“中國風”流行音樂的審美追求解讀

摘要：“中國風”是近年來蓬勃發展的流行音樂形式之一，以獨特的審美風格受到普遍認可，堪稱當代中國流行樂壇一道亮麗的風景線。本文結合多部優秀作品，就該類作品的審美追求進行分析解讀，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：“中國風” 流行音樂 審美追求

一、“中國風”流行音樂的內涵

改革開放后，在港臺流行音樂的影響下，流行樂壇涌現出了《濤聲依舊》《中華民謠》等佳作，作品古色古香、含蓄雋永的音樂風格受到歌迷的普遍好評。進入21世紀以后，在周杰倫《東風破》的影響下，“中國風”流行音樂迎來了發展的高潮，先后涌現出《菊花臺》《將軍令》《新貴妃醉酒》《花田錯》等歌曲。至此，“中國風”流行音樂已經憑借獨特的審美特征和風貌，成為當代中國流行樂壇的重要組成部分。在“究竟什么是中國風流行音樂”這一問題上，不同的音樂人有著不同的看法，如方文山就認為，中國風流行音樂就是舊文化加上現代的音樂元素。而黃曉亮則認為，中國風流行音樂具有“三古三新”的特點，即“古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念”。雖然具體的表述不同，但是都指出了中國風流行音樂新舊結合的特點，都將其視為音樂文化交流、融合和發展的必然產物。

二、“中國風”流行音樂審美追求解讀

（一）審美意境的營造

意象和意境是中國傳統藝術創作的重要手段和目的。托物言志、借景抒情等，都是具體的表現手法。“中國風”流行音樂對古典文化十分推崇，所以自然繼承了這種審美旨趣，在創作中經常選擇一些具有代表性的意象，營造出深邃而唯美的意境。如方文山作詞、周杰倫作曲并演唱的《菊花臺》，先后采用了“夜”“霜”“閣樓”“窗臺”等十幾個古色古香的意象，并配以冰冷、絕望、惆悵等情感形容詞，營造出了一個含蓄又略帶哀怨的意境。《娘子》中，則呈現出了兩個帶有對比色彩的情境：一個是漫天黃沙的深秋塞北，一個是折柳贈別的春日江南，利用時空轉換突出了時空和距離，讓整首曲目的凄美色彩更加濃郁。可見，中國風流行音樂創作者的古典文化素養是十分深厚的，通過生動精準的意象選擇，營造出了切題的意境，給觀眾帶來前所未有的流行音樂審美體驗。

（二）詩詞歌賦的效仿

詩詞歌賦是中國傳統文化的瑰寶，并在當代有著廣泛傳承，給“中國風”流行音樂創作提供了一個新的切入點，即通過對傳統詩詞歌賦的效仿來呈現古典色彩。首先是押韻。漢語中一共有十三道大轍，傳統詩詞在創作中通常都會押韻，即每句的最后一個字都采用相同的轍韻。很多“中國風”流行歌曲中都采用了這種形式。如方文山創作的《黃金甲》中，就采用了中東轍，表現出了鏗鏘有力的氣勢。其次是修辭。傳統詩詞中的修辭手法是十分豐富的，包含比喻、排比、對偶等，比如李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》就采用了借代手法，用金雀釵、霓裳羽衣曲、劍門關和馬嵬坡四個意象，分別代指李隆基和楊玉環情感發展的四個階段，言簡意賅，感人至深。通過對詩詞歌賦的效仿，提升了整首歌曲的文化格調。

（三）古今中外的融合

“中國風”流行音樂是多元音樂文化發展的產物，所以一首成功的“中國風”流行作品，必然是古今融合，中西合璧的。首先是古今融合。在很多“中國風”流行音樂中，都融入了傳統的戲曲元素，既使作品內容得到了豐富，也從客觀上推動了戲曲的傳承和發展。如王力宏的《花田錯》，其來源于京劇《水滸傳》，然后特意采用了說唱風格，故意將一些字和詞拉長，來模仿京劇的唱腔。一個是中國傳統戲曲，一個是現代流行音樂中的說唱，卻在該曲中有機融為一體，“更吸引了大批中老年聽眾的喜愛，又增強了樂曲傳統的民族音樂文化底蘊。”[1]其次是中西合璧。很多“中國風”流行音樂的演奏或伴奏，都采用了中西兩種樂器。如周杰倫的《東風破》中，先是從鋼琴開始，然后琵琶進入，兩者一同為說唱部分伴奏。《菊花臺》中，更是先用大提琴開場，大提琴低沉的音色為整首歌曲奠定了哀婉的情感基調。此后又先后加入了葫蘆絲、古箏等伴奏樂器，中西兩種樂器的密切配合，讓作品中西合璧，珠聯璧合。

“近年來，流行音樂隨著社會經濟的發展而日趨顯現，幾乎扮演了音樂圈的主要角色。”[2]“中國風”流行音樂的興起并非偶然現象，而是多元音樂文化發展的必然結果。所以不能僅從作品本體進行思考和認知，更要將其放置到整體文化環境中審視和考量。通過對其審美追求的解讀可以看出，“中國風”流行音樂是一種具有鮮明時代特色、雅俗共賞的音樂形式和風格，是中國音樂文化發展的碩果之一，也在一定程度上推動了民族文化的傳承和發展。

參考文獻：

[1]孟禹彤.21世紀初期“中國風”流行歌曲的藝術特征[J].當代音樂，2017（13）.

[2]張京.流行音樂與當代社會發展的關系[J].當代音樂，2017（13）.

（作者簡介：孟峰，男，新疆瑪納斯中等職業技術學校，講師，研究方向：音樂教學）（責任編輯 劉月嬌）