫面上能夠看出，其大都表現為平視或俯視，由此可以看出漢代的藝術家已經開始注意到房屋立體面的變化等透視現象了。

2.畫像石的空間意識

在畫像石中，即便是人物眾多、喧鬧奔騰的場景也并沒有采取諸如遠小近大的透視原理描繪出一個實的空間，它所呈現的是一個空靈的、意象的空間，這里的空間不是一個三維的間架物體的輪廓，而是表現為一種動的節奏，一種勢的流轉。

畫像石對于畫面空白的處理，采用的方式是填白，即在畫面的主要物象以外的空白的地方，用小樹、云紋、飛鳥、走獸、等填充空間。漢代藝術還不懂后來的以虛當實、計白當黑之類的規律，畫面塞得滿滿的，幾乎不留空白。然而，它卻給予人們空靈精致的藝術所不能替代的豐滿樸實的意境。

3.漢畫像石的空間結構

對于表現空間中的構圖方式，其畫面采用了近似散點透視的方式。所謂散點透視，是指將眼睛在移動中觀察到的景象集中變成一幅畫面，并可以通過以下幾種形式表現出來。

第一，滿幅構圖。滿幅構圖是一種比較傳統的畫像石的構圖方式，在畫像石表達完整的故事或大場面時，就是采用滿幅的構圖方式。畫面幾乎不留余白，在人物之間填充了各種動物的形象、各種各樣的云氣紋或者文字題榜。

第二，畫像石構圖的分層隔斷式及平視橫列式。在畫像石的世界里，天、地、人、神、鳥、獸共處在一個畫面，都采用分層式或者分組式布局，百事鋪陳。在漢畫像石中一半以上的圖像均采用這種構圖形式。最明顯的就是武氏祠畫像，采用了分層處理畫面，每層都有一個主題。每層的形象都在規定橫線范圍內展開，畫面中的人物、景象的底線幾乎完全平行，并加強了畫面的秩序感，同時穩定了畫面的結構。

第三，對稱均衡式。畫像石中，有些建筑講究對稱，相應的石刻畫像也是如此。畫像石的對稱分為兩種：一種叫作畫外對稱，處于前后、上下、左右對應位置的的畫像均采用對稱處理；另一種叫作畫內對稱，準確地說就是畫面的均衡感，如在一幅畫內，畫像上下對稱，左右布局，產生局部的協調感。

第四，斜視橫列法。物象基本上都是在底線做水平排列，由于采取了斜向透視，在縱深空間里出現了許多相互重疊或錯列的物象。

（二）剪紙的空間表達

1.平視橫列法

在民間剪紙的空間結構安排中，也存在著將物象完全放在同一條水平線上成橫向排列，但這類剪紙中的物象大都是相同或相近的，對于物象之間連續地成一字排開，都是沒有縱深關系的二維空間。

2.對稱與均衡

對于民間剪紙藝術家來說，最忌諱的是形單影只，講究的是對稱、偶數。在民間剪紙中，不論是人，還是動物或者植物，常常都是成雙成對的，比如“對鳥”“雙魚”“雙龍”等，因為在對稱與均衡中蘊含著吉祥、完美與和平。剪紙藝術很注重平面空間中的對稱關系，以中軸線為軸形成的各種對稱是傳統剪紙非常重要的構成形式，它可以產生出均齊感、穩定感，符合客觀物體的結構。而均衡是在對稱的構圖之中設計出來很微小的不對稱點，增加了裝飾的意蘊。

3.多層次遮擋法

主要是指畫面中通過物與物之間的相互重疊，利用互相遮擋的關系給人以縱深的空間感。

4.鳥瞰散步法

民間剪紙在這種空間結構上的表現手法均是對物象采取了高點散視的構圖，使得縱深關系里的物象脫離出了水平底線，改由創作者自由地組織畫面，按照琪個人的意愿顯現一個有主題的場景。畫面中的上下位置則顯示出了畫中遠近縱深的空間關系。

民間剪紙中有一種構圖的方法是讓畫面的主體物變得突出，其他的物則都是為了烘托主體的形象而展開的。如此的構圖方法表現在主體形象比較大，次之則漸小。盡管剪紙完全是在平面上表現出物象，但能通過主體和客體形象的對比，暗示出平面中存在的層次與空間來。

5.混合時空的構圖方法

剪紙藝術中所表現出來的人、事和物，是超時空觀念形態中的事物。他們的造型并不復雜，以簡潔的概括為特點，透露出一種非常獨特的清新淳樸的氣息。剪紙藝術在向我們展示出一個五彩繽紛的、不可思議的藝術世界。不同的時間、不同的空間、陸上水里、運動靜止、神人鳥獸都能夠集聚在一起組成一個整體，這種如此隨心所欲，輕松自由的創造氣氛令人難以想象。

三、結語

本文通過對漢畫像石與民間剪紙藝術的題材內容等方面簡單介紹后，進而對兩種藝術門類的空間結構和構圖方式進行系統的分析比較，發現兩種藝術門類所遵循的思想基礎都是陰陽觀，都運用近似散點透視來觀察事物，通過平面造型給人以空間感等諸多相似點。可見，不同門類的藝術樣式也有許多相通之處，這就啟示我們在發展民間藝術時可以從本源文化中得到一定的滋養，豐富自己的學習內容，進而努力拓展藝術的無限空間。

作者簡介：衣威（1985-），女，漢族，遼寧傳媒學院，三級美術師。