當代滿族薩滿舞蹈創作研究

魏樹發 許子健

【摘要】滿族古稱女真，最初活躍在東北地區，后在清順治元年入主中原，成為封建社會最后一個王朝。滿族擅長吸收他族文化并加以改造融入到自己的文化之中，滿族文化中代表性舞蹈的種類便是滿族薩滿舞蹈，薩滿舞蹈（下稱薩滿舞）是貫穿于滿族文化歷史長河的重要文化瑰寶，是中華民族文化傳承的重要組成部分。本文對薩滿舞從劇目到背景文化進行分析和闡述，比較和總結不同時期、不同地域的薩滿舞，進行分析比較，從而進一步闡述當代薩滿舞的現狀。

【關鍵詞】滿族；薩滿舞；舞蹈創作

【中圖分類號】J722.22 【文獻標識碼】A

在眾多舞蹈中，薩滿舞形式特殊，其民族特征濃郁，分析薩滿舞必須要從薩滿舞起源的民族，滿族來進行剖析。進而根據民族特點和歷史變遷結合薩滿舞的具體劇目進行分析。主要分析舞蹈的創作背景、人物原型、肢體語言以及所傳達的情感，著重分析薩滿舞在歷史的變遷過程中在不同歷史階段所包含的意義，以及如何在歷史的長河中傳承不息。

一、滿族民間舞蹈的形成歷史

滿族古稱女真族，在戰場上驍勇善戰，在文化建設中也獨樹一幟。在長期的歷史變遷當中，滿族的風俗開始與漢族相互融合，但又具有自己本民族的鮮明特點，其風俗文化值得研究與分析。滿族大多活動在中國北方，起源自東北的白山黑土之間，民風彪悍粗獷，其地域范圍也對滿族文化風俗有著巨大的影響。早期滿族人都信奉薩滿教，薩滿是“巫”的意思，是多神論。滿族自古以來就有祭祀的傳統，是滿族人祈求庇佑的一種巫術活動，在傳統祭祀儀式上不可或缺的便是滿族薩滿舞蹈。薩滿舞在某些地域也被稱為“跳大神”，這個詞匯雖然片面但也能直接看出薩滿舞的一大肢體語言特點，即“跳”薩滿舞的表演中，“跳”這個肢體表演類型占據了很大一部分權重，其配樂大多節奏鮮明，由鼓、鈴等節奏類樂器進行配樂。舞者衣著具有特殊含義的祭祀服裝、帽子，手持祭祀神器，通過傳承下來的特定舞步進行表演，表達了祈求豐收、戰斗勝利、感謝上蒼等含義，也有驅除疾病痛苦、給予安慰的舞步，其表達含義與歷史時期特點緊密相關，主要傾向于對未來風調雨順、國泰民安的美好愿望和對于民族圖騰的崇拜與模仿，是滿族人民在封建時代重要的風俗文化部分。

薩滿是精靈的主人，薩滿法師有自己獨到的神秘的傳承，他們有一個精靈的群體，擁世代相傳的裝備和理論，在封建社會，薩滿具有特殊的地位，在社會體系中主要負責祭祀、請神、治病、慶豐、占卜等活動。據傳說他們有著與神靈溝通、驅鬼治病的能力，一般薩滿法師都是從部落中由上一任薩滿法師挑選出適合的孩子，并親自教授，自幼進行薩滿舞練習。薩滿舞蹈來源于原始的社會科學尚且不發達的客觀環境，屬于圖騰崇拜和唯心主義的宗教觀念的原始舞蹈，分為自然、圖騰、祖先祭拜這幾個分類。追溯其歷史可以回望到12世紀，也就是公元 1194 年南宋紹熙五年，萌生于人類的蒙昧時期一直延續至今。有書中記載，薩滿是能夠與神靈溝通的人，同時，薩滿又被人們理解為瘋狂的先知，神秘而又難以揣摩。“薩滿”一詞，從外部形態上看，說明他是個瘋狂的手舞足蹈的人，而從其內部形態上，又是驅鬼除魔，治病驅災，帶來福音的智者。在我國北方地區，薩滿舞如同一塊活化石，被世世代代流傳，薩滿舞成為了滿族人民的寄托與希望。

在歷史上，尤其是在中華民國時期，薩滿儀式一度被否決，甚至完全禁止，直到1978年，黨的十一屆三中全會上，滿族成為了中國56個少數民族中的其中一員，在提案的出臺后，舞蹈工作者開始紛紛對滿族舞蹈文化進行挖掘、整理、編排，由此，一些極富滿族風俗的舞蹈屢屢被舞蹈工作者搬上舞臺，民族舞蹈的繁榮就此拉開帷幕，在中國的沃土上綻放。

二、薩滿舞的舞蹈特點

薩滿舞由于背景有著祭祀的意義，其舞蹈特點與其他舞種相比也有著其獨到的特點，主要特點可以從配樂、服裝、舞步、劇目這幾個方面進行總結

（一）薩滿舞的配樂

薩滿舞的配樂以節奏類樂器為主旋律，舞者手持單鼓敲擊，其音色大氣磅礴，身上佩戴樂鈴極富韻律感，所描述的場面或熱情洋溢或陰森低沉，獨特的配樂伴隨著舞蹈的進行不斷深入變化。

