藝術高考聲樂教學中的“視聽辨析”

申志穎

【摘要】對于藝考聲樂教師來說，做好藝術高考聲樂教學工作是十分重要的，必須重視“聽辨聲音”“視辨感覺”和“思辨學習”等教學環節，這才是學生取得良好學習效果的良師益友，才是學生快速進步、贏得高考時間的法寶和重要手段。

【關鍵詞】聽辨聲音;思辨學習;視辨感覺;藝術高考聲樂教學

一、聽辨——學會聽再學唱，正確地培養耳朵

在最近幾年，伴隨著音樂方面的藝術生人數不斷上升，藝術生高考的競爭越來越激烈。而初學者大部分都是零起步，自身音樂的專業理論不扎實，聲樂基礎差，層次低，以致成績不穩定，他們很難很快地區分聲音的正確性。在這樣的情況下，就需要增強自身的專業性，從理論基礎、聽力等方面著手加強。只有這樣，才能在目前的環境中快速獲得理想的成績，進入理想的大學。

對于初學音樂的人來說，要對其視唱及音樂的聽辨力進行有計劃的練習，充分訓練新生的音樂記憶能力、音樂的聽力辨析能力、識別曲譜的能力、捕捉旋律的記憶、節奏敏感程度等，可以提高他們音樂方面的素質，在專業知識和技能方面能進行有針對性的有效積累。

在“聽覺培養”方面進行合理的規劃。定義是對事物本身特質的思維方法進行反映，同時也是人們概念性的認知事物的本質。在關于聲樂的全面教育中，“聲音的概念”最基本的一個認知就是對聲音本質的認識。在學習過程中多聽、多看、多思考，并且以熟悉自身音色特點為前提，去認識并且了解聲音概念的基本性質，有助于我們客觀、合理、科學地樹立聲音的概念。聲音的概念是通過后天的學習而得到的，這種習得需要經歷一個有目的性、計劃性和組織性的培養過程。在這個過程中，學習者通過在其所處的音樂語境中所受到的自然熏陶而得到的音樂概念、音樂思維與音樂能力也是非常重要的。教師在教學過程中不斷地強化“正確”，糾正“錯誤”，并且以一定的標準作為參考，讓學習者經歷一個相對顯性的練習和成長的過程，從而一步步建立正確的聽覺習慣和聲音概念。

一定的音樂語境能夠使人們的音樂感知能力在不知不覺中受到巨大影響，所以豐富并且提升音樂聽覺、音樂思維、音樂欣賞等音樂素養十分有助于確立音樂概念。為此，我們可以通過相關DVD音像資料、代表性音樂作品、名家現場演唱等來體驗發音與音色的微妙來培養良好正確的聽覺概念。

聽辨高音。很多初學者都喜歡唱高音，他們由于對音樂的追求過于迫切，一味追求高音來完成一些較大的作品，在唱高音時出現了聲音的擠、干、啞等情況，多數是喊出來的。因此，很有必要給學生聽辨正確的高音。除此之外，還要整體地、系統地了解即將學習的音樂體裁、音樂范圍以及相關音響資料，積累豐富的視聽經驗，進而對意識進行協調，并對技能技巧進行訓練。在此過程中得到的啟發對學生審美取向的影響是至關重要的，這絕對比一味練習樂器更有意義。

所以，問題解決的有效途徑就是將演唱時的主觀聽覺與外部客觀聽覺有機結合，以此來樹立完整的、理性的、科學的聲音理念。

二、視辨——“看見”聲音的歌唱，訓練“內視”的眼睛? ?

