論書法藝術中線條的審美價值

沈琰

【摘要】書法藝術是中華優秀傳統文化瑰寶之一，具有悠久的歷史和鮮明的民族特色。畢加索曾說：“真正的藝術在中國。”對中國書法藝術給予了最高的評價，然深深打動他的是書法藝術中多變的線條。關乎線條的書法要素是筆法，探討書法藝術中線條的價值必須深入研究筆法存在的意義。

【關鍵詞】書法藝術；線條；節奏美

【中圖分類號】J292 【文獻標識碼】A

筆法作為書法藝術的重要追求要素，有其獨有的成長過程。根據唯物論觀點，筆法的產生應在毛筆產生之后，如果沒有毛筆就談不上筆法，因而先秦時期不以毛筆為書寫工具的書法作品在創作上尚談不上筆法。但是，毛筆產生之后也不一定就產生了筆法，因為線條暫時還不具備表現性。

一、研究書法藝術中的線條價值

研究書法藝術中的線條價值是書法藝術發展之路上的首要任務。原始社會，漢字還未創造，但是一些簡單的刻畫符號同樣是線條的組合，線條乃是構成圖畫的基本單位。然而，此時的線條尚不能稱有筆法。隨著生產力的發展，現代意義上的毛筆產生，并在書寫中有了廣泛應用，對于線條的審美追求逐漸有了規范和統一。而后篆書的產生，代表著線條的純化和規范的形成，此時的書法在真正意義上才創造了筆法。但篆書中線條審美崇尚勻稱和藏鋒，線條的表現力并未被完全釋放，因此筆法沒有成體系化存在，從美學角度線條發展仍不夠成熟。直到漢隸的出現，隸書中“提按”技法的使用解放了線條的表現性，極大完善了筆法的表現系統。自此，線條才具備了美學性質。這種進步和發展既是書法意識的覺醒，也是書寫家對書法藝術努力追求的結果，是書法技法革命性的創新。而后，楷書、行書、草書同時發展，線條在不同書體中的功能不盡相同，行草書區別于楷隸篆的地方在于線條在前者中主“動”，而在后者中主“靜”，這種差別導致了各自書體有了不同的技法規范體系。然而，共同點都是對線條表現性進行強化，增加技法上的復雜性和表現張力。

書法藝術中產生對線條美的追求，基本的技法也隨之產生。書法技法的一個重要存在基礎便是執筆法的存在和發展。由三指執筆到五指執筆，體現的是一種無意識向有意識的發展，是書法的線條美自身技法的成熟。因為執筆法的改良和進步，毛筆自身運作的豐富性得以極大發展，于是有了中、側、藏、露、方折、圓轉等技法規范。自此，筆法體系臻于完善，書法的線條美才趨于完全表現。因此，對于線條美的把握應該保持力、筆、墨三位一體的格局。只有三個要素的具備，才能科學認識線條的美學意義。當然，對于存在奏刀上石過程的作品我們還需要考慮刻的要素，此處我們只做具有普遍意義的分析。

趙孟頫提出“結字因時相沿，用筆千古不易。”這個觀點表面看來違背辯證法的基本要求，但是實則遵循了辯證法的基本原理。書法藝術中對線條的追求從始至終并無變化，可見美學追求放之四海而皆準。總結起來有三點：第一是線條的力量感；第二是線條的立體感；第三是線條的節奏感。力量感和立體感是具有空間屬性的，而力量感和節奏感是具有時間屬性的。

二、書法的力量感特征

力量感是同時具備時間和空間屬性的。如果以可視的線條力感美為審視出發點，那么力有三個主要特征。

其一為“逆”，正則反之。笪重光在《書筏》中論述：“將欲順之，必故逆之。將欲落之，必故起之。將欲轉之，必故折之。”這里論述了許多對立因素，假設使用毛筆在紙面上拖行，那么毛筆行進過程中會受到牽引力和重力的共同作用，此時摩擦力等同于牽引力和重力等的合力。真實書寫中，一般保持毛筆在紙面上做垂直運動，因為線條的力感表現重點不在作用，而在傳導上。假如理想化處理傳導過程中沒有任何力的衰減和損耗，則關于“逆”對力的作用表現大致如此。在線條中有了逆的追求，則線條的力度同厚度均明顯增強和增厚。

其二為“蓄”，實者虛之。“蓄”是在線條揮運過程中的力量積蓄和準備，當然，蓄勢的方向同力度均不是非常明顯的體現。蓄勢的動作并不完全都是實在的在紙面上表現，可能只是在空中完成。在表現效果上可能有兩種方式，一是線條行進過程中的有意停頓，由此造成意長而筆短的意味；二是運行停頓之時有意含糊，對下筆的去處并不做明顯的指向，而是留給觀者一定的想象空間。

