當代藝術下中國美術界的不良現象

【摘要】當代藝術出現后，自由的藝術形式給美術界帶來了一系列的現象和問題。因中國當代藝術在一定程度上對西方當代藝術有依附關系，使得中國當代美術不斷向西方靠攏、學習西方當代藝術的模式，而這種新型的舶來的藝術與中國原有的藝術不能合拍，致使中國當代美術界也不可避免地出現了一些排異反應和不良現象。再加上藝術的日益商業化，種種因素都給中國美術界帶來了消極的影響。須去除這些阻礙藝術良性發展的隱患，并思考中國當代藝術應具有的中國特性，讓中國當代藝術能脫離西方當代藝術的約束而自成一體，閃耀中國當代藝術自己的光芒。

【關鍵詞】中國當代藝術；當代中國美術界；不良現象；發展中國當代藝術

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、當代藝術

當代藝術是一個西方概念，指具有現代精神和具備現代語言的藝術，是時下的藝術。它是現代藝術“故事結束了”之后的藝術，也叫后現代藝術。

現代藝術時期，格林伯格認為，“每一種藝術都可變成純粹的藝術，并在這種‘純粹中找到藝術質量和獨立性的標準。”認為繪畫的獨一無二在于平面性。于是，現代主義為了喚起人們對再現本身的注意，有意放大了繪畫手段的局限性，以純粹之名削弱了對色彩層次、形體塑造等雕塑手段的運用。現代主義藝術因此進行了不斷地“純化”和自我定義。

后來，當波普藝術試圖通過視覺方式，把某些物品與藝術家個人的想法相結合并有意模糊藝術品與日常物品、藝術與非藝術之間的界限時，現代主義就被“后現代藝術”取代。丹托認為，“后現代”一詞指代不明，既可指現代之后的藝術，也可指現代藝術體系內的自我批判。因此，他主張用“當代藝術”一詞來替代“后現代藝術”，這一主張被學界接受，并沿用至今。

當代藝術從波普藝術運動打破“藝術界限”開始，一直持續到今天，它具有“當代性”的特征。與現代藝術的現代性不同，當代藝術不再有歷史的方向感，不再有敘事方向的可能性。“當代是信息混亂的時期”“今天不再有歷史的界限，一切都是允許的。”“一切都是允許的”，就好像告訴了當代藝術家們“什么都是可行的”，一切媒介、手段和風格都是能運用的。完全開放了創作形式、創作思路后，一方面刺激了藝術發展的枝繁葉茂，但另一方面，無約束的創作、思維方式也為一些不良現象營造了溫床。

二、中國美術界

中國當代藝術于上世紀80年代誕生。雖然如今的中國當代藝術及當代藝術市場一片繁榮，有著健康、規范的發展空間和明朗的未來，但不良現象仍是存在于中國美術界之中的弊病。

（一）當代藝術與錢

當代藝術市場和世界經濟緊密關聯，當代藝術具有濃厚的商業性質。從前，雖然藝術家也需要用創作去換取資金用于生活或再創作，但他們更多追求的是被行業和大眾的認可，產生的商業行為相對較少；而今，正是由于當代藝術與市場、商業過于頻繁地掛鉤，當代藝術不可否認地變得市場化、商業化。面對市場的極度誘惑和人人想分一杯羹的心態，藝術家很難保持自律，他們進行“商業畫”的創作，去了解市場的口味、迎合市場的需求，從而失去了藝術原有的本真。

利、欲熏心，滋生出一些炒作的現象。有些畫作、畫家并沒有真材實料，但卻通過理論家或拍賣行的輿論炒作來提高知名度，進而提升了作品的價位、傳播了作者的“美名”。有時一些作品被炒得虛高，讓行內人咋舌、行外人費解，使大眾對“藝術”產生誤解、對美術界產生不好的印象。藝術品的價格一路攀升，也推動其轉變為一種投資品，甚至被不法分子利用來進行變相行賄、偷稅漏稅等違法行為。

（二）當代藝術與藝術

藝術是一種美的享受，但現在有部分藝術家“為藝術而藝術”。這里的概念不是指做純粹的、無功利性的藝術，而是指一味打著“藝術”之名號、自欺欺人地把所有作品都自詡為“藝術”。這類作品在創造過程中，并沒有考慮到其實際意義或是展現創作者情感、理念，而是完全追求形式或者題材的新穎、前衛及對受眾感官的刺激，是為了追求“藝術”的表象而作的。這些所謂的藝術家一直在自我催眠、自我麻痹，甚至可能迷失在自己“藝術”的海洋里，他們的作品失去了應有的個性、特征，失去了藝術本質的靈魂。

