李慧
【摘要】中國畫是我國傳統文化中非常重要的組成部分,在國畫創作過程中,筆墨文化是其中最具代表性的元素及內容,賦予了中國畫最內在的靈魂。對于筆墨所具有的內涵,不管是從紙、筆等工具的狹義意義上來講,還是從抽象繪畫形態這種廣義意義來講,都體現了中國畫與我國傳統筆墨文化之間相互影響、相互感染和相關聯系的相輔相成性。所以,在國畫的創作過程中,對筆墨的融會表達必須有十分嚴格的要求,以此才可充分將現代繪畫的那種審美藝術特點呈現出來,此同時也才能不斷探索出未來的前景與規律。中國畫是一種有著中國特色的傳統藝術,它不僅是我國傳統文化的精髓與靈魂,而且也包含了各種中國藝術刻印的元素。本文重點探討中國畫在創新發展的過程中,其神韻風姿、精神特質與我國傳統筆墨之間的密不可分性。
【關鍵詞】中國畫;創新;傳統筆墨
【中圖分類號】J222 【文獻標識碼】A
在中國畫的不斷變化與發展中,中國畫必須與時俱進、開拓創新,才能與時代的變革與發展保持一致的步伐。在這個過程中,中國畫應與現實生活進行融會貫通起來,經過不斷的挖掘和探索現實生活,為藝術創作找到更多的靈感,讓中國畫所具有的藝術特質及風韻更深得人心。中國畫創新發展的過程離不開創新的創作方法,這樣才能為中國畫增添豐富和更高的藝術性。其中,最為重點的是在于思想上的創新,畫家經過反復地確立感情基調,才可在藝術的創新路上越走越遠。傳統筆墨的發展是經由書法發展而來,其中歷經了漫長時間的練習,最終才得以對各種技巧運籌帷幄。所以,中國畫的創新需要從思維、思想上進行創新,同時應繼承我國傳統筆墨的藝術精神及基本技法。
一、中國畫的概述
中國畫的提出,最早要追溯到漢代,這種繪畫形式主要是作畫于絹、布帛或宣紙等這些材質上,其內容極為豐富,畫作所表達的內容與藝術內涵傳達出了各個不同歷史時期人們對社會、人文、歷史、自然等多個方面的認知、思想及精神傳達。另外,隨著中國畫的不斷演變與發展,一方面不斷熏陶和感染了人們的藝術審美能力,另一方面也在逐漸影響著人們的精神世界,體現出了其極為深厚的文化精神內涵。所以,中國畫的創新發展與我國傳統筆墨之間有著不可分割的關聯性,可以說,中國畫是我國傳統民族文化中不可或缺的組成內容,而且在世界藝術中占據著十分重要的位置。中國畫在藝術形式上有著很突出的東方審美理念,借助筆墨的變化將中國的文化呈現得淋漓盡致。所以,中國畫實際上是對我國傳統文化精神的一種傳承與發揚,中國畫中,滲透和傳達出了我國古代哲學的思想與精神,通過“一畫”“三遠”等進一步對中國古代的視覺表達、審美標準等方式對中國畫有一個更加深入的了解。在當前社會及文化發展形勢下,中國畫必須進行創新,才能與時代的發展要求保持一致,同時也是中國畫自身得到更為長遠發展的必然趨勢。但在這種創新發展中,其根基依然是傳統筆墨,所以,這就需要我們在中國畫的創新發展時,必須從思想觀念、表現形式、設計等方面進行創新,在與時代保持同步的同時,還要結合傳統筆墨的手法和技法開拓中國畫的創新之路。
二、中國畫創作發展的歷程
在我國源遠流長藝術長河的中,從古至今涌現出了一代又一代藝術大師,為我國的文化藝術留下了璀璨瑰寶。也正是如此,才不斷促使中國畫得到更為深厚、長遠的可持續發展,并沉淀發展成為具有我國民族特色的璀璨瑰寶。也可以說,中國畫是我國民族精神的代表,必須予以完好地保存。隨著時代與社會的快速發展,中國畫必須與時俱進,才能真正屹立于世界藝術之林,同時也才能與當前我國時代發展的步伐一致,并不斷滿足現代人的藝術美學需求。二十世紀以來,國外尤其是歐洲美術界非常渴望擁有中國畫具有的特質,因而他們提倡主觀情感意志的表現,而對客觀物象的寫實是比較抵觸甚至是拒絕的,更加注重氣質的表現和對趣味、線條和色彩的追求,這些恰好與中國畫如出一轍。