中國畫工筆人物線條在不同題材中的運用與研究

【摘要】我國的早期畫作需要使用毛筆在絹帛上作畫，為了有效地控制墨汁的滲入效果，畫工對于線條筆法的運用較為關注。在繪畫藝術的發展過程中，線條逐漸成為了我國繪畫藝術中的重要特征，并形成了獨特的藝術表現方式。本文將對中國畫工筆人物線條在時裝、宗教等繪畫題材中的運用進行研究。

【關鍵詞】中國繪畫；工筆人物線條；不同題材；運用研究

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

引言

線條是我國繪畫中的重要元素，我國的早期畫作，需要使用毛筆在絹帛或者紙張上作畫，為了有效地控制墨汁，畫工對于筆法的運用較為關注。同時期的中亞、埃及等地，以雕刻藝術或壁畫為主要藝術影視，因此其可在某一點反復摹刻，這一差異催生出了中西方畫作的不同走向。在我國的北宋時期以及歐洲的文藝復興時期，中西方繪畫藝術出現了重大的發展，西方的繪畫選用了新型的原料并加強了空間概念的應用。這些突破使西方油畫獲得了極大的發展，并在世界范圍內起到了引導作用。我國的繪畫藝術中分為工筆、寫意兩派，但與運用了幾何科學的油畫相比，兩派都具有極強的寫意性。寫意這一形式本身具有極強的藝術價值，但其藝術表現力根植在我國的傳統文化中，這一特質使我國繪畫藝術的推廣受到了局限。

一、中國工筆畫的發展與特征

（一）中國工筆畫的發展

我國的繪畫藝術歷史久遠，早在新石器時期的陶器藝術中，就運用了尖筆作畫。自商周時期起，毛筆逐漸在我國得到了應用，毛筆使用的獨特技法，逐漸促生出了我國繪畫中的線條藝術。我國當前能見到的最早畫作是楚國帛畫《人物御龍圖》，該畫作源于我國的東周時期，描繪了畫中人物乘龍升天的景象。在《人物御龍圖》中，線條的運用技術已經極為成熟。東晉著名畫家顧愷之是工筆畫作的代表人物，其在畫作中對線條運用作出了新的創新，“春蠶吐絲”就是對其細膩畫風的描述。唐宋時期是我國文化藝術高速發展的時期，這一時期涌現出了眾多知名的畫家。其中北宋知名畫家李公麟創造出的單線白描，對我國后世的影響較大。明清時期，我國的繪畫藝術逐漸借鑒了西方繪畫的部分有點，使我國繪畫的表現力更加豐富。

（二）中國工筆畫線條的應用

線條是我國繪畫藝術中的重要特征，具體可分為游絲描、鐵線描等十八種畫法，其主要特征可分為三個方面：首先是以線傳神。在我國的古代文化中“氣”具有極強的文化內涵，其可代表人物的生命也可描繪任務的神韻，古代畫家常常利用不同的線條技法，勾勒出人物的內在特質。其次是以線立骨。“骨”在我國傳統文化中常常被理解為房屋的支柱，是確立房屋結構的主要依據。在宋代藝術家逐漸將書法藝術中的手法融入到繪畫當中，因此，畫師的線條修養對于其作畫起到了決定性的作用。再有是形神兼備，形是指人物的造型，神是指人物的氣質特征。在我國的古代繪畫中，往往不通過人物表情傳達情緒，而是通過周邊景物以及對人物特征的夸張描繪進行闡述。例如，在關羽的傳統畫像中，造型通常會較為飽滿，筆法較為圓潤。

二、中國畫工筆人物線條在時裝題材中的應用

（一）中國畫工筆人物線條在時裝畫的應用價值

時裝畫的主要用途是表現服裝與人體的搭配，其主要特征是線條簡潔、繪制精準，并通過描繪模特的神韻體現出服裝的藝術性。中國畫工筆人物線條可表現出畫中人物的獨特神韻與細膩造型，同時具備起筆便捷等優勢，因此，工筆線條在時裝繪畫中具有較強的應用性。其次，時裝畫需要表達模特的神韻，因此，在繪制不同國家的模特時，通常會采用該國的獨特繪畫藝術元素。近年來，我國在時裝領域逐漸與世界接軌，中國元素得到了廣泛的應用。因此，我國的工筆人物線條可幫助時裝繪畫者更好地表現中國文化。

（二）運用中國畫工筆人物線條描繪著裝狀態

服裝不可能脫離人而單獨存在，單獨存在的服裝只是一塊經過裁剪的布料，無法體現出生命力。當服裝與人搭配后，其才會顯出飽滿的造型以及自身的裝飾作用。在時裝畫中，往往需要描繪動態的時裝造型，服裝的紋路與褶皺應當在繪畫中得以體現。工筆人物線條適合描繪精煉細致的人物造型，在部分畫作中，對于人物服裝的表現也較為細致。例如在《女史箴圖》中，對于服裝的表現就極具張力，其中女主人公的服裝在風中飄逸，體顯出了真實的動感。在時裝畫中，可使用類似的比方將模特的著裝狀態予以表現。

