徐渭大寫意花鳥的藝術特征及其情感詮釋

【摘要】徐渭作為大寫意花鳥的主要代表人物，一改明代以前的花鳥風格，開創了明代花鳥畫大寫意繪畫新風，豐富了中國畫的繪畫種類。徐渭在中國繪畫史上具有舉足輕重的地位，不僅是因為其身上體現了16世紀中晚期的時代精神和特定的心理因素，更重要的是徐渭的大寫意花鳥作品體現出對人類生命意義的終極美學追求：對真、善、美的探尋，具有美的永恒的價值。同時，他獨特的藝術思想在他的的藝術構思和高超筆墨中表現得淋漓盡致。徐渭作為大寫意花鳥的標志性人物，應學習其大膽，并且勇于創新的一面，不斷使中國畫的內容愈加豐富。

【關鍵詞】大寫意花鳥畫；藝術價值；影響

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

一、緒論

徐渭是可以說是一位全才型的藝術家，由他所開創的大寫意花鳥畫，將中國傳統文人畫從形式到內容上都提高到了一個新的境界。在形式上，他受到了趙孟頫“書畫同源”思想的啟發，將草書和花鳥結合的渾然天成，同時他也恰當地將自己對于統治者的不屑及自己懷才不遇之情寓于詩畫之中，把國畫的形式美完美地統一起來。在內容上，一改畫院嚴謹的畫風，在題材方面更接近生活，他所畫物象都寄托了自己的情感，這種自我情感的表達在那個時代難能可貴。

二、徐渭的生平及情感經歷

徐渭，字文長，號青藤道人，浙江紹興人。紹興鐘靈毓秀，乃文人匯聚之地，為徐渭的成長提供了很重要的人文環境。徐渭出生時家境尚富裕，在其父親的影響下，他有一個快樂的幼年，但不久后父親去世，當時的徐家正經歷著由富足到衰落的過程，幼年徐渭天資聰慧，家人對其抱有厚望，影響了他一生的努力方向，然而卻以失敗告終，這是第一次人生打擊。

他的仕途最風生水起時，是在胡宗憲府下做幕僚的幾年，卻政治內斗胡倒臺牽連入獄，仕途的不得志加之出生庶出，三次婚姻，七年牢獄，九次自殺，徐渭的一生可謂生活在矛盾和歧視中，對他的精神造成了很大的打擊。對于徐渭來說，他的人生是不幸的，但對于美術史而言卻不失為一件幸事，在種種打擊之后，徐渭的藝術達到了自身的巔峰。

三、徐渭大寫意花鳥畫面貌及成因

花鳥畫作為中國畫體系的一個重要組成部分，在整個國畫體系中占有舉足輕重的地位，其中，寫意花鳥更是在漫長的文化積淀過程中不斷地發展形成，在工筆花鳥發展的后期，明代成為寫意花鳥畫發展的重要時期，涌現出一批善于變革的畫家。吳門四家之一的沈周，他的花鳥畫清新慰藉，善于運用淺墨構成畫面，在他之后的陳淳更善于剪裁，整體上畫風已承放逸。徐渭則真正把大寫意花鳥的筆墨情致發揮得暢快淋漓，推波助瀾，達到了一種氣韻生動的效果，真正將大寫意花鳥畫推到巔峰。

徐渭的繪畫藝術的成就很大程度得益于他在獄中的積累，后期他學畫可以分為兩個方面：一是，與同時代畫家的交游熏染；二是前輩畫家作品的影響。他早期致力于臨摹古畫，完整系統地研究過許多大師的作品，尤其崇拜元四家、明四家以及王冕的畫，同時與陳淳、謝時臣、陳鶴、沈明臣等同代人也都來往密切。在與其他畫家的交流切磋中發展并創造了大寫意花鳥畫。

四、徐渭大寫意花鳥畫的藝術特征及其情感詮釋

超逸不羈的徐渭在經歷了人生的大起大悲后，并沒有就此一蹶不振，出獄后渴望入仕的心理在他身上還是能夠看得出來。筆耕不輟的晚年，使他成為偉大的畫家、戲曲家、詩人、書法家。明代是水墨寫意畫的發展時期，早期以畫院畫家林良等人為代表用水墨創作花鳥，雖未脫盡院體畫風，但筆勢飛動，中期的沈周，唐寅，文徵明水墨設色仍在欲放未放之間，但已經奠定了寫意花鳥畫的基礎，再后來陳淳等人的出現，對徐渭大寫意花鳥同樣起到了承上啟下的作用。全面分析徐渭的大寫意花鳥畫受后人推崇的原因，可以分為幾點：一、徐渭的花鳥畫擁有高超的筆墨技巧，不同墨色的效果使得畫面層次分明，畫面感強；二、從藝術欣賞的角度來看，他的作品不僅僅靠畫面的形式感來吸引觀者，而是在將畫中的物象賦予其生機感，在觀者欣賞的過程中能夠很好地和作者的內心情感產生強烈的共鳴。不論是徐渭的大寫意花鳥畫，還是他的文學徐渭的繪畫充分發揮了文人畫中筆墨抒情的傳統，一改吳門畫派的自然秀潤，反之以恣意汪洋的筆墨，借以發泄滿腔悲怨。傳統的文人蘊藉、寧靜與他無緣，代之是大膽潑辣，蒼茫淋漓的畫風，并結合題詩和蒼勁奔放的書法，體現其桀驁不馴的個性。

