民族聲樂作品中方言的作用

【摘要】方言的運用能夠凸顯民族聲樂作品濃郁的地方特色，能夠渲染出藝術作品的風格魅力，是藝術表達的重要手段。在民族聲樂作品演繹時，除了能熟練運用發聲方法，掌握獨特的唱字方法——方言也是很重要的，需要我們不斷地練習、研究與積累。

【關鍵詞】民族聲樂作品；方言；發音咬字

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

方言分為社會方言與地域方言，俗稱地方話，具有一定的地域性。我國的許多民族聲樂曲目都是非常經典的作品，都有利于學生發聲、咬字、行腔或者表演方面的學習。純正的方言發音會為民族聲樂作品增添一份獨特的味道，聽眾能很容易地感受到特有的歷史人文氣息與風土人情。將方言音樂化運用在民族聲樂演唱中具有重要的意義，需要聲樂教學工作者在實踐中不斷地總結與探索。

一、體現民族聲樂作品的民族靈魂

我國民族眾多，生活環境與風俗習各異，語言自然也具有差異性，在一定的生活區域內，相同風土人情、生活習慣的人們使用這種地方語言生活、交流，它的使用較有局限性，超出這個范圍交流上便會出現障礙。在民歌作品中方言的運用卻能夠增強民族聲樂作品的藝術特色。例如，我們耳熟能詳的歌曲，侗族大歌整首歌曲都運用了方言來演唱，不僅能表達侗族人民對美好生活的向往，又體現了侗族人民的審美觀念，歌曲用純方言演唱的形式能夠傳達出侗族純正的風味，對整個民族的精神文化、風俗習慣等民族性的精神體現有著極大的作用。

二、體現民族聲樂作品的地域特性

我國幅員遼闊，南北地域差異形成了不同的腔調，民族歌曲風格具有不同的地域性特色，其豐富的演唱形式匯聚為我國寶貴的聲樂藝術瑰寶。在聲樂教學與演唱中，恰當地運用普通話與方言，可以使民族文化通過聲樂作品得以傳承與流傳，同時，使得民族歌曲具有風格獨特的民族地域特點。我國民族聲樂作品的內容和形式有著顯著的地域環境特點，其中包括風土人情與地理環境的差異。在演唱民歌作品時，氣息、支點、共鳴腔體等技術的運用與作品內涵、情感表達的詮釋是聲樂演唱的基礎，掌握正確的方言發音咬字技巧是歌曲的精髓，在學習歌曲前首先要對歌曲的風土人情有所了解，學習語言的發音的特點與規律。盡量將民歌的本真演繹出來。例如，南方的歌曲曲調柔和，發音咬字多婉約細膩；北方民歌以粗獷、爽朗、奔放為主；高原地區以山歌為主，唱腔高亢且明亮；平原地區歌曲抒情、寬廣。

即使是同一個民族，也會因地域差異導致方言與歌曲風格有差別。我國人數最多的漢族遍布祖國大江南北，聲樂演唱中方言的差異性特點尤為突出。例如，河南民歌、戲曲都受方言的影響，哥要唱作“guo”，你要唱作“nen”，和要唱作“huo”，如若將方言的唱腔、發音咬字規律掌握好，能夠為歌曲的文化藝術風格抹一筆重彩。可見，對聲樂作品的地域位置、文化、社會意識等因素進行深入挖掘，對表現民族歌曲地域性風格特色有著關鍵的作用。

例如，我國西南地區四川民歌《槐花幾時開》是首生動詼諧的描寫多情少女形象的歌曲，先描寫環境，再通過“娘”與“女兒”的對話，樸素的、親切地將母親看懂女兒心思的畫面呈現在眼前，歌詞中的“樹”“手”“舍”和“娘”字就可以用四川方言唱作“su”“sou”“se”和“liang”，普通話唱詞中用這幾個具有代表性的字來點綴，會帶給人以甜美的巴蜀氣息。方言中的襯詞，如“哎”要做力度的控制，表現姑娘在母親追問時慌張、害羞的心思，要將如此地域特色濃郁的民族歌曲表現到位，很有必要了解四川當地人說話的節奏韻味，才能凸顯民歌作品獨到的地域風情。

三、體現民族聲樂作品的藝術風格

民族聲樂作品因我國地理環境因素，產生了地域性的方言文化風格，演唱中由于方言的潤色增強了作品的藝術風格魅力。聲樂作品中，白話雖能將歌曲的表意傳達出來，但作品精神層面的意境與內涵就會缺失，在演唱民歌時，根據歌曲的情感要求，可以將潤腔的技巧與方言的發聲咬字同步進行訓練，以方言潤色，歌曲的意境、情感就會上升到藝術層面。