我們知道，聲音是抽象而無法視之的，但感覺是具體而實在的體驗。我們如何讓學生“看見”自己聲音的狀態，聽到合理的正確的聲音？我以“內視”一詞作為我在教育教學中的理解。

內視的重要意義。內視就是向內看，我對音樂中的內視理解為“聲音想象”。“內視”對于歌唱是極其重要的，因此，對聲樂的學習，“內視”的感覺是極其必要的。對于需要速成的高考生來說，教師在教學過程中應該著重幫助學生建立良好的“內視”感，充分認識它的重要性，這是他們成功沖刺高考可以運用的重要渠道，也是可取的一條捷徑。在教學中，把技術性很強的專業術語轉化成容易理解接受的語言，進而轉換為可以實際操作的方法，對于培養學生的“內視”能力是至關重要的。找到這種方法是教師應該要做到的，對于零基礎的高中生來說，教學難度是相當大的。但是可以通過“想象”來實現。尋找“內視”的渠道就是“想象”。讓學生充分地運用自己的“想象”力去操作、去感悟。比如初學聲樂時，學生可能不太容易找到放下聲音與下沉氣息的感覺，此時“想象”就有了用武之地。把手放在腰上，讓學生想象聲音在橫膈膜上，歌唱時，“內視”之眼就會隨著想象自動看向這里。實踐證明，這種做法的效果是顯著的。首先是我們更容易找感覺了，其次我們在剛接觸聲樂學習時為找下沉的氣息這種問題將會得到有效的解決并且能避免“憋氣”。

把“想象”和“注意”有機地統一結合，促進內視。在聲樂的學習過程中，“注意”對于我們的學習起著十分重要的作用。當我們大家注意看著一些東西的時候，其實就在感知一些事物，并且記憶著什么，思考著什么，或者想象著一些東西（《普通心理學》，營目昌主編）。我們在課堂上練習注意力的時候也是有指向的，假如我們的注意力是分散的，也就感知不到什么事物了，因而也就更談不上所謂的幻想。因此，我們盡可能地指導學生讓他們在想象的時候讓“注意”跟著“想象”去走，以使“注意”和“想象”這兩種活動有機地統一起來。這種啟發和引導所產生的效果是：我們的發聲器官和呼吸器官的僵硬度在我們的不知不覺中會放松許多，如果我們生硬地去尋找下沉但是不知所說的是什么，這個時候我們的發聲器官、呼吸器官會變得異常的緊張，對初學者來說會得到適得其反的效果。因此，在把“想象”和“注意”有機地統一結合在一起的時候，不僅能促進“內視”的感覺，而且學生也會感覺到學得非常輕松。這樣輕松的學習狀態能夠從心理上又給學生帶來了學習的自信。

三、結束語

在學習聲樂課上，學生的嗓音有時好有時壞，對對錯錯這種現象反復出現，這一切都屬于正常現象。有部分教師喜歡在學生演唱完后立即告訴他們所存在的問題，盡管這對學生來說非常便捷，但是就我個人而言，這樣會使學生對聲樂難以摸索，不知什么才是對的，時間長了會養成在學習上的懶惰以及不去用功思考的壞習慣，不能夠培養學生解析問題的習慣。我所用的辦法是給學生足夠的思考空間和機會，使他們先“思”先“析”。分析問題的方法有開放式的、自我評估以及互相評價的方式等，學生通過思考和分析然后說出問題所在，盡管只是說出很少的一部分。隨即，教師再對學生的分析做出評價，不僅能激發學生在課堂上的學習思維，而且能調動學生的學習積極性。這樣能夠使學生變被動接受為主動接受，變單一的接受為有思考活動的學習，長此以往，學生不僅分辨問題的能力得到提高，而且分辨問題的速度也大大加快了。

在聲樂課教學過程中，通過對學生思維進行訓練和培養學生思考問題的習慣，充分調動和激發學生的“思”與“析”動力，這種方式又給了學生一個入門學習的法寶。

【參考文獻】

[1]周海宏.音樂與其表現的世界[M].北京：中央音樂學院出版社，2014.

[2]陳聲鋼.音樂活動中的內心聽覺[J].中國音樂學，2006（01）：126-128.

[3]露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2008.