大部分當代藝術家想要表達其個人化的藝術理念，這種理念多數是一種對傳統藝術、對生活狀態的反抗。現在的圖像時代，大眾每天都接受大量的感官刺激，“美”的刺激仿佛已經不足以達到目的，于是一些當代藝術家便往反方向探索，尋求一種痛感。他們的藝術手段往往充滿了性、暴力等以往藝術未曾涉及的領域。這樣的藝術看似達到了創新，但由于“美”的被驅逐，那種由“美”帶來的愉悅感、幸福感都已被一種刺激、麻木、頹廢的痛感所取代，藝術喪失了給人快樂的能力。更有甚者，用一些令人惡心的物像或行為表達他們的“藝術”，超越了受眾對社會道德與生活的常態理解，碰觸著社會道德的極限，讓人不忍直視更難提欣賞。于是這些當代藝術“前衛”的方式越玩越邪、越偏離藝術的本質，作品已不再給予受眾內心的寧靜，它們前赴后繼，不斷刺激人們的感官，當大眾被這種刺激麻木以后，它們再不斷制造新的刺激……這樣的藝術動搖了受眾心中藝術的概念，模糊了藝術之界限，令大眾對藝術感到十分困惑甚至失望，逐步削減其對藝術的崇敬和信仰。

有的藝術家拋棄了“美”，還有的藝術家拋棄了中國特色。因為西方當代藝術在國際藝術系統中擁有支配性的、絕對的話語權，是當代藝術的主流，于是中國當代藝術就自覺不自覺地向西方當代藝術看齊。這樣一來，西方當代藝術就成為了模板和標桿，成為了是否是合格的、優秀的當代藝術的衡量準則。致使許多中國藝術家認為西方當代藝術才是當代藝術，于是他們就緊跟著國外潮流走，把西方模式奉為圣旨。國外有什么，中國學什么，使中國當代藝術籠罩在西方當代藝術陰影之下，失去了對自身優秀藝術的關注熱情，這種對自己所有的不自知與忽視又注定了繼續仿西、中國當代藝術越來越沒有抗爭力的惡性循環。

三、總結

當代藝術的自由、多元極大程度給予了藝術以可能性，但這種無約束的藝術形式也給美術界帶來了一系列的現象和問題。中國當代藝術對西方當代藝術的依附，使中國當代美術不斷模仿西方的模式，而這種舶來的藝術與中國原有的藝術不能合拍，致使中國當代美術界也不可避免地出現一些排異和不良現象。當前中國美術界存在的問題：“有的搜奇獵艷，一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的‘搖錢樹，當作感官刺激的‘搖頭丸；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化‘垃圾；有的追求奢華、過度包裝、炫富擺闊，形式大于內容；還有的熱衷于所謂‘為藝術而藝術，只寫一己悲歡、杯水風波，脫離大眾、脫離現實。”這些現象對美術界和大眾都產生了消極的影響，美術界須去除這些阻礙藝術良性發展的隱患，并在當下藝術、生活界限日益模糊，藝術的生活化與生活的藝術化不斷交替的情形下，無論如何確保藝術的審美功能與作用得到強化，藝術家也應“在社會和完全忠實于自我之間尋求平衡”，擔負起“影響大眾心理的責任”，讓藝術更好地發展。

同時，藝術家們不該舍棄中國藝術特色，須思考中國當代藝術該具有的中國特性，結合中華民族特色，發揚中華民族優秀傳統文化。中國當代藝術需要在自身國家的當代文化發展過程中找準當下社會、文化的內在需求和目標，以本土語境為視角，傳統文化為根脈，在當下尋求當代藝術的文化意義和社會價值。不必按照西方的框架范式而去建立自己的當代藝術話語系統，探索、試驗、建設屬于中國的當代藝術，讓其脫離西方當代藝術的約束而自成一體，閃耀中國當代藝術自己的光芒。雖任重而道遠，但堅信必能實現。

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作者簡介：陳澤紅（1994-），漢族，江蘇省太倉市，研究生（在讀），研究方向：美術學（油畫方向）。