如何優化美術作業設計提升美術教學實效

王艷

【摘要】美術作品不僅能培養學生的技能，也是一種文化學習的方式。美術作為一門重要的專業課程，為基礎課程的設計奠定了一定的基礎。因此，在美術課堂教學中，要充分培養學生的觀察和思維能力，提高學生藝術感知力，不斷發揮想象力，提高學生的美學素養，讓每個學生都能輕松愉快地學習。

【關鍵詞】美術作業;素質教育;美術教學;人文素養

一、引言

美術作業是審視學生藝術技能和藝術素養的重要平臺。教師可以通過美術活動反思自己的課堂教學成果，及時反思自己的美術教學思維，提高學生的藝術素養。因此，如果美術教學要達到促進學生綜合素質發展的目的，就必須從學生的美術作品入手，把美術作為提高學生藝術素質的重要手段。實踐后筆者認為，安排多元化的作業將有助于提高學生的美術素養。

二、傳統美術教學下學生美術作業存在的問題

在平時的美術教學活動中，因為美術不是重點考查的對象，學校和教師從來沒有認真對待。大多數藝術課程都是其他學科的教師兼職教學。當他們沒事的時候，就上藝術課。如果其他科目任務很重，那么美術課就會被替換。尤其是美術作業一般是以書面作業的形式展開。課堂教學結束后，課后作業即讓學生根據相關主題進行繪畫，考查模式比較單一，而且全班的藝術作品內容往往雷同，導致學生的美術技能無法得到合理開發。

通過比較傳統美術教學下學生作業中的藝術作品評價標準和《新課程標準》，筆者發現以往學生作品主要存在兩大問題。

第一，學生作品區域傳統化，內容僵硬。當學生完成作業時，他們完全按照教師的要求或直接模仿教材中的示例作品。在傳統的教學方法中，教師注重各個教學環節之間的聯系以達到教學目標。為了確保在課堂上完成預定的教學任務，教師主要在課堂上進行授課，很少提問，學生沒有太多時間思考和討論，而且學生很少有機會一起完成作業。教師經常按照課程時間來進行相關內容的延伸，學生的思維往往只是略微波動，結果導致學生的美術作業缺乏創新性和多樣性。

第二，完成美術作業的時間差異很大，限制了學生能力的發展。有條件和有天賦的學生可以根據教師教學的要求快速完成作業;而基礎一般的學生通常要花更長的時間來完成課堂上的美術作業。這導致一些提前完成作業的學生無所事事，他們的美術能力不僅沒有在美術課中得到有效培養，而且限制了其他能力的發展，使得學生的個性和想法沒有在美術作業中得到很好的體現。基礎較差的學生容易受到這些學生的影響，無法集中精力完成美術作業，只是著急去完成教師布置的任務。

三、如何提高美術教學的實效性

為了改變傳統教學中學生對美術任務的態度，除了精心設計科學合理的教學環節，學生還應盡可能創造性地完成課堂作業，以發揮美術學習的主動性，將現實生活中的美學體現到美術作業中。學生可以選擇他們感興趣的內容，并盡力提高課堂教學效果。具體來說，可以從以下幾個方面入手。

（一）作業設計自主化，培養創新能力

學生掌握了基本的知識和技能后，可以嘗試進行獨立思考。比如通過對這堂課的學習，反思學到了什么;如何利用這些學到的新知識和技能創造出什么樣的美術作品（即完成什么樣的作品）。在中小學美術教學中，教師可以讓學生通過合作來完成課堂作業。這不僅可以提高完成作業的速度，而且可以有效地培養學生的溝通和協調能力，甚至可以使他們的合作能力得到發展。每個學生的個性、興趣、愛好和特長各不相同。教師可以嘗試設計不同層次的教案，讓學生選擇自己喜歡的學習模式來完成自己的美術作品。當學生自己選擇學習內容時，他們在完成過程中才會更愉快，更配合，才能更好地激發創造力，點燃思維火花。這樣，學生在完成美術作業的過程中就不會掙扎，學習能力得到提升，從而保證了美術教學質量。