其三為“留”，行則駐之。所謂“留”便是要求線條做到厚重實在，不能輕浮華俏。這是線條力感的要求，“留”的要求便是要將反作用力轉化為較為溫柔的停頓，“留”的表現應當是線條在行進過程中原軌跡和原運動方向不變情況下的頓挫，而不是偏離原運動方向甚至逆向行進來刻意去追求留的效果。但是線條留的效果在力的作用下會自然產生行進方向的偏差，如何界定這種偏差程度的正確性呢？應該以人肉眼所能觀察到的角度和方向為準則，就是應該堅持原表現的線條依然是一個線條，而不是多個線條的拼接組合。

線條的立體感毋庸置疑是其空間屬性的凸顯，涉及書法運筆中、側鋒的問題。古人講究“君子藏器”，在任何方面都要求厚而不薄，反對淺薄輕露。反映在書法技法中就要求中鋒用筆，反對側鋒。這種觀點在美學角度是否正確呢？筆者以為，肯定中鋒用筆的價值不一定非要否定側鋒，單純從美學角度以立體感來研究線條的價值。首先，古人所謂立體感是在側重線條的本身和橫截面，但忽略了線條整體在紙面上行進所造成的立體感。中鋒用筆的橫截面是呈拋物線形態，能夠證明中鋒用筆的線條是有立體感存在的。但是，側鋒用筆就沒有立體感嗎？側鋒用筆的線條橫截面并不是規整的拋物線狀態，而是近乎直線的存在，此時不去考慮立體感的平面屬性，因為線條在紙面上是運動的，前面兩個維度的存在是必然的。只需要探討第三維度的存在性，即可證明立體感的存在性。如此，側鋒用筆時線條橫截面整體應該大致構成一個三角形狀態，這是第三維度的存在證明。所以，側鋒用筆時線條的立體感依然是存在的。再從線條的縱截面來看，假設勻速書寫一個長線條，那么紙面上的表現應該是墨液逐漸稀薄，線條逐漸輕浮。再假設書寫中加上一定的頓挫動作，那么表現在紙面上就是線條厚度和墨液稀薄上的不穩定變換。此時不考慮橫向上的中側鋒問題，只要橫向上有邊距的存在，縱向不僅有起收的存在，而且還有高度的起伏，那么中側鋒對于線條是否具備立體感沒有決定意義。

書法藝術中線條節奏感的表現是時間屬性的展示，節奏的形成是因時間的推移造成的，由此可分三個方面、兩個層次來探討節奏感。所謂節奏是對立因素和形態的交互表現，于是在書法中可能表現于線條上的對立因素組合、線條運行的快慢、力量的輕重、組合排布的疏密等，均是能夠造成節奏感的因素，陳振濂先生將之稱為基本律。其次，就一根線條內部而言，我們講究藏鋒起筆和回鋒收筆，首尾呼應，這本身就是一種節奏。在一個字內來講，首尾兩個線條的起和收或者相鄰兩個線條之間均會有呼應關系，可稱此為回護律原則。同時，去除線條的起收因素和線條間的呼應關系，以線條中間運行部分研究，前文力量感講述線條要“留”，忌輕浮華俏。這里大致上有相同的追求效果，那就是講究線條運行的起伏。書寫過程中并不能非常直白的拉出一根線條，而是要：“每作一波，常三過折筆。”以此來追求線條的表現性和過程感，可稱此為起伏律。最后，線條之間甚至字與字之間，必須講究貫氣的存在。根據辯證法觀點，世界所有要素都是有聯系的，那么線條與線條自然更不例外。無論是有實體的牽絲存在，抑或只是虛擬的意到筆不到。線條之間的這種聯系是客觀存在的，字際之間亦是如此，稱此為間隔律。關于兩個層次就是基本律是承認了節奏感存在的普遍性和諸要素的聯系性，關于節奏感考量的基準要素可能很多，但是明確其具有代表性的要素來劃分節奏感。

三、結論

以上所論述的書法藝術中線條的三感，部分多有交叉和重疊，并不是完全獨立的，而且此三者均與時空觀有著本質的聯系。比如節奏感的構成，具體到線條的表現方式上，節奏感是講究推移過程，而力量感是講究縱向上的垂直運動，立體感則是講究紙平面上的水平運動。于是，這三個要素共同構成了線條的三維運動空間，并且完成了時間要素和空間要素的交叉。如此最大限度地保證了書法藝術的技法規范上升到了美學視角的最高化追求。同時，節奏感和力量感以及立體感的互相滲透和交疊也驗證了書法藝術的美學準則具有真理性。然而，線條的美學價值無出此三個要素。歷代以來對于書法線條的追求在形式上可能有不同表現，但在本質上都是遵循了這些要素的要求，這就是美學高度的認識，也是線條本身的獨立價值意義，不以任何意志為轉移。同時還得出書法精神的真諦，無論線條還是形態亦或是線條和形態內的諸要素，沒有絕對的孤立和靜止。一切都是相對的、聯系的、運動的，這個原則適用于書法藝術的方方面面、各個層次。同時，具有美學性質的藝術準則是貫穿于書法藝術內的各個層次的，具有適用上的普遍性，這是辯證法原理在書法藝術中的充分體現。