摘要:影片《尋夢環游記》圍繞西方亡靈節,把輕快的墨西哥小調與簡單樸實的劇情發展相結合,看似標準的動畫電影,卻魔力般地把人心靈最深處的情感挖掘出來。本文將從影片的藝術語言、藝術形象、藝術意蘊淺析《尋夢環游記》的藝術特色。
關鍵詞:尋夢環游記 藝術特色 藝術語言
一、創新藝術語言,打造瑰麗視聽盛宴
影片講述的是生在鞋匠家的小米格心存偉大的音樂夢想,他意外來到亡靈世界,希望找到高祖父歌神德拉庫斯。米格與意外結識的埃克托同行,踏上了尋夢旅途,而劇情在米格找到歌神后突然出現轉折,歌神并不是他的高祖父,歌神的音樂家頭銜名不符實。最后,米格終于受到了真正的音樂家高祖父埃克托的祝福回到了人間,實現了自己的音樂夢想,同時也明白了生與死、親情與家人的真諦。
《尋夢環游記》中出現過對稱、三角、對比、調和、中心等構圖方法,將真情實感和造型完美結合,每一幅畫面都是精品,例如米格和埃克托在尋找高祖父的路上,坐著熱氣球參加德拉庫斯的演唱會,畫面以花瓣橋為中心,兩邊對稱出現一些建筑物,十分精致。
細細品味《尋夢環游記》我們可以發現,盡管該片的主要場景大部分都在所謂的“陰間”,但是畫面卻并不是我們通常認為的灰白黑,而是運用了絢麗斑斕的暖色調。影片以暖色的筆調和斑斕的色彩描繪了一幅幅天馬行空的場景,將亡靈世界和處于這個世界的人們表現得美輪美奐。
在鏡頭語言的運用上,《尋夢環游記》也是別出心裁,運用蒙太奇的手法精心設計鏡頭,多次使用“大全景鏡頭”來表現亡靈世界。當米格第一次進入到亡靈世界的時候,鏡頭就給了一次大全景,在凸顯人物內心活動的時候,影片運用了“特寫鏡頭”,在講述米格的偶像是歌神德拉庫斯的時候,影片運用了“仰角鏡頭”,展現出了崇高、莊嚴、偉大的氣勢。除了畫面鏡頭之外,影片還加入了聲音蒙太奇,利用聲畫結合,使影片內容更有張力,音樂與畫面高度融合,也更加緊扣主題,因為影片本身就是一段奇幻的音樂之旅,而象征與隱喻蒙太奇的巧妙使用,使得影片在內容上更有意蘊。
二、深化藝術形象,塑造鮮活人物個體
主人公米格——尋夢者本人。米格的臉是圓圓的,象征著活力、生命與未來。米格的人物塑造中身著一件紅色外套,就像他對音樂的喜愛一樣充滿熱情。
埃克托——尋夢助攻者。埃克托是米格尋夢途中偶遇的落魄亡靈,他小臉尖下巴,是人人都喜歡的帥氣形象。影片中的埃克托生前曾為自己的音樂夢想拋家棄子,他衣著破爛,和其他亡靈相比略顯寒酸,而故事的結尾也告知了他是遭迫害而死,和他的衣著象形相呼應。
德拉庫斯——錯誤的夢想指向者。生前是墨西哥歌神,米格的崇拜對象和一度錯認的高祖父。后來影片出現反轉,觀眾會發現其實他是一個為了利益不擇手段的反面人物,不僅毒害了朋友埃克托,而且將埃克托制作的音樂據為己有。德拉庫斯臉部設計的最大特點就是顴骨橫張,表明他在性格上非常霸道,而且對人自私、容易和別人爭權奪利。
丹丹——墨西哥無毛犬,和米格一起穿越人間和亡靈世界,后來變為靈魂使者。丹丹雖然只是一條寵物狗,但被賦予了人的特性,在米格遇到困境的時候一直陪伴左右,彰顯了動物和人類之間獨有的溫情。
三、提升審美意蘊,營造唯美藝術意境
2017年末的《尋夢環游記》不論是精雕細琢的美術設計、CG制作,還是精彩動人的故事敘述,都帶給觀眾一場視聽盛宴。而讓這部影片廣受好評,除了精良的制作之外,最重要的是影片背后所傳遞出的人文情懷、溫情與愛讓每個觀眾為之動容。影片開頭以剪紙的形式向觀眾描述了主人公的家族史,鮮活地刻畫了米格一家人。在這里,家人對音樂的對立態度,構成了全片的核心沖突——是選擇音樂,還是選擇家庭?而碰撞到最后,家人的互相體諒,互相支持,成為了影片中的閃光點。暖色調也成為貫穿影片的基調,即便是奶奶對米格進行無情的阻攔,甚至摔碎了他制作的吉他;即便是高祖母要求米格以永遠不再觸碰音樂為條件,才給予他祝福,幫助他重返人間,米格的家人依然是最愛他的人。不僅是家人對米格的愛,米格幫助高祖父埃克托的過程也表現了米格對家人的愛,他甚至不惜冒著自己永遠留在亡靈城的危險,幫助埃克托奪回僅有的一張照片,這些細節承載了真善美,就算有惡勢力,也終將會受到懲罰,而完美的大團圓結局也為這部影片畫上了一個圓滿的句號。《尋夢環游記》打造了一場珍貴的視聽盛宴,引領全球觀眾破解墨西哥文化的奧秘,探索奇幻的未知世界,將最真摯的情感與夢想傳遞給每一位心中有愛的人。
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(作者簡介:劉蕾,女,新疆藝術學院戲劇影視系,碩士研究生在讀,研究方向:播音主持)(責任編輯 葛星星)