（二）作業設計趣味化，激發創作熱情

通過貫穿在教學過程的各種技巧和方法，讓學生感到學習是一件有趣的事情，進而讓學生覺得在作業任務過程中創作自己的作品也是一件有趣和歡樂的事情，有利于培養學生自主創新的能力。創造有趣的模擬情境可以讓學生有機會將課堂教學練習轉化為個人生活體驗。學生的思維與有趣的美術主體進行融合碰撞，經常會產生很多有趣的作品。筆者在教授“線描花卉”一課時，要求學生觀察鮮花的外觀，根據基本的花型和其他裝飾來擴展他們的聯想。也可以進行小組合作，創造一個生活中共同熟悉的東西，如果可能的話，可以布置連環畫形式的作業。以環境保護為主題，完成對色彩的體驗和感受，讓學生以色彩為主要內容完成作業，激發學生的學習興趣，有效擴大和發揮美學感和創造性思維。通過學生的討論、合作和創作，筆者驚喜地發現學生的繪畫作品豐富多彩，形狀、顏色和圖案協調配合，非常生動有趣。學生以輕松愉快的方式完成作業，課堂氛圍興趣盎然，收效頗豐。

（三）作業形式多樣化，提高綜合素質

一些西方國家作業形式改革對我們來說具有很大的啟發。特別是英國學生的四種課程作業形式是非常值得學習的：一是實踐環節，即以教師指導為輔，學生獨立觀察并完成美術作品和各種動手實驗;二是書面美術作業，即客觀類測試，回答簡答題，撰寫論文和觀察報告，科研項目等形式;三是口頭和聽力任務;四是進行表演作業。事實上，在日常教學中，學生可以評估彼此的作品，為作品撰寫故事。還可以充分利用學校和學校附近的社區資源，讓學生觀察獨特的建筑和植物，并了解它們的背景信息，例如它們屬于哪種建筑風格，植物的形狀、顏色和它們的生長特征。在這些任務中，沒有必要過多地關注學生對調查主題的理解程度，只需要明確這樣的任務可以提高學生的整體素質，增加學生的知識，并讓他們對生活中的藝術進行關注。為了完成這種類型的任務，學生可以進行小組合作，最后一起交流和報告，以便學生能夠全方位發展自己的能力。

（四）美術作業設計可以從當代藝術中吸收新鮮元素

美術學科從原始藝術的審美意識過渡到古典藝術的輝煌，再到現代藝術的登場，呈現出藝術發展規律的變化。當代藝術突破了美學的范疇，模糊了藝術與生活的界限，將繪畫技巧與思維相綜合，并集中于靈感的產生，它的一個重要特點是具有新穎性。造型語言不再強調對稱性和均衡性、多樣性和統一性，而是使用替代和重組、拼貼和引用、重復和分解等技巧，媒介資料更是多種多樣，生活建筑、物品和廢物應有盡有。所有的視覺元素都可能成為載體得到表達。當這些新的藝術表達方式進入學生的視野時，一旦好奇的狀態被激發，對未知進行探索的興趣也油然而生。教師可以選擇性地使用當代藝術理念設計作業主題，拓展學生的美學視野和藝術思維，使學生大膽表達自己的想法，激發更大的學習熱情。

（五）延遲性作業，發展學生美術興趣

學生的智力水平不一樣，令他們掌握相同的藝術技巧的先后順序不一。 美術基礎較好的學生可以通過教師的稍稍點撥即可掌握藝術技巧。有些學生則需要教師的重復指導，有時甚至親手教學才能達到效果。因此，如果教師使用相同的標準來評估學生的作業，那么一些學生會逐漸失去對美術的興趣。所以，為了激發每個學生對藝術的興趣，可以安排一些延遲的作業給美術基礎相對較差的學生，給他們充足的時間思考，并在課后給予一對一的指導，待美術作業成功完成后，再在課堂上進行表揚。這樣不僅可以保護學生的自尊，也可以激發他們對美術課程的興趣。

四、結束語

美術作業的設計不僅是課堂教學效果的呈現，也是課堂魅力產生的重要元素之一。當然，教師在授課前認真備課也有利于課堂教學有序地開展，教師只有積極探索美術作業設計的形式和內容，實現優化設計，才能更好地激發學生的學習熱情，提高美術學科的教學效率。

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