基于沉浸式交互裝置的園林文化藝術重構

黎素婷 王小予 昃躍峰

【摘要】本文介紹了園林文化在現今審美意識中傳承的方式、為何選擇浸沒式交互裝置重構園林文化以及重構的具體路徑。

【關鍵詞】園林文化；沉浸式交互裝置；藝術重構

【中圖分類號】TP391 【文獻標識碼】A

古典園林是我國最重要的傳統文化遺產之一，它凝結了中國古代人民的智慧，見證了古代中國的朝代更迭和社會文明變遷，經過幾千年的發展、傳承、演變和沉淀而成為藝術作品，具有極高的歷史價值、文化價值和美學價值。中國古典園林譜系龐大，形式多樣，其中，江南園林是我國古典園林藝術最具代表性的三大系別之一。江南園林不僅體現明清時期我國古代園林藝術的發展高峰，同時也承載了中國傳統文人的藝術精髓。“江南園林”主要指蘇南、浙北地區的古代城鎮和私家園林，其中多為古代江南官宦鄉紳所建的住宅、祠堂、書院，會館等私人庭院。從藝術風格上看，江南園林通常小巧雅致，多建于城鎮平底之上，強調“在用地有限、缺乏真山真水的環境中，通過“寫意”的手法再現自然山水，把大自然的美景模擬、縮小在不大的空間內，追求空間藝術的變化，講究細部的處理和建筑的玲瓏精致”。不同于宮殿廟堂的莊嚴華麗之美，也不強調景觀布局的對稱平衡，江南園林之美沿承古代文人推崇的儒道佛美學觀，清雅灑脫、古樸自然，追求“雖為人作、宛若天成”的藝術理念。江南園林借山石樹木溪流池塘，以人造之景再現自然之勢，亭榭樓欄婉轉其中，嵌有漏窗和洞門的白墻既分隔區域又聯通空間，布局自由多變，結構不拘定勢，身處其中，視野隨運動不斷變化、層層展開、引人入圣、宛若一件山水卷軸作品，與傳統文人書畫有異曲同工之妙。

江南古典園林承載了兩千多年傳統文人文化的積淀，集中體現了古代文人的哲學智慧，其文化和藝術價值無需贅言。作為名勝古跡，江南園林與陳列收藏于博物館的古代書畫作品并不相同，它是與現代城市景觀相聯相通的真實空間境域，是現代社會人文生態環境的組成部分。但在文化層面上，古典園林與現代社會發展之間卻依然存在著諸多矛盾、甚至對立，特別是當代中國社會科技化進程在相當程度上造成了傳統園林文化價值的流失。盡管作為地區名勝古跡的傳統園林現今仍然會吸引大量的參觀者和游玩者，但古典園林更多的成為了不同地區的旅游資源，而當代民眾對古典園林的文化內涵的認知和情感認同正在隨著科技文化的興起而逐漸減弱甚至消融。如何實現傳統園林在當代科技人文環境中保持其文化魅力和生存活力成為了客觀需求。針對這一需求，本文試圖從藝術重構的角度探討江南傳統園林在數字人文環境中的文化傳承與再生，研究如何將園林文化在科技人文環境下重新凝煉出符合當今時代精神內核的作品。

一、園林文化在現今審美意識上的傳承

園林在最初被稱作園圃，僅僅是種植蔬果和圈養野獸之地，隨著時代的發展，園林慢慢變成了古代娛樂的場所和文人雅士排憂解難的私密空間。造成這種變化的，是人們審美意識在逐漸地影響著園林文化，并把這種變化傳承下來。

這就如歷朝歷代的著作，創作者自身意識反映在選題、立意、文章內容的方方面面。著作流傳，無數后輩爭相閱讀過后，其將會在精神層面上影響他們的意識，這就是意識的傳承。意識的傳承是文化得以不斷發展的活力，個體產生的意識難免有偏頗之處。如若意識不被傳承，那每個人的出生是否都能叫作無數種文化的誕生，大家又該如何交流并擁有相似的社會意識？又如，創作一幅小篆的作者，不可能憑空上來說我創作，然后就能創作一幅好的作品，肯定是經過考篆、選篆等步驟，最后在自己腦海中凝練出一個當今篆書該有的審美意識，進而生成一個作品。可見，創作者對園林文化的創作也是一種對園林文化的保護，對園林文化審美意識的傳承起到了推進作用。而園林文化沒有審美意識的傳承而只有建筑完整性的留存則是一種不負責任的保護。例如，在胡雅晴針對浙江海鹽綺園如何保護的論文中，絕大部分的手段都是針對保護建筑的完整性而提出的，但就如何傳承園林的審美意識卻沒有說到只言片語。這種缺乏精神內在的保護是近代經濟發展過快而產生的一種功利化的保護，它見效快、容易實施，因而成為了許多功利者競相追逐的殺雞取卵式的保護手段。這種手段僅僅留存著一個名為“園林文化”的軀殼，卻未真正做到園林文化的促進式保護，因為對園林文化在審美意識的傳承上毫無幫助，沒有思想的園林又何來的文化呢，僅是一個不一樣的建筑罷了。

