摘要:引導學生獲得審美體驗,提升審美能力,是高校鋼琴教學的重要目標。然而長期以來,高校鋼琴教學都將重點放到了技術訓練方面,忽視了審美素養的培養。對此,應通過開設美學課程深入分析作品、培養內心聽覺、提升文化修養等方式,及時補足這個短板,從本質上推動高校鋼琴教學的發展。
關鍵詞:鋼琴教學 審美素養 培養路徑
一、高校鋼琴教學中培養學生審美素養的必要性?
(一)鋼琴藝術的本質特征使然
鋼琴藝術之所以發展到今天,從本質上來說是因為其是一種美的藝術。作曲家受到情感觸動后創作出了鋼琴作品,而演奏者則憑借自身的審美體驗和演奏技能,將作品之美傳遞給觀眾。從創作到接收,整個過程都是充滿美感質素的。所以僅將作品演奏得滾瓜爛熟,而沒有認識和表現出作品的審美價值,是與鋼琴本質特征相悖的。
(二)學生個人發展的需要
高校鋼琴教學包含兩個目標。一個是鋼琴理論知識和演奏技能的培養,一個是綜合素質的培養。近年來,國家大力開展各種形式的藝術教育,目的就在于通過藝術教育這一美育的最佳形式,豐富學生的審美體驗,提升審美素養,實現全面發展。對此,鋼琴教學是有著獨特優勢的,所以應注重學生審美方面的培養,為學生就業和個人發展能力提升打下堅實的基礎。
二、高校鋼琴教學中學生審美素養的培養路徑?
(一)開設美學課程
讓學生明確什么是美,美的標準是什么,怎樣去發現美和體驗美等諸多基本問題,是培養學生審美素養的前提。對此要依托于美學課程的開設來實現。通過對藝術美學、音樂美學等課程的學習,掌握基本的美學知識,為后續的審美培養打好基礎。需要指出的是,這些課程的開設應該是高標準、嚴要求的,應制訂出科學的教學計劃和詳細的評價標準,真正讓學生了解和掌握美學原理,并主動將這些理論運用于實踐中。
(二)深入體驗作品
鋼琴作品是鋼琴藝術存在的基礎,也是鋼琴創作、演奏和欣賞的本體。所以審美素養培養的一個關鍵點,就是對鋼琴作品的分析和體驗。擺在我們面前的鋼琴作品,不是音符的羅列和展示,而是一個文化集合體和情感的結晶。教學中,多數教師和學生都將重點放到了技術分析上,很少或沒有對作品進行審美解讀,審美表現也自然成為了空談。所以對作品的審美體驗是必不可少的。首先是文本分析。應了解作品的時代背景、主要內容、作曲家的個人經歷、創作風格等,由此獲得對作品的大致認識。其次是審美體驗。要利用自己掌握的美學知識,通過想象和聯想,對作品描繪的情境進行復現,深入體驗作品的情感,繼而形成相應的情感觸動。最后是審美表現。要以審美體驗為基礎,有感情地演奏作品,獲得與作品、作曲家和觀眾的情感共鳴。經過一次次的練習和思考后,形成個性化的演奏風格。
(三)培養內心聽覺
在鋼琴演奏過程中,什么樣的聲音是美的,其判斷標準是什么,怎樣才能演奏出這種美的聲音?這其實是內心聽覺的問題。作為一種感覺和行為,內心聽覺可以幫助演奏者形成美的聲音概念,提升演奏技巧,豐富情感表現,將鋼琴作品的美感特征充分表現出來。具體來說,內心聽覺的培養可以從以下幾個方面入手。首先是夯實基礎知識和技能。基礎知識包含樂理、視唱練耳、音樂史等;基礎技能包含觸鍵、琶音、連奏等。基礎越扎實,內心聽覺的培養就越順暢。其次是多聽名家、名師演奏。聆聽名家、名師演奏的意義在于讓個人內心聽覺標準得到檢驗和完善。比如之前個人內心聽覺標準是這樣的,但是聆聽之后發現與自己的標準有很大不同。對此就要進行思考,造成這種差異的原因是什么,要怎樣去完善。而且還有一個重要目的在于,名家、名師的演奏可以讓學生置身于一個美的聲響環境中,更有助于學生建立起正確、完美的音響概念。
(四)提升文化修養
一方面,鋼琴藝術是一個文化集合體,與文學、繪畫、舞蹈等都有著密切的聯系,所以需要演奏者具有豐厚的文化修養,繼而從多元化的角度去體驗和表現作品之美;另一方面,與其他專業的學生相比,音樂專業的學生文化知識水平相對有限,更需要迎頭趕上,縮小差距。以中國鋼琴改編曲為例,原有的民歌、器樂曲等,都與歷史、文學等有著密切的聯系,如果演奏者不具備相應的知識,就很難深入了解和把握作品,審美體驗和表現也無從談起。所以應充分認識到文化修養的重要性,通過點滴積累逐步提升。這不僅是審美素養的培養需要,對于學生的個人發展也是至關重要的。
綜上所述,近年來,隨著高校鋼琴教育的深入發展,重技術而輕審美的問題也更加突出。僅僅具有熟練的鋼琴演奏技術,而不善于發現、體驗、表現和創造鋼琴之美,不僅有悖于鋼琴本質藝術規律,也不符合當今時代和社會對鋼琴人才的需求。所以要及時從之前的誤區中走出來,認識到培養學生審美素養的價值和意義,并以合理有效的方式予以完善,真正培養出具有良好的審美素養、理論知識和實踐技能的優秀鋼琴人才。
參考文獻:
[1]陳雪.鋼琴教學藝術的審美實踐[J].當代音樂,2016(17).
(作者簡介:夏顏,女,碩士,遵義師范學院音樂與舞蹈學院,副教授,研究方向:鋼琴演奏和教學)(責任編輯 劉月嬌)