（一）徐渭大寫意花鳥的藝術特征

善于以書法的筆墨入畫也是他的一大特點， 最有代表性的是《雜花圖卷》。整個畫面放松但不失干凈，放恣卻不失整體，觀者能夠通過畫面中枝干的線條感受到徐渭當時的手法，能明顯感受到徐渭當時作畫的心情，淡墨、重墨交相輝映，細膩之處表現得淋漓盡致。不拘一格的字體題跋與畫面相得益彰。布局合理，留白得當，畫面中葡萄藤的表現讓觀者感受到畫者的情緒變化，較粗的枝干用飛白畫出，變化的滕蔓則用小毛筆畫出。在用墨方面，他學習了米氏云山技法，他將筆墨在宣紙上的表現技法發揮得大氣磅礴，不受拘束，有時也用破墨等技法，中國畫中對墨的應用，徐渭已經達到了高深的地步。

徐渭之前的花鳥畫創作大都沿襲了宋代宮廷畫院的畫風，花鳥畫出入于“黃荃富貴、徐熙野逸”一路，或典雅高貴、或清逸淡雅。直到明末清初“寧拙勿巧，寧丑勿媚?！庇^點提出后，他的畫擺脫了宮廷畫風嚴謹又諂媚的風氣，提高了筆墨的戰斗力，增加了主觀感情的表達。就徐渭大寫意花鳥畫創作的題材而言，天性野逸的徐渭，多以在花鳥魚蟲中尋找靈感，寄托自己“英雄失路，投足無門”的悲憤。他筆下的題材變成一種“花草符號”，寄托著文人畫家的思想情感。除了傳統的繪畫題材外，徐渭喜歡畫一些常見的花鳥瓜果，這和他晚年歸隱有一定的關系。特別值得一提的是徐渭所做的墨葡萄圖、墨牡丹圖，以及黃甲圖，這些看似常見的生活素材，卻很少有畫家會考慮，但他將生活化的東西賦予了新的生命。拿《墨牡丹圖》為例：牡丹本是富貴艷麗的，代表著富貴雍容，但徐渭筆下的牡丹一反常態，強烈的反差表達一種懷才不遇的心情。

對傳統的中國畫來說，講究一種章法之美，需要把詩書畫印結合在一個畫面中才能夠稱之完美，只有詩書畫印一起才能達到交相輝映的效果，不僅可以使畫面的內涵豐富，更能夠給觀者不同的視覺體驗。我國的書法和繪畫，在其發展過程中特別密切，最早以完備的理論提出“書畫同源”是趙孟頫。趙在自己的作品中很好地做到這點，但到徐渭更能很好地將書法的功力應用到繪畫的筆墨技法中，正如明代評論家對徐渭的評價是：“青藤之書，有畫：青藤之畫，有書?！笨梢娦煳家呀泴⑵鋾ㄓ霉P入畫達到了巔峰。仔細研究不難發現，他善于利用不同徐渭的字體對物象進行皴擦，例如用行書方法畫樹石紋理，以隸書手法畫芭蕉的紋理。

《芭蕉梅花圖》是徐渭的代表作之一，也是其筆墨技法，詩書畫印的完美結合，芭蕉和梅花交相輝映，留白得當，把書法中的用筆恰當地表現在畫面中。采用皴擦、破墨、揮點等表現手法，通過筆墨滲化和筆墨融合，以草書的筆墨大膽鋪成色調，整體畫面詳略得當，結構完整，墨色濃淡適度。使之在空間關系上很合理恰當，給觀者一種視覺美感。兩種不同的植物互相襯托，最后印信題點，渾然一體。徐渭的很多作品都是詩書畫印章法美的代表，我們應該學習他的技法和構圖，不斷豐富和提高自己的繪畫水平，善于學習新的技法。

（二）情感等因素對其繪畫風格的影響

由于幼年時父親的早逝，自己庶出身份的影響，徐渭的一生都在糾結之中度過。一方面他渴望被重視，渴望出人投地，另一方面生活中卻頻頻遭受變故，各種不得意，使得他對社會的態度有了新的變化，而這種變化通過他的作品表現出來。在徐渭之前的文人，受到儒學思想影響很大，他們不會赤裸裸地諷刺社會，抨擊看不見的丑陋和黑暗，而是采取自我調節的方式。之前的畫家，大都以中和為主，崇尚溫柔敦厚的中庸之道，行為遵循禮法。徐渭的出現，徹底打破了這種淡然超脫，其人格心理是強烈沖突的，他放浪形骸，舉止乖張，其繪畫創作也表現出一種癲狂之態。徐渭在面對外界的不公正現象時，采取的態度在他的畫中可見一斑。人品即畫品，在明代特定的時代背景下，徐渭這種不和世俗的性格特征卻擁有振聾發聵之功。

徐渭一生創作了很多幅作品，其中最經典的作品是《雜花圖卷》《葡萄圖軸》《黃甲圖軸》等。在徐渭的作品中，大多以花鳥蟲魚為主，不難看出徐渭是借用這種花鳥題材來抒發內心情感。《黃甲圖》徐渭明代由此可見，徐渭筆下的花鳥蟲魚總是有所寄托，葡萄可以暗喻自己的懷才不遇；螃蟹可以比喻成權貴的橫行朝政；潑墨牡丹可以抒發自己孤芳自賞；雪里荷花可以表達對人生境遇不順的委屈之情，表達了社會的不滿。這些都體現出徐渭的藝術語言的獨特及其情感表達的強烈。

參考文獻：

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作者簡介：薛銳（1994-），女，漢族，山西呂梁人，陜西師范大學美術學院16級在讀研究生。