寓教于美的動畫精品

孫宗廣 吉夢婷 蔣麗

【摘要】高畑勛和宮崎駿齊名，亦是其摯友與合作伙伴，然而中國學界對二位的研究卻相對冷熱不均。高畑勛的部分作品具有“超現實”與“童話化”的美學特質，另外一些則帶有濃郁的寫實風格，關注平淡無奇的凡俗生活。可以說，高畑勛動畫作品的想象之美，表達人生理想;現實之美，蘊藉歲月滄桑;細節(jié)之美，則凸顯藝術水準。

【關鍵詞】高畑勛;動畫電影;美學特質;審美教育

日本動畫電影導演高畑勛和宮崎駿齊名，亦是其摯友與合作伙伴，然而中國學界對二位的研究卻相對冷熱不均。高畑勛1935年10月出生于日本三重兵伊勢市，1959年進入東映動畫，參與一些電視動畫的助理工作，1964年完成首部電視作品《狼少年》，獲得肯定。1968年，高畑勛第一次執(zhí)導的電影作品《太陽王子霍爾斯的大冒險》成為日本動畫擺脫傳統(tǒng)風格與開創(chuàng)未來形式的轉折點，此后佳作迭出。

高畑勛的部分作品具有“超現實”與“童話化”的美學特質，而另外一些則帶有濃郁的寫實風格，關注平淡無奇的凡俗生活。正是基于此，有的論者將其作品分為兩類，一類是《太陽王子赫爾斯大冒險》（1968）、《熊貓家族》[1972，包括《熊貓家族·大馬戲團》（1973），分為上集和下集兩個短片，本文將其視作一部作品]、《大提琴手高修》（1982）、《平成貍合戰(zhàn)》（1994）和《輝夜姬物語》（2013），呈現出“超現實”與“童話化”的特征;另一類是《螢火蟲之墓》（1988）、《歲月的童話》（1991）和《我的鄰居山田君》（1999），呈現出“現實化”與“散文化”的特征。本文以此兩類作品為例，著重闡述高畑勛動畫電影寓教于美的作用。

一、想象之美，表達人生理想

“把古今國內外各種故事并置，使多元的時空混合交錯，是當前日本動漫中最常見的一種敘事方法。”高畑勛“超現實”“童話化”的一類作品也不例外，借助亦真亦幻的豐富想象，表達了復雜而深刻的人生理想。取材于歐洲神話故事而創(chuàng)作的《太陽王子霍爾斯的大冒險》，表面上塑造了一個能力超拔、意志堅定的少年英雄浩士，他殺巨魚，斗銀狼，迎戰(zhàn)冰魔格林瓦及其手下的爪牙，實際上突出表現了日本民眾團結協(xié)作的精神。在影片的序幕中，浩士的父親臨終前告訴他家鄉(xiāng)在遙遠的北方海濱，一個來路不明的冰魔利用村民內心的丑陋控制了整個村莊。浩士返鄉(xiāng)之后完成的第一件大事是去瀑布下游消滅大怪魚，那怪物連飛禽走獸都不放過，切斷了村民捕魚的生路。浩士認識到大家團結協(xié)作要比一個人的力量強大，當個體要犧牲生命的時候不是一個人孤身奮斗，而是身后有著堅強的集體。正是在這種信念的激勵下，浩士刺瞎了巨魚的雙眼。當魚群終于游回村里時全村人載歌載舞，慶祝浩士的業(yè)績，其實也是大家的勝利。

《大提琴手高修》是一部勵志、成長主題的動畫片。大提琴手高修的演奏，一直跟不上樂隊的節(jié)奏，這似乎成為一個短期內難以解決的瓶頸問題。火冒三丈的樂隊指揮直言不諱地批評高修的演奏缺乏感情，完全沒有表現出憤怒和喜悅。作為一個光榮的團隊要面臨其他業(yè)余團隊的競爭，如果因為高修而招致聽眾的批評，樂隊的每一個成員都會感到恥辱。苦惱之中的高修先后邂逅了花貓、小翠鳥、獾、老鼠母子，在與它們沖突、和解的過程中，高修體會到了音樂的內在魅力。從某種意義上說，這些小動物是激發(fā)高修音樂靈感的老師。比如對待小翠鳥，高修起初笑話它只會“咕咕”地單調地鳴叫，但小翠鳥告訴他，即使一萬只翠鳥在咕咕叫，但每一只的叫聲都不同。在高修懈怠幾乎要放棄的時候，小翠鳥激勵高修說：“為什么停下來，我們最弱小的小鳥都不會，我們會唱到喉嚨流血。”如果說花貓讓高修理解了平常心，翠鳥讓他學會了堅持，獾讓他找到了節(jié)奏，而老鼠母子則讓他真正理解了音樂的意義，激發(fā)了他內心深處的愛與善。正是由于道法自然，發(fā)自內心去演奏，高修的琴藝短時間內脫胎換骨，博得了樂隊指揮和廣大聽眾的喝彩。

