造境對美術館展覽陳列的重要性

【摘要】美術館作為公共文化設施，承擔著一個國家、一個民族面向未來的文化覺醒，展覽又是這個載體的直接表達方式，同時是學術的價值體現。造境不僅僅是在展覽成列中制造實實在在的實景，而且要營造出實景背后具有繪畫美學所擁有的意境。

【關鍵詞】場景；意境；美術館；光；色彩

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

一個美術館積累了國家的文化精神財富，肩負著傳承民族文化的重大使命。通過美術館的陳列展覽能夠讓觀者了解我國燦爛的文化傳統，從而增強人民的民族自豪感和自信心，同時也符合當下十九大的精神指示。在展覽中要有“境”的營造，是從實境的角度談展覽，然后通過實境上升到意境。繪畫中意境并不是機械的制造、描摹對象，而是用筆墨、色彩、布局等元素排列組合再加工來創造一個嶄新的世界，達到一個美的藝術境界。

一、場景對境的營造

場景的合理運用對境的營造也是至關重要的。中國畫的造景并不是直接地將自然之景復制到畫面中，而是有所拈取、有所取舍。用寫來的景色轉換成自己的筆墨，來傳達心中之境。展覽策劃也應當不受視點的限制來營造展覽陳列之景，運用繪畫手法中的“藏”。如馬遠的《踏歌圖》中，近景幾個老翁手舞足蹈，用精細的筆墨描繪飲酒歸來歡歌笑語之態，郁郁蔥蔥的禾苗遍布其間。遠景突兀陡峭的山石，山谷里茂盛的松柏，樓閣掩映，布局恰到好處。縹緲的運氣把近景與遠景間隔開來，不見山腳，因此山高而又虛靈，廟宇的樓閣時隱時現。不僅凸顯寺院的幽靜，又表現脫離塵俗的雅致。展覽與繪畫類似，借景抒情、情景交融，打破藝術的想象，更好地詮釋出了展覽內容的內在美。引發觀眾具體、豐富的空間境象，突破特定時空展覽的局限性，意境就油然而生。

實景類場景，2017年北京畫院美術館《筆硯寫成七尺軀》這個展的“畫中紅袖今安在”部分的造景。一進展廳眼前為之一亮，仿佛置身于古代家中，通過木欄柵望見一位古代女子亦坐在樹旁吹笛，悠揚的笛聲傳入耳中。在邊上又投身出一只彩蝶飛舞，詩情畫意一下就在腦中浮現。一靜一動，把境營造得相得益彰。中國美術館往年做的“民間美術陳列”中，展廳四周掛上紅燈籠，天花板上吊上中華龍，這些獨具中國特色的元素，一下把年味的境給體現出來了。常熟美術館在固定陳列上做過，像《溫文肇始——溫肇桐文獻資料展》，在門口放了十幾麻袋的鵝卵石，鋪在了展廳內象征老教授碩果累累，在鵝卵石中間造出S型的步道象征他一路的理論研究。劉商英油畫展中，畫家要求做了一個類似蘇州園林的帶窗的展墻，透過窗來看他的一幅畫，來營造園林的意境。以后常熟美術館在條件充裕的情況下也可以嘗試一下，比如本地畫家以山水、花鳥為主，在辦山水為主的畫展時候，在廳中擺上假山石或者小的帶有石的盆景置于畫的邊上，可以以景觀畫，再以畫觀景，這樣的境就生動有趣。

互動類場景，中國美術館的國際新媒體藝術展的《正在現場轉播節目的藝術學校》觀眾可以進透明的容器感受龍卷風的頓起旋轉，來感受自然力量的境；《聽魚兒歌聲》觀眾可以站在一定距離喂食相關食物給金魚，這種關愛生命的境是多么美好啊。北京天文館做得更好，最大的亮點就是如何讓孩子了解黑洞這個概念，因為黑洞是非常抽象的概念，如果只是配圖的話教育效果一定不理想，所以，天文館做了個漏斗的模型，讓孩子們用打臺球的方式做游戲，看打出的臺球是怎么樣掉進黑洞的。常熟美術館在這方面是沒有的，以后再做公共教育展覽時候或許可以用簡單的方式嘗試一下。比如讓兒童理解潑墨畫，直接講解的話這個境就出不來，可以鋪張大的吸水布，以水代墨，讓更多的兒童來“潑水”，理解潑墨，既環保又直接。

感官類場景，北京畫院美術館薛良老師曾經談到發糖讓觀眾嘗然后參觀的案例。這樣造的境是多么的全面、立體、直觀。當然不能把“這塊糖”給搬到常熟美術館，而是可以利用其他感官來造境，在山水類的展覽播放音樂如《高山流水》等，觀眾未進廳先聞聲，這樣蔥翠的山林，堅硬的石塊，溪水潺潺的境就在他腦中浮現，在下面看展過程中印象更加深刻。花鳥類展覽，可以播放鳥叫聲，擺放鮮花或者噴撒香水。通過刺激聽覺、嗅覺，使觀眾加深展覽的理解，意境也就出來了。

