試論“趕大車組合”和遼南高蹺的淵源及風格特點

摘要：本文通過對遼南高蹺的歷史和發(fā)展現(xiàn)狀，以及北京舞蹈學院“趕大車組合”形成的了解，以“趕大車組合”與遼南高蹺中頭蹺這一人物形象風格特征的對比為切入點，分析遼南高蹺的傳承對于今后實踐教學的價值，并從中探索“趕大車組合”對遼南高蹺的繼承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：遼南高蹺 頭蹺 趕大車 審美 風格特點

本文選取遼南高蹺的頭蹺和北京舞蹈學院“趕大車組合”作為研究對象，把現(xiàn)實的發(fā)展現(xiàn)象、文化問題同對歷史的深入思考結(jié)合起來，以遼南高蹺的審美屬性為基點，通過藝術(shù)形式的視覺感受和聽覺感受，對這種民間藝術(shù)進行審美層面的解讀；從文化風格上，探尋遼南高蹺及其所包含的文化意蘊的傳承發(fā)展。數(shù)百年前，當古長城內(nèi)外的東北大部分土地處于蠻荒蒙昧之時，在遼河之源興起了一種現(xiàn)被稱為遼南高蹺的民間藝術(shù)。伴隨著遼南地區(qū)改革開放的大潮，伴隨著遼寧人精神世界的不斷充實、欣賞水平的不斷提高，遼南高蹺越來越顯示出動人心魄的魅力。它已經(jīng)成為遼南人精神生活中不可缺少的一部分，是遼南地區(qū)各類文藝創(chuàng)作永不枯竭的藝術(shù)源泉。諸如喇叭戲、蹦蹦（二人轉(zhuǎn)）、民間鼓樂，包括民歌小調(diào)等各門類藝術(shù)，它們的形成和發(fā)展基本都是依靠遼南高蹺秧歌為載體繁育而生。

遼南高蹺遠在明末清初即已初步形成，成為遼南地區(qū)人民生活中必不可少的自娛活動。每逢年節(jié)和喜慶的日子里，廣大城鄉(xiāng)無處不聞鑼鼓聲，無處不見浪蹺人，上至古稀老人，下至少年兒童，可謂四世同樂。遼南高蹺中的人物角色眾多，均由藝人扮演，大致分為：頭蹺、二蹺、上裝、下裝、老？、傻柱子等。頭蹺這一角色是一個草莽英雄的形象，其形成深受關(guān)內(nèi)文化的影響。頭蹺是全秧歌隊的指揮，出場后要帶領(lǐng)全隊跑大場，手持馬鞭，揚鞭而行。但高蹺表演時由于腳下綁有木蹺，重心不易把握，所以膝部要微屈，兩腳要不斷地頻繁移動，以保持身體的平衡，所以手臂上的動作就發(fā)揮了重要作用，將手臂動作延伸到極致，才能最大限度地確保身體的平衡。例如頭蹺甩鞭、揚鞭勒馬、陰陽雙翻掌，下裝的大小交替花和上裝的手絹花等動作，都是甩擺有力、前后交錯。因為蹺的著地面積小，又易于活動，所以在蹺上走的時候每一步都要提膝蓋，然后落地有力，穩(wěn)扎在地上，才能保證落地時平穩(wěn)。膝部規(guī)律性地上提會體現(xiàn)出一種“頓勁兒”，藝人稱其為“艮勁兒”。頭蹺要選擇蹺功扎實、能帶領(lǐng)全隊的人來擔當，頭蹺還要了解大場中所有的隊形和場圖，并能熟練帶蹺領(lǐng)隊進行表演。以上足以體現(xiàn)出頭蹺在蹺隊的中心地位，必須文武雙全、功夫過硬，這也正好對應其扮相的特點。

綜上所述，遼南高蹺秧歌這種原生態(tài)的藝術(shù)形式是東北地區(qū)的藝術(shù)之母。現(xiàn)在世界各國對原生態(tài)民族文化都予以高度重視，特別是對民族民間舞蹈的繼承和發(fā)展格外重視，用豐富多彩的內(nèi)容、意義深刻的內(nèi)涵和優(yōu)美的動作語匯去連結(jié)各民族、各國的觀眾。這說明，遼南高蹺藝術(shù)是具有代表性的中國特色的民間藝術(shù)，是能在各族民間藝術(shù)種類中獨當一面，體現(xiàn)中國悠久歷史和傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式。而對于舞蹈學院的教學而言，也正是要尋求具有中國典型特色的民間文化的精髓，傳承與發(fā)揚具有中國特色的民間舞蹈。

因此，對遼南高蹺的深入研究與探索，對其特色的捕捉與提取，是對東北這一廣大地域的民間藝術(shù)與文化背景研究的最好的方法。所以“趕大車組合”與頭蹺的動作基本是一致的，甚至可以被稱為“頭蹺組合”。因為高蹺表演畢竟是民間原生態(tài)的表演形式，很難直接將其搬到舞臺上進行表演。首先，受舞臺空間條件所限，且高蹺也不容易做舞臺化的處理。其次，教學課堂上也沒有足夠的空間去進行蹺的訓練，又不能忽視教材的繁雜。所以要把高蹺納入教材變成具有代表性的課堂組合，就必然要經(jīng)過脫蹺處理。而脫蹺就體現(xiàn)出了對高蹺原來形態(tài)的一種改變，從宏觀角度上說，是對民間舞蹈的一種傳承，因為這中間出現(xiàn)了民間藝人與專業(yè)舞蹈家的雅俗共融，體現(xiàn)了專業(yè)舞蹈家對民間藝術(shù)傳承發(fā)展的重視態(tài)度，也體現(xiàn)了民間藝人希望民間藝術(shù)普及化，并走向正規(guī)化的一種愿望。從實際的角度來看，是對民間舞蹈的一種發(fā)展創(chuàng)新，在其原有的風格特點上，不改變節(jié)奏動律、動作體態(tài)，融入了專業(yè)舞蹈家自身的想法和對這門藝術(shù)形式的理解，加入新的元素，讓其以最簡單的形式體現(xiàn)最全面的風格，在萬變不離其宗的基礎(chǔ)上進入正規(guī)的教學課堂，登上優(yōu)雅的舞臺。

參考文獻：

[1]羅雄巖.中國民族民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社 ，2001.

[2]中國民族民間舞蹈集成編輯部.中國民族民間舞蹈集成——遼寧卷[M].北京：中國ISBN中心，1998.

[3]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[4]于平.舞蹈形態(tài)學[M]. 北京：北京舞蹈學院出版，1998.

[5]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[6]劉曉真.中國世界舞蹈文化[M].北京：時事出版社，2009.

（作者簡介：王法強，本科，大連藝術(shù)學院，助教，研究方向：武術(shù)與舞蹈的關(guān)系）（責任編輯 劉月嬌）