試析二胡曲《江河水》的藝術魅力

摘要：本文從二胡曲《江河水》的創作背景入手，探討作品所表達的人性悲劇以及以小人物反映大時代的音樂哲思。

關鍵詞：二胡曲 《江河水》 藝術魅力

一、二胡曲《江河水》的創作背景

《江河水》原名《江兒水》，最初是遼南鼓吹笙管曲曲牌，是北方民間鼓吹樂慶典活動中經常使用的曲目。上世紀50年代，谷新善、王實路等人將其改編為雙管曲《江河水》。1962年，黃海懷又將它移植為用二胡記譜演奏的二胡獨奏曲。《江河水》講述了一對原本過著幸福日子的新婚夫婦，丈夫被抓去做奴役，不幸被折磨致死，妻子獨自在江邊哭訴吶喊的故事。這首曲子反映的不光是一個女子的悲傷，更透露出一個時代的悲哀。這也正是《江河水》的研究價值所在，用小人物凸顯大時代，引人深思。

二、作品用豐富的藝術語言表現出的人性悲劇魅力

藝術語言又稱藝術語匯，實際上就是作品的外部表現形式。各個藝術門類在長期的藝術發展中，都形成了自身獨特的藝術語言，音樂也不例外。音樂的語言主要包括有組織、常規性的旋律、節奏、和聲、調式等，作曲家通常通過音符的有機組合、節奏的變化對比、旋律的流動變化來表現一首樂曲特有的情緒情感。當然，二胡的藝術語言就在于在此基礎上又加入了獨具音樂特色的各種技法，例如揉弦、運弓技巧、風格式的滑音等，來達到烘托氣氛，凸顯內涵的作用。

正是因為這些豐富的藝術語言才使《江河水》的悲劇特色更加突出。其旋律哀怨凄惻，最初源于當地的民歌《小寡婦上墳》，后稱為《取江兒水》，是民家辦喪事、“出殯”時鼓樂吹奏的哀樂。此外，黃海懷在移植過程中依舊延承了其悲劇性的特色，這也是這首曲子的最大特色。

三、二度創作賦予作品鮮活的生命力

本部分將以著名演奏家閔惠芬與宋飛的演奏版本為例，在對比分析藝術家精湛傳神的音樂表現力中體會作品的魅力。

閔惠芬有“二胡皇后”的美譽，是劉天華再傳弟子，生于1945年，正值抗戰勝利之年。正是有了這段經歷，才使得閔先生在1975年演奏《江河水》時，憑借高超技藝和走心的情感傾注將樂曲的情緒情感淋漓盡致地展現出來，令朱昌耀等大師拍案叫絕，嘆為觀止。宋飛1969年出生在二胡世家，享有“民樂皇后”的美譽。她演奏的《江河水》版本有別具一格的魅力。

兩位大師在把握《江河水》的風格中既有共性也有個性。如在引子部分，閔先生在《江河水》引子的演奏中增添了她獨有的技巧，將指、腕、肘、肩各個關節結合起來，這樣放松自然地演繹，即使弓子的長短、速度有所變化，但在推、拉、換弓時那種哀傷仍然綿綿不斷，二胡在悲鳴，人心也在蕩漾。而宋飛大師在演奏時，更注重的是滑音，她在演奏滑音時快而干凈，以漸弱的力度、淡淡的揉弦給人一種悠遠的壓抑感，扣人心弦。在樂曲第二段的處理中，宋飛在演奏時多加了四個小節，樂曲的情緒牽動著聽眾的情緒。這四個小節的延伸，也使樂曲情緒由剛聞噩耗的悲痛到嚎啕大哭后的欲哭無淚，再由若有所思到撕心裂肺，層層遞進，給人留下了無限的想象空間。

四、以小人物反映大時代的音樂哲思

《江河水》表現的是一個失去丈夫后只能哭訴，悲憤卻又對現實無能為力的弱女子形象。中國近代史是一部苦難史，無辜百姓在封建勢力的壓迫下發出無助的哀鳴和軟弱的哭泣，這些都是《江河水》描繪的畫面，對每一位聽者來說，都是極大的震撼。

《江河水》表現的是社會底層勞苦人民對封建制度的無奈與控訴，在一遍遍地聆聽曲子過后，也讓筆者對人生有了新的思考，雖然無法親身體會生活在腐朽統治下被壓迫人民的疾苦，但也印證了個人命運與國家命運是息息相關的；國在人在，國亡人亡。作為新一代社會主義的建設者，我們有義務為實現國家富強、民族復興、人民幸福的中國夢而貢獻自己最大的力量。

五、結語

《江河水》這首曲子是中華傳統音樂名曲，演奏家以自己獨特的見解賦予樂曲新的生命力和時代內涵。也正是因為有這些藝術家孜孜不倦的努力，才讓我們的民族民間音樂發揚光大。在以后的二胡學習中，不能只是因為演奏曲子而演奏，而應站在宏觀的角度去分析當時的時代背景，準確把握樂曲內涵，在學習借鑒演奏家不同的藝術表現力的基礎上充分發揮主觀能動性，逐步提高自身的藝術審美及二度創作能力。

參考文獻：

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（作者簡介：梁培培，女，碩士研究生，咸陽師范學院，講師，研究方向：音樂基礎理論與民族器樂）（責任編輯 葛星星）