二、浸沒式裝置藝術為何是園林審美意識傳承的有效選擇

園林審美意識的傳承依靠于創作，而創作借助于各種藝術手法。在這些藝術手法之中，浸沒式裝置藝術，是我認為最有效的一種。

經過第三次科技革命后，互聯網已經普及，數字文化也因此氤氳而生。這種依托個人或是集體的文化資源，借助VR、3D等數字技術實現文化傳播、服務以及共享的模式儼然成為現今時代里最炙手可熱的創作模式。數字文化種類繁多，特點各異。方便便攜、傳播速度極快的移動應用適合于以交流、碎片化為主的文化創作；視頻則是要求還原度極高的文化創作作品的不二選擇；獨具一幟的裝置藝術則是適合像園林這種要求觀賞者多感官投入的藝術創作。正如美國藝術批評家安東尼·強森對后現代主義時期裝置藝術發表的評論說到，“按照解構主義藝術家的觀點，世界就是‘文本，裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，‘讀者能自由地根據自己的理解，進行解讀。”。裝置藝術是一個暫時與我們本身存在的世界獨立開來的平行的世界，它允許讀者擁有自己的解讀，允許不同的人看到同一件作品而顯露出各自的喜怒哀樂。而這種如裝置藝術般的“自由”也是園林所特有的。在園林中，你可以感嘆“幾時能命駕，對酒落花前”，也可以豪邁地吟誦到“和氣一堂共聽樂，麗華千樹待燃燈”。沒有思想的對與錯，沒有數理化那樣絕對的答案，它尊重你的感覺并且包容你的感受。因而，裝置藝術是園林創作的有效選擇，但是，裝置藝術適合于園林創作并不代表所有種類的裝置藝術適合于園林創作。

界面交互式的裝置藝術就不十分適合園林創作。這是一種強調觀眾或“玩家”的對屏幕、墻面的直接動作的藝術創作方式，而這種方式與園林的一種游玩過程中對任意物體間接動作的特點不近相像。但園林的間接感知是其最重要的特點之一，沒有了它，園林的創作少了它的一部分靈魂。浸沒式裝置藝術則不然，它為觀眾營造了類似于“場”的一個獨有的體驗空間，觀眾與裝置作品之間的融入是隨時隨地的。它像園林一樣提供給觀賞者一個具身認知的場所，具身認知其本身來自于行動，而行動的承擔主體——觀賞者本身又是嵌入環境的。這種嵌入環境的體驗則是隨著觀察點的變化所不斷更新的，人走景移，隨著觀察點的變化，不斷展現新畫面，讓人與空間產生對話的錯覺。

三、基于具體實踐的具體路徑

項目構建過程中，我們研究了國畫塑造畫面的手法，其中我們接觸到了國畫中的留白藝術，它遠比起畫面飽滿更有助于引起人們的思考、營造出一種意境。如馬遠的《寒江獨釣圖》 ，上面一葉扁舟、一名老翁垂釣、寥寥數筆水紋，卻無人認為畫面單調，觀賞者反而認為畫面十分飽滿并且蘊有意境。受此啟發，我們摒棄了大部分人在構建空間時需要有實體的固有想法，化繁為簡，把所有的實體、墻壁都去掉，留下幾個在畫框中的投影，構造一種空間中“留白”。“此時無聲勝有聲”，東西越多越會把人們的想象力限制住，這是我們不希望看到的。我們只愿意構造一個意境，而情感的表現我們將其交還給審美主體本身，這是我們重構時一直所強調的。

我們具體的操作對象是寄暢園，通過提取寄暢園內美人石、九獅臺等重點文化元素，組成新的水墨三維動畫畫面，再通過裝置藝術構建一個完整的密閉空間。

以浸沒式裝置藝術的方式重構園林文化，是從當代數字文化的思維重新觀察園林文化進而重新詮釋一種傳統文化，是以實現美學觀，思想內涵，外觀表證，體驗的全方位創新。這實現了傳統文化與當代數字科技文化之間的元素重組和價值再生，意義非凡。

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