二、現實之美，蘊藉歲月滄桑

《歲月的童話》是高畑勛現實主義題材的代表作，1991年

公映當年就創(chuàng)下18.7億日元的票房業(yè)績，成為日本該年度最賣座動畫影片。這部電影主要講述27歲的報社職員妙子前往姐姐、姐夫家所在的鄉(xiāng)村短暫度假。在從都市開往鄉(xiāng)村的列車上，她從那飛逝即去的風景中懷想起過去的美好時光——作為一個小女生如何在家里撒嬌，外出旅游如何暈倒，以及青春期發(fā)育期的尷尬，對某一個男生的初戀……列車到站，迎接她的是姐夫的表弟俊雄。由于有他的引導與陪伴，妙子很快就融入美麗的大自然中，體會到鄉(xiāng)村生活的美妙。即將返回東京時，奶奶提議妙子與俊雄結婚，妙子怦然心動，在返回東京的列車上，妙子反復思量，對自己的未來亦即從城市回歸鄉(xiāng)村做出了選擇。妙子的故事其實是所有人的故事，每一人都要經歷青春期的萌動，也會有成人初期對職業(yè)、愛情的憧憬與選擇，而在選擇時必會有心理的不安、猶豫、困惑乃至劇烈的波動。作為一部二戰(zhàn)題材的動畫電影，《螢火蟲之墓》充斥著悲劇要素：轟炸、饑餓、疾病、親人離世、無家可歸……14歲的哥哥清太和4歲的妹妹節(jié)子最終躲進一個山洞里生活。沒有食物，沒有衣物，沒有溫暖與光明。夏日來臨，在悶熱與漆黑的山洞里，只有清太捉來的螢火蟲閃耀著淡淡的凄美的光。最后妹妹和哥哥還是相繼死去，在漫天閃爍的螢火蟲光焰的陪伴下，兄妹倆的靈魂似重又團聚。螢火蟲的局部之美與戰(zhàn)爭的整體之苦構成強烈的對比，控訴了戰(zhàn)爭給平民百姓帶來的巨大傷害。

三、細節(jié)之美，凸顯藝術水準

對于一部優(yōu)秀的動畫影視作品而言，情節(jié)、主題、人物形象的刻畫等都很重要，而細節(jié)成敗則決定該作在藝術上達到何種高度。鈴木敏夫稱高畑勛是個“現實主義者”，即便是《阿爾卑斯山的少女》中出現的面包，也是他親自調查過真正的面包后而畫的。其實，這一點恰恰說明了高畑勛構建細節(jié)的嚴謹之處，他不會濫用自己的想象力而忽視了細節(jié)的真實。高畑勛在制作《螢火蟲之墓》時，拿不準B29飛機空襲飛來的方向。他為此查找了所有能夠找到的資料，最后才確定了準確的方向。一般觀眾肯定不在意這一細節(jié)，但高畑勛做到一絲不茍，力爭讓飛機的方位和飛行的方向都符合歷史事實。高畑勛擔任導演的時候，對每一個細節(jié)都精益求精，的確讓制片人受盡“折磨”，但他推出的每一部動畫作品，都讓不同國家和民族的觀眾享受到精美的藝術大餐，并從中體會到愛與美、和平與生存的美好。

【參考文獻】

[1]龔念，楊曉林.童話化與散文化：論高畑勛動畫電影的美學特質[J].當代電影，2015（02）：192-195.

[2]楊曉林.動畫大師宮崎駿[M].上海：復旦大學出版社，2014.

[3]鈴木敏夫.樂在工作：與宮崎駿、高畑勛在吉卜力的現場[M].長春：時代文藝出版社，2012.