摘要:中國畫是一門歷史悠久的繪畫類別,它獨特的繪畫語言以及表達方式令人著迷。中國畫在創作中使用到的最為關鍵的兩點是墨與水。兩種元素在宣紙上的碰撞出現了神奇的變化,通過寥寥數筆,便出現很多種形態。中國畫山水、花鳥、人物繪畫中無不體現水墨獨特的魅力。中國畫從古到今不僅追求形與神,更追求內心的表達,通過畫來抒發情感。
關鍵詞:中國畫 意境 繪畫語言
中國畫對筆者影響最為深刻的便是意境。中國畫看似幾筆,畫出的生動和意境卻是回味無窮的。
一、中國畫的意境創造
意境, 既有對客觀自然的表現, 又有主觀世界的表達, 體察自然的生趣, 從而提升人格的修養,達到情與景的交融。中國畫表達的是作者內心的感受,是從物象升華到主觀意識的構建,以此來抒發內心的情感。藝術思維提升的過程,是通過構思與客觀世界之間的接觸而產生的共鳴,這種共鳴也是美學的根源。在中國畫的創作中,也是作者內心的寄托,“心源”與“造化”的接觸產生的共鳴所表現出的意境。
清代書畫家、文學家鄭板橋一生酷愛畫竹, 他在《竹石》中寫道:“咬定青山不放松, 立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁, 任爾東西南北風。”借竹自喻, 抒發情懷。
中國畫這種委婉、含蓄的情緒表達,包含了中華民族的含蓄、內斂的性格.中國上下五千年的歷史通過不同的意境來表達不同的情緒,人物畫中描繪了人與人之間的社會關系,山水畫則重點體現了人與大自然的互動,而花鳥畫則主要表達了大自然的萬物,通過對情景的描繪,表現了大自然與人和諧共處。
在中國美學中,非常注重情感的表達。中國畫是對外界客觀物象與主觀的藝術概括,全面地反映了創作者與創作之間的聯系。造化是繪畫的對象,是客體。心源是主體,是藝術家本身的思想、情感。在繪畫創作中,創作者必須根據客觀的物象來反映主觀的思想感情,必須對自然界進行認真而深入的觀察。取物之表象,心表于跡也。中國畫通過簡練的筆墨技法,將畫者內心表達的情感描繪出來,情感是其靈魂所在。
二、中國畫藝術的情感表達
意境是客觀的視覺審美之外的主觀意識上的體會,它傳達了創作者的感情,表達了創作者的精神理念,寄托了畫家自己的信念和堅持,陶冶了自己的情操,給人以無限的想象,使人得到精神上的愉悅。
中國畫歷來倡導“天人合一”“形神統一”。人們希望通過山水畫的方式淋漓盡致地表現大自然的美,去感受大自然的靈氣,并融入自己的情感。通過畫面激發人的想象力,使作品顯示出更加深刻的內涵和意境之美。
中國山水畫奇特的藝術表現,關仝的峭拔、李成的曠遠和范寬的雄杰,構成了宋元時期山水畫意境。其畫面山巒重疊,樹木繁復,境地寬遠,視野開闊;或鋪天蓋地,豐盛錯綜;或一望無際,或巨嶂高壁。塞滿畫面的構圖,客觀、全景地描寫自然,使北宋山水畫有一種獨特的意境,表達了大自然與人的親密關系和一種對生活的理想,使人們在審美感受中去發現大自然的美麗,并在美的境界中流連忘返。
中國畫的意境是無法用語言來形容的,它的筆墨生動靈氣,很多文人墨客都通過山水表達內心的情感,中國水墨人物畫里面就包含著各種人物的情感。
中國畫意境之美帶來的不僅是山川秀木,還有讓人心動的情節和田園般的意境美。人物畫代表的是思想和精神美,這種美很難用詞語去形容,中國畫的無窮魅力需要更多的人去探究、去思索。
在創作中,從描繪每一個人的神態上,從每一處用筆上真正體會筆墨的珍貴,體會惜墨如金的感受,體會水和墨兩者的運用妙處。在創作中體會“六彩”,黑、白、干、濕、濃、淡。“蓋黑白干濕,雖出于墨之濃淡,而各有異處,果始黑白不分,是無陰陽明暗。干濕不備,是無蒼翠秀潤。濃淡不辨,是無凹凸遠近也。”不去體會中國畫的筆墨干濕濃淡就無法領悟其神妙。不光是在中國畫筆墨上,通過讀書,也能感覺到中國水墨畫的那種意境之美,這是其他文化所不具備的。中國畫的意境是畫家通過所描繪的景象所要表達的思想情感,由此和欣賞者產生共鳴,在思想上得到感染,表現最明顯的便是中國山水畫。郭熙的《山水訓》深刻地說明了山水畫的超塵出俗,故而成為人的精神解放和安頓之地。“見景生情, 情而達意”, 是中國畫藝術的審美特質。
中國畫的情感和意境是美術教學中其他藝術門類所無法取代的, 它經歷千年而不衰, 是因為它體現的是民族的審美觀, 展示的是民族文化的優秀傳統, 體現了民族氣節、信念和珍貴的理想。
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(作者簡介:曹雨亭,男,廣西藝術學院中國畫學院2017級在讀研究生,研究方向:美術、人物畫)(責任編輯 劉月嬌)