例如，膾炙人口的陜北民歌《趕牲靈》，描述的是陜北本地人稱之為“趕腳兒”的行當，類似于云貴地區“趕馬幫”，趕牲靈者用騾、驢等牲畜進行貨物運輸，在古代交通工具欠發達時趕一趟牲靈的時間十分漫長，途中風餐露宿，因惦念趕牲靈的親人，遇到趕牲靈隊伍就會前去打聽親人的近況。趕腳兒人為圖吉利，將隊伍前的三頭騾子掛上彩球和銅鈴、銅鏡，行進時會因鏡子搖晃而閃光。《趕牲靈》這首民歌的曲調高亢嘹亮，演唱時節奏要舒展、寬闊，氣息要深而長，支點靠上，唱出自由豪放、純真的山土味道。“走頭頭的那個騾子喲”一句中，“走”要從貼著胸腔悠著唱出，“喲”在結束的地方用假聲潤腔，另一個潤腔方法是用直音唱前兩拍，第三拍用波音唱出來，氣息位置要低，成聲點要在高位置。在掌握潤腔技巧的同時，不一定要用方言唱整首歌曲，只需用具有代表性的字稍作點綴來體現作品的藝術風格，例如，“那”“na”唱作“nei”，第二個“頭”字和“子”要用兒話音唱作“頭兒”和“子兒”，“路”唱作“lou”，“咬”要唱作“niao”。

山西民歌中的方言詞匯反映了當地老百姓樸素與詼諧的性格特點，《割莜麥》就源于物資匱乏的河曲，這首歌不僅能體現勞動人民當時的生活狀態，還展現出他們豐富的想象力與創造力，“哥哥在山頭以上呲嘍呲嘍割莜麥，小妹妹在山里溝里洼里岔里咯嘣咯嘣刨山藥”“呲嘍呲嘍”“咯嘣咯嘣”為象聲詞，生動形象地再現了鐮刀割莜麥、鏟子刨山藥時的擦撞的聲音，這兩個詞疊加使用也是該地區的語言習慣，方言與旋律的結合給予聽眾無窮的回味。

四、提升民族聲樂作品的情感表現

方言在民族聲樂作品中的運用不僅能體現民族文化與風情，更能讓歌曲的情感和內涵入木三分，升華作品藝術情感。民歌是廣大勞動人民思想情感、意志愿望的情感表現，其中的喜與樂都是情感信息的傳遞，反映出人民的生活狀態。語言是聲樂學習的重要環節，運用純正的方言發音咬字，有利于豐富民歌的內容、塑造音樂形象。在我們平日的聲樂訓練中能夠感受到，很多優秀的民族聲樂作品都是廣泛地運用了民歌的素材整理、改編而來，具有獨到、濃郁的地方語調色彩，我們將方言運用至演唱中，使其更有民間韻味，可以充分地表達作品藝術情感。例如，《叫一聲妹妹淚莫流》，作品描寫了山西當地貧苦百姓因生活所迫，男人要“走西口”營生場景中親人、愛人離別之情。“淚蛋蛋也是哥哥心頭的油”這一句中的“淚蛋蛋”這個疊字，就貼切地再現了走西口的血淚與辛酸。又如，《采茶歌》中的唱詞“天頂哪哩落雨仔呀彈呀雷啰公伊呀，溪仔底哪哩無水仔呀魚啰這個亂呀撞啰啊”，由方言襯詞元素構成，是當地風土人情、生活狀態的體現，對歌唱的環境進行了渲染。茶農在勞動時舒緩了勞作壓力，激發了干勁，“十二月采茶歌”以一領眾和的聯唱形式，眾人以方言來演唱該歌曲展現了茶農吟唱茶歌的傳統民俗，渲染了生活氣氛，使作品傳遞出風土人情以及人物的性格特點，傳遞思想情感。

民族聲樂作品中方言的運用，能夠很直觀地表達人物的思想感情。例如，陜西方言“撩咋嘞”源于陜西土話，表示非常愉悅、高興的意思，是陜西當地人聊天時非常慣用的詞語；又如，西北民歌中的“阿么呢”“阿達呢”“阿個”是“怎么辦呢”“哪里”“哪個”的意思，東北民歌《梅花開得好》中的唱詞“嗯哎哎嗨咿呀哎嗨嗯哎哎嗨呦”“哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎呀”，當地民歌中常用這樣的詞來自問自答、自說自唱，能夠反映當地人民的自娛自樂的樂觀心態；陜北民歌《紅軍哥哥回來了》中的“雞娃子、狗娃子”等詞，是陜北人民在歷經痛苦與艱辛后，迎來親人紅軍打勝仗凱旋后歡天喜地的熱鬧場景，質樸地表達了深厚的軍民魚水情誼，與普通話演唱相比，方言的運用能豐富作品的藝術表現力，反映我國各地、各民族的風土人情，反映當地人民特有的心境，使聽眾們更加喜愛，深入人心。

五、結語

我國是一個多民族國家，方言因幅員遼闊而絢爛，民歌因方言而繽紛，方言的運用是我國民族歌曲演唱中必不可少的技術。在演唱民族聲樂作品時合理地運用方言能使歌曲更加接地氣，具有鄉土風情，使演唱貼近百姓、貼近生活，使民歌藝術來源于生活而升華于生活。總而言之，學習聲樂作品，有必要學習方言的演唱，在民族聲樂作品演唱時合理運用方言的發音咬字，有利于表現作品的民族特色與藝術內涵。因為我國民歌作品浩瀚如大海，在聲樂學習時還要多了解地域文化差異與民族文化差異，要了解與掌握這些語言的特點與共性，在民族聲樂作品的演唱中發揮平衡與協調作用，促進我國民族聲樂藝術走向世界舞臺，豐富聲樂藝術的內容，做好文化交流工作，發揚中華民族藝術文化。

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作者簡介：靳勇（1974-），女，山西大同人，大同市文化藝術學校，高級講師，文學學士，研究方向：聲樂學。