（二）薩滿舞的服裝

薩滿舞的服裝十分具有民族特色，其圖案包含了寄托于現實但又高于現實的獨特含義，由于薩滿舞主要以祈福、祭祀、驅邪等傳統意義，其服裝大多繪有各式圖騰、神靈等，以滿足祭祀過程中所需要的神秘視覺體驗和強烈的視覺沖擊力。

（三）薩滿舞的舞步

薩滿舞的舞步多為跳躍與旋轉結合，舞者在場地中輾轉騰挪，模擬不同神靈所代表的姿勢，比如虎、鷹等滿族人崇拜的圖騰，表達了薩滿舞者對于圖騰的敬畏和崇拜。在當代薩滿舞中又進行了廣泛的吸收和借鑒，形成了風格獨特、具有民族韻味的舞步風格。

（四）薩滿舞的劇目

從20世紀80年代開始，薩滿舞傳承者們不斷挖掘古老典籍，并結合現代舞蹈技術，從中總結了四種常規的薩滿舞形式，其中包括常例祭、燒香祭、許愿祭和祭祖。舞者們又從中演繹出許多經典劇目，豐富了薩滿舞體系。

《旗香單鼓》又叫作“燒旗香”，結合了漢滿兩族的民族特色在傳統薩滿舞的基礎上融入了說唱和舞蹈；《按巴代朋嘎哈》是薩滿單人舞，在舞蹈中演繹了一位神靈的悲傷故事，將神靈人格化，賦予其人類的情感，講述了神靈和一位薩滿的故事；《愛新哈克沙腓》是薩滿舞中的雙人舞類型，舞蹈的原形金花火神是一個傳說中司火的英雄；《依姆欽瑪克辛》，舞蹈由四人演繹專司舞蹈的神；《巴圖魯瞞尼》描繪帶兵馳騁戰場的神靈；舞蹈《火煉金神》，又叫跑火池，一個勇敢與藝術的結合，需要演員踏火，群舞來源于滿族傳統神話故事中大薩滿火中成神的故事。薩滿舞的經典之作不勝枚舉。薩滿舞劇具有動人心弦、鼓舞斗志、振奮感情的特點，在富有力量和節奏感的舞蹈中傳播史詩神話和傳說，在中國舞蹈歷史上具有強大的生命力。

三、當代薩滿舞蹈的創作分析

（一）創作前提

創作的前提在于生活，所謂藝術基于生活又高于生活，了解生活、深入生活，編導需要多參與民風民俗活動，以及節日盛會等。不同民族的宗教信仰、歷史文化、風土人情以及情感表達、人生觀、世界觀等都有所不同，想要進行創作首先就要親身體驗和感受，掌握第一手資料，這對創作起到關鍵性的作用，是創作構思的源泉。早期滿族的經典著作有《滿文老檔》《異域錄》等。自古滿族人民就喜愛歌舞，古代舞蹈多由狩獵、戰斗、生活、豐收等活動演化而來。早期滿族人敬的神非常之多，多達一百多種，其中大多是女神.我國北方各民族在長期的歷史發展及演變過程中，經歷著社會與經濟的變遷，逐漸放棄了信仰薩滿教的傳統。至今，惟有滿族、鄂倫春族、達斡爾族等還一直信仰它。 滿族的宗教信仰和生活習慣相聯系，帶有原始迷信色彩，通過將自然力人格化變成超自然的存在，把神靈觀念和祖先崇拜作為精神支柱，隨著社會的發展、人民文化科學水平的提高，大部分人對祭祀活動已經有了一個明確的認識，開始運用科學的觀點對待祭祀活動。

（二）薩滿舞蹈的文化傳承

世界上眾多的民族舞蹈文化受到了現代舞種的沖擊和考驗，作為傳統藝術的傳承人和捍衛者，如何在傳統文化精髓不丟失的前提下跟上時代的潮流，將傳統文化不僅僅是從消失的邊緣挽救回來，而且加以傳承和改進，這就需要廣大研究者吸取傳統文化的精華并加以整理，通過現代的方式進行宣傳和包裝，將傳統文化大眾化，讓廣大群眾知曉和接受。滿族文化作為中國傳統文化的一部分，傳承薩滿舞蹈是專業舞蹈家和民間藝術前輩所共同肩負的責任，目前最重要的任務就是加強培養接班人，任何一項文化的傳承都離不開人這個載體，只有有了充足的文化儲備這項傳統文化才有了生存的土壤和成長的搖籃。薩滿舞形式在歷史上有過斷層，但在種種不利因素的沖擊之下仍舊傳承了部分，這種堅韌的精神值得敬畏，這種文化的遺產值得推廣。

四、結束語

每一項經典都需要傳承，在傳承的同時也需要發展和宣傳，薩滿舞作為傳統文化的一部分，是中華民族歷史的見證者，是生活在這片土地上的人們從懵懂無知的祈求神靈到現在科學的分析問題。人類的知識在進步，技術在發展，敬畏之心也在逐步消失，但是人們追求幸福生活的信念沒有消失，舞蹈可以帶給人們精神的慰藉和支持，也可以寄托傳統，讓人們在文化的發展上更加有所依托。傳承經典是文化自信的體現，傳承經典需要謹慎，在創新的基礎上深入了解所要創新的基礎，不脫離原本的元素，這是每一個文化傳承者所需要堅持的原則和底線，塑造出民族特色鮮明又充滿現代氣息的新民族文化。

參考文獻：

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