梆子戲中表演藝術的思考與建議

摘要：梆子戲是我國戲曲的一種，有著悠久的發展歷程。梆子戲的分布非常廣，不同的地方有不同的地域特點，如山東梆子、江蘇梆子等。本文以江蘇徐州的梆子戲為例，簡要介紹了梆子戲的表演藝術，分析了現階段梆子戲表演中存在的問題，同時對梆子戲的傳承進行了思考。

關鍵詞：梆子戲 表演藝術 思考

徐州梆子戲在我國非常著名，2008年被列為第二批國家非物質文化遺產，發展到今天已經有300多年的歷史。在其漫長的發展歷程中，出現了一批又一批優秀的梆子戲演員，為梆子戲這門藝術做出了貢獻，然而到了今天，梆子戲正逐漸淡出人們的視野。

一、梆子戲的表演藝術

徐州梆子戲的觀賞性很強，符合當地人們的審美特征。除此之外，梆子戲所蘊含的思想內涵非常豐富，有著很高的文化價值以及歷史價值，是寶貴的藝術財富。徐州梆子戲是對我國傳統戲曲表演的傳承和發展，它有著自身的藝術規律和表演程式，表演中將音樂、舞蹈、文學等融合在一起，采用虛實結合的方式傳遞思想感情。梆子戲不僅在程式化上比較規范，也有著很強的節奏感和技巧性，給人一種樸素、敦厚的感覺，地方色彩較強。

徐州梆子戲的音樂采用板式變化體，通常采用慢板、流水、二八和非板四大板。[1]音樂曲牌數量有300多種，聲腔是從陜西、江蘇等地傳來并進行了演化，在節奏、風格等方面增添了徐州本地的特色，表演時既有陜西地區的厚重，也有江蘇地區的輕柔。早期的徐州梆子戲科班和戲班的演出通常是露天的，演員也因此練就了一副好嗓子，有著很強的穿透力，唱腔上利用假嗓子進行發聲。以徐州豐縣蔣門梆子戲為例，唱腔上比較慷慨、奔放，顯示出了雄偉的氣魄。傳統劇目中，也有武戲文唱，因此蔣門梆子戲中也有著溫柔的一面。梆子戲表演注重對真實感情的表達，通過一些大幅度的動作將人物內心的活動展現出來。隨著音樂旋律的變化，演員在臺上的變化也是多樣的，給人從視覺上帶來極大的沖擊。梆子戲對演員的功底要求非常高，演員為了在臺上達到一定的藝術效果，需要在臺下付出許多努力。臺下練習時，對演員的唱功和做功等都作出了規范，要求演員要做到吐字清晰，有爆發力。登臺演唱時，要做到自然流暢，注重唱腔旋律。不同的唱腔有著不一樣的韻律，表現形式也不同。

二、梆子戲發展的現狀

隨著時代的不斷發展，梆子戲受到多種流行文化的沖擊，逐漸淡出人們的視線。徐州梆子戲中有許多門派都已經消失，許多梆子劇團都解散了，只有少量的門派還在堅持發展。人們的審美意識發生了改變，梆子戲這門藝術對人的吸引力大打折扣。[2]越來越多的梆子戲藝人從事其他行業，梆子戲藝人越來越少，面臨著失傳的危險。此外，梆子戲對演員的功底要求較高，需要付出很大的努力。一些梆子戲演員從小學戲，因而文化水平不高，在一定程度上影響了對戲曲人物的理解和認識。并且，梆子戲的人才培養模式不完善，通常是血緣關系或者師徒關系，滿足不了戲曲發展的人才需求。再加上政策扶持力度不夠，也導致了梆子戲不能得到很好的發展。

三、梆子戲的發展建議

徐州梆子戲作為傳統的民間藝術形式，受到流行文化的強烈沖擊，面臨著失傳的嚴峻形勢。梆子戲有著很高的文化價值，相關部門要做好保護工作，對梆子戲的發展創新提出建議。一方面，可以將其錄制成視頻資料進行保存。[3]另一方面，相關部門應注重對傳承人的培養，鼓勵人們學習傳統文化。有關部門應加強和高校的聯系，開設相應的梆子戲課程，為梆子戲的發展提供源源不斷的人才。

相關部門應認識到梆子戲的傳承是對傳統文化的繼承和發揚。傳統文化的背后代表著民族精神和靈魂，對梆子戲的保護能增強民族凝聚力。事實上，梆子戲因為其獨特的魅力，也吸引著不少的年輕群體，這是梆子戲發展的希望所在。有關部門要加強自身的責任感，承擔起傳承梆子戲的重任。具體可以修建一些梆子戲的劇場，為梆子戲愛好者提供表演和交流的平臺。電視臺可設立相應的欄目，為梆子戲表演藝術家施展才華創造機會等。[4]

綜上所述，梆子戲是我國寶貴的傳統文化，有著悠久的發展歷史。但到了今天，面臨著失傳的處境。因此梆子戲本身要進行不斷的創新，改變自身的形式，使之符合時代的審美標準。有關部門要對梆子戲的傳承進行大力扶持，通過劇院、電視節目等為梆子戲的發展提供平臺。

參考文獻：

[1]丁穆蘭.淺談上黨梆子戲曲藝術中音樂作曲的創作源泉[J].黃河之聲，2018（02）.

[2]鄭向陽.德藝雙馨：常香玉表演藝術風格探析[J].戲劇之家，2018（14）.

[3]裴文龍.淺析豫劇現代戲表演藝術的去梆子化[J].戲劇之家，2018（14）.

[4]劉汭嶼.晚清直隸梆子與京劇花旦藝術[J].文藝研究，2018（05）.

（作者簡介：蘇娜，女，本科，河北省河北梆子劇院，研究方向：戲曲表演）（責任編輯 葛星星）