（三）中國畫工筆人物線條在時裝畫中的應用

時裝畫需要對展示的瞬間進行捕捉，并通過快速的筆法將基礎構思體現出來。工筆人物畫在構思階段，通常會使用白描以及速寫等方式進行結構處理。因此，兩者的繪畫習慣高度契合，在使用中時裝繪畫者可使用不同的線條手法對服裝的狀態進行描述。例如，在表現粗狂質感的針織類服裝中，繪畫者可使用蘭葉描，該技法可突出表現線條的粗細變化，并將人體的形態蘊藏在服裝之內。再有，工筆人物線條中，人物頭發的畫法具有較強的特點，時裝繪畫者可運用該畫法描繪裘皮等蓬松質感的服裝，同時該畫法也可應用于模特頭飾的描繪上。

三、中國畫工筆人物線條在宗教題材中的運用

（一）中國畫工筆人物線條在宗教畫的應用價值

我國傳統的宗教繪畫自成體系，其吸收了印度以及中亞宗教繪畫的元素，并將我國傳統寫意畫的主要特征融入其中。近年來，我國的宗教更加多元，加之西方繪畫藝術的影響，傳統的宗教畫逐漸失去了應用空間。宗教繪畫的中心點通常是人物造型或擬人化的“神靈”，提升人物的塑造，可增強該畫法的藝術價值，并使其獲得社會的關注。工筆人物線條可有效地描繪人物形態，并通過夸張的表現手法，將人物的神韻體現出來。因此，在宗教繪畫中，運用工筆人物線條可提升自身的藝術表現力。

（二）運用中國畫工筆人物線條描繪人物神韻

人物工筆畫常常通過外在環境的描繪變現隱含的寓意。例如，在《馬踏花香》的繪畫中，創作者利用蝴蝶追逐馬蹄的瞬間，將花的芳香表現出來。類似的表現手法在我國的工筆畫中較為常用。宗教繪畫中的人物，往往具有較為復雜的心理活動，但由于宗教環境的影響，往往需要保持莊嚴的表情。在多數的繪畫流派中，面部表情通常是表現人物內心世界的主要載體。同時人類通常會通過面部表情觀察他人的心理動態，這一方式已經深深地根植在人類的習慣中。因此，其他流派的畫法難以將宗教繪畫中的人物心理進行準確的描述。

（三）中國畫工筆人物線條在宗教畫中的應用

宗教畫中的人物主要存在仁慈、仇恨以及灑脫等心理特征。首先，在繪畫中，繪畫者可使用曹衣描對人物的仁慈心理進行描繪，曹衣描源于印度宗教繪畫，其筆鋒尖細、線條下垂，轉彎處呈圓弧狀，并通過線條的疏密變化營造氛圍，這一方式描繪的人物較為圓潤大氣；其次，繪畫者可通過鐵線描表達人物的仇恨心理，鐵線描筆鋒較粗且用筆方硬，在轉彎處常常使用直線硬折的方式，這一方式繪畫出的人物負有力量感；再有，繪畫者可運用琴弦描表現灑脫的心理特征，琴弦描中直線的使用頻率較多，線條中段有停頓變化，體現出虛實之間的轉換，這一筆法常用到寫意繪畫中。

四、中國畫工筆人物線條在后現代藝術中的應用

（一）中國畫工筆人物線條與后現代藝術的聯系

在全球化的大背景下，世界繪畫藝術逐漸融合，具有獨特藝術特征的繪畫方法受到了繪畫愛好者的追捧。中國畫工筆人物線條具有較強的文化內涵，并且擁有獨特的繪畫手法，因此受到世界各地繪畫愛好者的歡迎。后現代藝術是對現代藝術的提煉與反思，其核心內涵強調藝術的獨立性與純粹性，后現代藝術觀念認為，藝術可不再代表任何意義，其意義就是藝術本身。這一觀念與中國繪畫中的脫實寫意存在一定的內在關聯。因此，中國畫工筆人物線條在后現代繪畫作品中得到了應用。

（二）運用中國畫工筆人物線條描繪衛星地圖

人類進入太空后，對于社會的觀察產生了新的視角，衛星地圖的出現幫助藝術家可通過高空俯瞰的方式，重新認識人類生活的環境。部分畫家運用這一視角將衛星地圖的圖片予以描繪，形成了獨特的藝術作品。在衛星地圖中農田通常是由粗細不等的線條組成的，這一特征在冬季尤為明顯，繪畫者可運用中國畫工筆人物線條中的琴弦描進行創作。在衛星視角的城市地圖中，城市的道路曲折蜿蜒，繪畫者可運用高古游絲描進行勾繪。

（三）運用中國畫工筆人物線條描繪人體藝術

人體藝術是西方繪畫領域的重要組成部分，其核心價值在于闡述人體形態的藝術性。在后現代繪畫中，部分前衛的畫家對人體內的結構進行描繪。人體內的結構中，血管與肌肉纖維的線條感較為明顯，運用西方油畫的傳統畫法難以清晰描繪人體內的構造。中國畫工筆人物線條中具有豐富的筆法，繪畫者可在此基礎上融入西方油畫的結構特征，將人體的內部構造予以清晰地描繪。

五、結語

工筆人物線條是我國繪畫藝術中極為獨特的元素。在新時代，這一繪畫技巧可在更多題材的繪畫中使用。首先，在時裝畫中，中國畫工筆人物線條可對時裝的褶皺、質感進行動態的描繪。其次，在宗教繪畫的過程中，可運用中國畫工筆人物線條將人物的內心世界進行描繪，通過這樣的方式宗教畫的藝術價值將得到提升。再有，在后現代藝術中，工筆線條同樣具有廣泛的應用空間。

參考文獻：

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作者簡介：毋晉芳（1978-），女，漢族，山西省晉城市，碩士研究生，講師，長治學院，研究方向：中國畫。