中國畫不提倡絕對的寫實,而是更加重視傳達出一種理想化的精神意境,側重于發揮其情操與性格上的特點。眾所周知,所謂書畫同源,說的即是書法這種藝術極具抽象性,也最接近于音樂性。中國畫在于對氣韻的表現,而這種表現的基礎來源于傳統筆墨。中國人物畫的十八描,是需要通過不斷的積累,依托于多種不同的筆法變化把各種人物的服飾特征、氣質、個性等呈現出來;而山水畫則更加注重表達出其筆墨的韻律與意境。因而中國畫從古發展至今,基本上已經形成百花齊放、百家爭鳴的藝術格局,但真正的大家或可稱為時代經典之作的依然屈指可數,對此,有不少人開始擔憂中國畫開始走向衰落,因此,必須與時俱進,開辟一條全新的道路。也有不少人嘗試著將一些西方畫的技法融入并強加于中國畫的創作中,以此改變和推動中國畫的創新發展,但殊不知中國畫已經有數千年的發展歷程,其有著自身的體系,其凝聚并沉淀了我國整個民族的民族精神與文化,這些特征都是中國畫所獨有的,也由此使得中國畫的創新離不開傳統筆墨,構成中華民族的民族內質,并成為藝術家美學思想與內在精神的一種精華,絕不是簡單的創新技法可以替代。
三、傳統繪畫技術發展的必然趨勢
傳統繪畫技術應隨著時代的發展從傳統中不斷跳脫出來,與時代、與社會、與人們的藝術追求保持同步,這樣才能適者“生存”。對于中國畫的創新,很多大師有其各自的不同創新方法,但總歸一點是創新已經成為中國畫的必然趨勢。因此,對于傳統繪畫技術來講,其在發展的過程中必須隨著時代的變遷加以創新,才能從傳統技法中找到突破,并達到更高的藝術境界。我國的中國畫從元代開始有了“墨”的變化與發展,其中最典型的是積墨。積墨是經生紙與筆墨間的精妙結合,使得墨的形態更為豐富多樣化。到了明清,墨法在運用上開始結合于作者的個人風格。現代的中國畫在不斷地演變與發展,使得墨法有了十分分明的類別。通過創新“筆墨”等傳統繪畫技法,才能不斷提升中國畫的氣韻與意境,而中國畫中這種氣韻與意境的表達,正好使得畫作與畫家之間在思想上融合統一起來。所以,傳統筆墨的發展歷程進一步表明了中國畫只有通過創新發展,才能充分發揮出傳統繪畫技法的功能與作用,并由此提升中國畫藝術的層次與境界。在中國畫的創新發展中,傳統中國畫的技法創新需要從傳統筆墨的表現形式、表現方法上進行突破和創新,在藝術創作中滲透當代文化精神,并在傳統筆墨的發展中汲取和吸納各種新穎的創作經驗,這樣才能使中國畫繼承傳統筆墨的同時也更好地為創新打下堅實的基礎。
四、中國畫創新的途徑
(一)中國畫的創作方法
中國畫創作的整個過程離不開畫家在傳統筆墨上不斷地加以錘煉,反復體驗其創作方法,才能使得最終創作的畫作達到“形神合一”的境界。在中國畫的創新發展中,其創作方法的創新可借鑒和吸納西方的一些繪畫創作方法,如勾畫草圖、收集素材、主題選擇等。中國畫的創作更加重視畫面的運韻和生動性,畫中內容所具有的靈氣、生命力十分突出;而西方更加側重于力的衍生,利用各種物體間的張力把各種藝術作品的內涵刻畫呈現出來,在人物的表現、物體的展示過程中進一步深化作品的層次和內涵,從而帶給觀賞者畫作內容的理解,并激發其個人的藝術審美能力。所以,中國畫應借鑒西方繪畫創作中的那種理性以及對事物形體所具有的不同思維,然后帶著“究理”性和更加寬廣的思維展開創作,這樣才能真正達到畫作內涵與畫家情感的高度統一。
(二)中國畫的色彩
