淺談中國畫的意境和表達

摘要：中國畫是一門歷史悠久的繪畫類別，它獨特的繪畫語言以及表達方式令人著迷。中國畫在創作中使用到的最為關鍵的兩點是墨與水。兩種元素在宣紙上的碰撞出現了神奇的變化，通過寥寥數筆，便出現很多種形態。中國畫山水、花鳥、人物繪畫中無不體現水墨獨特的魅力。中國畫從古到今不僅追求形與神，更追求內心的表達，通過畫來抒發情感。

關鍵詞：中國畫 意境 繪畫語言

中國畫對筆者影響最為深刻的便是意境。中國畫看似幾筆，畫出的生動和意境卻是回味無窮的。

一、中國畫的意境創造

意境， 既有對客觀自然的表現， 又有主觀世界的表達， 體察自然的生趣， 從而提升人格的修養，達到情與景的交融。中國畫表達的是作者內心的感受，是從物象升華到主觀意識的構建，以此來抒發內心的情感。藝術思維提升的過程，是通過構思與客觀世界之間的接觸而產生的共鳴，這種共鳴也是美學的根源。在中國畫的創作中，也是作者內心的寄托，“心源”與“造化”的接觸產生的共鳴所表現出的意境。

清代書畫家、文學家鄭板橋一生酷愛畫竹， 他在《竹石》中寫道：“咬定青山不放松， 立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁， 任爾東西南北風。”借竹自喻， 抒發情懷。

中國畫這種委婉、含蓄的情緒表達，包含了中華民族的含蓄、內斂的性格.中國上下五千年的歷史通過不同的意境來表達不同的情緒，人物畫中描繪了人與人之間的社會關系，山水畫則重點體現了人與大自然的互動，而花鳥畫則主要表達了大自然的萬物，通過對情景的描繪，表現了大自然與人和諧共處。

在中國美學中，非常注重情感的表達。中國畫是對外界客觀物象與主觀的藝術概括，全面地反映了創作者與創作之間的聯系。造化是繪畫的對象，是客體。心源是主體，是藝術家本身的思想、情感。在繪畫創作中，創作者必須根據客觀的物象來反映主觀的思想感情，必須對自然界進行認真而深入的觀察。取物之表象，心表于跡也。中國畫通過簡練的筆墨技法，將畫者內心表達的情感描繪出來，情感是其靈魂所在。

二、中國畫藝術的情感表達

意境是客觀的視覺審美之外的主觀意識上的體會，它傳達了創作者的感情，表達了創作者的精神理念，寄托了畫家自己的信念和堅持，陶冶了自己的情操，給人以無限的想象，使人得到精神上的愉悅。

中國畫歷來倡導“天人合一”“形神統一”。人們希望通過山水畫的方式淋漓盡致地表現大自然的美，去感受大自然的靈氣，并融入自己的情感。通過畫面激發人的想象力，使作品顯示出更加深刻的內涵和意境之美。

中國山水畫奇特的藝術表現，關仝的峭拔、李成的曠遠和范寬的雄杰，構成了宋元時期山水畫意境。其畫面山巒重疊，樹木繁復，境地寬遠，視野開闊；或鋪天蓋地，豐盛錯綜；或一望無際，或巨嶂高壁。塞滿畫面的構圖，客觀、全景地描寫自然，使北宋山水畫有一種獨特的意境，表達了大自然與人的親密關系和一種對生活的理想，使人們在審美感受中去發現大自然的美麗，并在美的境界中流連忘返。

中國畫的意境是無法用語言來形容的，它的筆墨生動靈氣，很多文人墨客都通過山水表達內心的情感，中國水墨人物畫里面就包含著各種人物的情感。

中國畫意境之美帶來的不僅是山川秀木，還有讓人心動的情節和田園般的意境美。人物畫代表的是思想和精神美，這種美很難用詞語去形容，中國畫的無窮魅力需要更多的人去探究、去思索。

在創作中，從描繪每一個人的神態上，從每一處用筆上真正體會筆墨的珍貴，體會惜墨如金的感受，體會水和墨兩者的運用妙處。在創作中體會“六彩”，黑、白、干、濕、濃、淡。“蓋黑白干濕，雖出于墨之濃淡，而各有異處，果始黑白不分，是無陰陽明暗。干濕不備，是無蒼翠秀潤。濃淡不辨，是無凹凸遠近也。”不去體會中國畫的筆墨干濕濃淡就無法領悟其神妙。不光是在中國畫筆墨上，通過讀書，也能感覺到中國水墨畫的那種意境之美，這是其他文化所不具備的。中國畫的意境是畫家通過所描繪的景象所要表達的思想情感，由此和欣賞者產生共鳴，在思想上得到感染，表現最明顯的便是中國山水畫。郭熙的《山水訓》深刻地說明了山水畫的超塵出俗，故而成為人的精神解放和安頓之地。“見景生情， 情而達意”， 是中國畫藝術的審美特質。

中國畫的情感和意境是美術教學中其他藝術門類所無法取代的， 它經歷千年而不衰， 是因為它體現的是民族的審美觀， 展示的是民族文化的優秀傳統， 體現了民族氣節、信念和珍貴的理想。

參考文獻：

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[4]李澤厚.美的歷程[M].北京：三聯書店，2010.

（作者簡介：曹雨亭，男，廣西藝術學院中國畫學院2017級在讀研究生，研究方向：美術、人物畫）（責任編輯 劉月嬌）