二、光源對造景的營造

色彩是因為有了光才會有色彩，光對色彩的影響是巨大的。即使是同一種色彩，但是光源不同，那么所反射出來的色彩也就不同。比如一張白紙，在太陽光照射下就是白色的，但在燈籠的照射下就泛紅色。這就是說物體在太陽光照射下，顯示的是固有色；在其他光源色的照射下，物體的顏色是固有色加光源色。人工光源的照射主要集中在展品上本著還原作品固有色的原則，利用好色彩的象征和聯想，營造出好的境。現如今，光學科技極大發展，各種各樣的燈也是豐富多彩，也給展覽陳列一個廣闊天地。要求展廳中要避免炫光的出現，合理利用點光源和散光源以及燈箱的運用。點光源讓人可以集中注意力，力量感更強大，國外一些館的雕塑、油畫擅長點光源。散光源運用得當，能夠產生柔和舒服的效果，唯美的特殊意境也就隨之出現啦。散光在資料展和內環境中可以運用。合理利用天光也能夠產生出其不意的境，談到有個猶太人災難的展叫“希望”，在一個黑暗的小屋里開了一個小窗，在那里停留一會就能感受的那個主題的意境啦。光源也得要注意方向，一般性的展覽由上往下打就可以啦。但是碰到特別具有歷史感的雕塑時候，一個漢代、唐代武士雕像向上打燈就比向下打燈，營造出來氣勢更濃、更具有古中國那種大氣磅礴的厚重感。還有皮影、剪紙，從后方打燈就比前方打燈所產生的境的意味強烈這需要燈箱的配合。不過常熟美術館現在還不具備那么豐富的光源，只有有效利用點光源和散光源，推敲入射角度。多種光源、多個方向是以后的發展方向，相信不久的將來可以實現。

三、安全和后勤是造境的保障

不管是造實境還是意境，一定要有安全和有序的后勤。這就要求消防安全、展廳安全、物業操作安全。具體要列出安全明細，嚴格要求并且實施。

布、撤展的安全是對造境與否最重要的一環。常熟美術館硬件和理念跟其他館有差距，但這安全意識絕不遜色。卡紙裝裱講究整潔，尺寸準確，反面無污物。裝畫同樣小心翼翼，無裱邊的話要進行宣紙包邊再固定安裝。中央美院美術館的郭紅梅老師曾經談到，震動是對作品最大的損壞，再怎么保護也不好彌補。在布展時候，我們都會用鋪上減震泡沫紙運輸車來裝畫，到展廳在鋪上泡沫紙定好位置后再放畫，盡量減少二次搬畫。

良好的后勤保障是對展覽造境最有力的支持。自從參觀了中國美術館的儲物中轉間，他們展柜區、工具區、燈具區、多媒體存儲區分布合理、擺放有序。里面的吳鵬老師展示了國外同行的后勤資料，他們更加有序、科學、實用，像工具車的劃格，操作間的合理利用，螺絲分類之細。常熟美術館也有向這方面發展。現在三個中轉間，一層射燈區，二層鏡框展板區，三層常用鏡框區，四層多媒體儲存和展柜，外加一個裝裱開卡紙區，合理有序的利用會讓常熟館更科學、秩序、實用。

陳列展覽也同藝術流派一樣，唯有多種風格、多種流派的競爭，才能吸引層次不同的觀眾，全是一個模式一副臉孔一種腔調的陳列展覽，不要說觀眾不看，就是主辦者也會感到乏味。就像北京畫院美術館薛良老師說的那樣——美術館展覽怎么可以沒有自己的特色，展覽陳列中所涉及的造境就不能不成為展覽藝術工作者所研究和鉆研的問題。我們提倡在陳列展覽風格上百花齊放、百家爭鳴，這樣會吸引更多的人傾心于陳列展覽，把陳列展覽作為國民生活中不可缺少的精神食糧。

總之，造境在陳列展覽中的作用是非常重要的，這些作用要靠所有工作者的共同實踐才能真正解決。展覽陳列藝術還沒有形成一個完整的科學體系，無論在理論上還是在實踐上，都需要有一個艱苦的探索。這個過程給展覽設計工作者提供了廣泛的用武之地，提供了發揮個人想象和個人創造的廣闊天地。所以，只要肯鉆研、勇攀登，在展覽陳列工作中一定會做出輝煌的業績。

參考文獻：

[1]宗白華 . 美學與意境 [M]. 南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2009.

[2]馬海英. 江南園林的詩歌意境 [M]. 蘇州：蘇州大學出版社，2013.

[3][荷]艾迪瑪，李鵬程，譯. 如何參觀美術館 [M]. 北京：北京聯合出版公司，2016.

[4]漢寶德 . 美學漫步 [M]. 北京：北京聯合出版公司，2012.

作者簡介：劉晴明，男，江蘇常熟人，本科，畢業鹽城師范學院，文博館員，研究方向：美術學、油畫創作。