中國畫,其色彩的呈現主要是經過墨色的不同變換來實現。隨類賦彩,中國畫特別是水墨畫基本上以墨色為主,又分五彩,工筆畫及壁畫充分體現了中國畫的色彩特點。中國畫中,色彩是其中極為重要的一種表現手法;而西方美術作品在色彩運用上更加注重科學規律。中國畫在創新發展中也廣泛吸收了西方色彩的這種規律,使得色彩的表現力更加豐富。在中國畫的創新發展中,可以說西方美術作品的創作中對色彩的運用思路為我們提供了參考思路,在墨線中加入單純的色彩,將濃墨與淡色進行結合,對中國畫的色彩加以創新,融入西方色彩運用法,讓中國畫的色彩更加豐富。中國畫中,色彩主要通過“墨”予以表現,傳統筆墨分為五彩,墨則是充色,在傳統涂色與暈染中,經過墨的“焦、濃、淡、清、濃”等五種顏色的運用變化,賦予畫作更加和諧豐富的色彩。所以,為了使得中國畫的色彩感更加突出,應注重筆墨色彩的變化,提升中國畫的色彩能力。在中國畫中,與筆墨的融合與滲透,達到中國畫與傳統筆墨的和諧統一,通過多種不同層次的渲染凸顯出墨的多彩,呈現出多種不同的畫作風格。
(三)中國畫的線條造型
在傳統中國畫的創作過程中,其造型的基礎主要是平面中的線條,為了呈現出其獨特化的意象,需要經過程式化的線條及筆墨來完成,這樣的線條造型會使得所需要呈現的事物非常單一,出現一種畫作的簡單概念化的狀況。在中國畫的創新發展中,對線條造型的創新引起了高度重視,并通過記憶與寫生相融合的方式,利用墨法技巧將繪畫作品的結構、明暗等突出表現出來。融合線條、筆墨對畫作的表現力進行強化,使得中國畫的表現力更加豐富和深厚。當代各種畫作的創作也體現了各種不同藝術線條的勾勒,同時也是對傳統繪畫范疇的一種突破與進步,通過利用多種帶有藝術特色的線條勾勒出具有時代性以及符合大眾審美需求的藝術作品。
(四)中國畫的表現形式
中國畫的表現形式主要是通過平面造型呈現出來,基本上沒有用到透視或解剖。為此,中國畫的創新發展可積極借鑒和學習西方美術作品的表現形式,通過觀察各種表現事物,更加全面而深入地認識繪畫對象,然后通過多種不同的表現形式將事物呈現表達出來。在創新中國畫的發展中,通過不同種類的形式變化,才可更加突出地表現出中國畫所具有的內在與風韻。中國畫作為一種藝術樣式,其有著一定的神韻,表現形式也非常多樣化。因此,在中國畫創新發展中,應注重抓住特定的表現形式突出中國畫的美,并在表現形式上追求最符合中國畫的方式進行發展,以此才能呈現出中國畫所具有的內涵與藝術美。
五、結束語
綜上所述,不管是中國畫的歷史還是當代中國畫的現狀,都充分表明了中國畫并非一個獨立的畫種存在,尤其是在當前完全開放的時代背景下,中國畫的創新發展過程會受到外來藝術的影響、感染和碰撞,這個過程中引起的爭議、矛盾也層出不窮。但歸結于一點,即是當代中國畫的創新與中國的時代和社會的發展演變有著密不可分的關聯性,這就意味著中國畫的創新與我國傳統筆墨有著相輔相成的關系。
參考文獻:
[1]李曉霞,李國勇.中國畫藝術創作中的筆墨教學研究[J].藝術百家,2016,26(z2):410-412.
[2]王忠.論中國畫傳統筆墨形式的類應特征[J].藝術百家,2017,24(z2):274-276.
[3]郭麗娟.中國畫“傳統筆墨”的繼承與“筆墨傳統”的發展[J].活力,2016,36(4):38.
[4]付振寶.淺談中國畫的"傳統與創新"問題[J].文學與藝術,2016,3(1):113.
[5]馬媛.淺析中國畫傳統筆墨審美特征的當代觀[J].美與時代(下旬刊),2016,26(1):73-74.
[6]盛健奇,林海龍.當代筆墨的探索和價值[J].大觀周刊,2016,24(16):164-165.
[7]彭艷.傳統筆墨在中國畫中現代的表現方式[J].美術大觀,2017,25(11):46.
[8]楊江波.黑團團里天地寬——關于中國畫傳統筆墨問題的當代梳理[J].美與時代(下半月),2018,23(12):47-49.