音樂審美與古箏教學中的“技”、“藝”統一

許婷

摘要：縱觀當今古箏藝術教學，一直存在著一些隱性問題，一位地追求 “速成文化”，或忽略技術訓練而過度追求肢體上表演。又或是單純的追求技術上的嫻熟而摒棄內心的情感表現等等。那么，到底灌輸學生“以情動人”或“以技驚人”的思想，還是在教學過程中注意技術訓練與情感表達的結合？筆者以為，這些問題是值得我們古箏教學者甚至器樂教學者值得思考的問題。本文即從音樂審美角度出發，淺談古箏教學中處理好“技術”與“藝術”關系的問題。

關鍵詞 古箏教學 技術 藝術 審美

引 言

何為審美？要回答這個問題，我們不得不討論什么是“美”。拋開美學的種種抽象概念和定義，舉個簡單易懂的例子，《巴黎圣母院》中的敲鐘人在見到能歌善舞的吉普賽女郎愛絲美拉達時，連聲叫道“美！美！美……”相信他一定沒有研究過美學，但他卻真正懂得什么是美。讀過這本書的人肯定不會忘記女主人公不但沒有跟隨大家毒打敲鐘人，還站出來喂了奄奄一息的敲鐘人一口水，就這一口救命之水使敲鐘人認識到了什么是善和惡、美和丑、愛和恨。我們從中便可看到女主人公的“美”——面貌美、心靈美。如果一定要給 “審美”下個定義，那么可以說：審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。

筆者奮斗在古箏表演及教學征程上有二十多年，深感當今青年箏者“青出于藍”的天賦和才能，為我們箏界的發展和提高注入了新力量。但是，我們也不能否認，這些青年演奏家們的表演也會影響到現今正在古箏演奏求學之路上的學子們，這就引起了我們古箏教學中的一些隱性問題——忽略技術訓練而過度追求肢體上表演，或是單純的追求技術上的嫻熟而摒棄內心的情感表現等等。本文即從音樂審美角度出發，淺談古箏教學中處理好“技術”與“藝術”關系的問題。

一、客觀技術訓練的首要性

在器樂教學過程中技術訓練貫穿始終。技術是指器樂演奏的技術水平，即運用科學的訓練方法，牢固地掌握各種演奏技巧，使學生具有堅實的演奏基本功，這是每一位演奏者在學習器樂演奏時最初接觸樂器所需掌握的基本本領，從而為音樂的表現力進行服務。因此，技術訓練對于古箏教學也不例外，是客觀第一性的。

我們可以假設一個學生在右手技術技巧水平上有一定的欠缺，基本功不扎實，例如快速指序功底差，那么她在演奏任何樂曲的快板時就會受到技術水平的限制導致了錯音、音樂不流暢、連貫等現象。

想起趙玉齋先生當年做的講座——《技術、技術、還是技術——我的美學觀、藝術觀和教學觀》，他從馬克思唯物主義角度上也強調了在古箏教學中技術訓練的第一位性。可見，我們將技術技巧作為學習古箏演奏的首位問題是在符合審美原則下、經歷過實踐的基礎上提出的，技術其第一位性是不可顛倒的客觀存在。技術的美丑是在欣賞古箏演奏時產生審美體驗的一個方面，另一個方面則就是情感表達。

二、審美原則下主觀情感表達對作品二度創作的重要性

如果說技術是客觀的，那么演奏的情感表達則是主觀能動的。我們古箏教學的基本目的首先就是培養學生能夠演奏，做好一個作曲家和觀眾的中介——演奏者，然后才能延伸到對古箏藝術的開拓和創新等學術研究。演奏者并不是簡單的技術展現或者音符傳達，而是在演奏時傾注了自己身心的體會與情感，根據樂曲需要表達的情緒糅合自己的理解的演繹再傳達給觀眾，引起觀眾的共鳴。這個過程在一部作品中起著至關重要的作用。

一段出色的演奏并不是單純的音符的堆砌，也不是僅僅宣揚技巧難度，在技巧達到的基礎上，更重要的是傳達給觀眾們作品的思想、作曲家的心聲，此刻演奏者就需要加入自己的理解并進行傳輸過程，這就是我們在教學時常常提醒學生們注意的“要投入”，也是我們對作品的處理。

三、古箏教學中“技”“藝”結合的必要性

在分析了技術訓練和情感表達對于古箏演奏的首要和必要性后，筆者對當今古箏教學課程內容進行了深刻的反思。現如今有些教師強調學生的技術性而忽略了藝術性的教學，注重炫技性表演而音樂內涵全無；有些教師則重視學生對樂曲的藝術理解和情感表達，將肢體語言夸大其詞，在舞臺上瘋狂發揮卻沒有技術技巧上的支撐。筆者在參加比賽評審、音樂會表演中深刻體會到了這些。當然難免有時是演員臨場發揮的問題，但我們不得不思考在教學上忽略了什么。

學習任何樂器，都存在技術與藝術的關系問題。到底什么是 “技”“藝”？簡單地說，“技”就是指器樂演奏的技術水平，即運用科學的訓練方法，牢固地掌握各種演奏技巧，使學生具有堅實的演奏基本功。“藝”是指演奏者的藝術修養水準，它包含對作品的準確理解與表達，它是演奏者的感性體驗與理性思考的有機結合，是演奏者運用嫻熟的演奏技巧對音樂作品進行藝術再創造，對作曲家的精神內涵進行的詮釋。

我們教學一首古箏樂曲，既要達到客觀技術技巧訓練的目的，又要將技巧練習融入音樂作品豐富的旋律中，淡化單純的技巧練習，使技巧訓練能夠為音樂表現服務，積累音樂的感性經驗，進而培養學生的音樂審美感受，使學生在演奏時達到主客觀的統一，這樣才可以收到良好的教學效果。這就是技與藝的不可分割性。技與藝的這種相互制約的關系，直接影響教學質量和演奏水平的提高。

四、結 語

“樂器如肺，弦如聲帶，手如氣息，一雙妙手是演奏的動力所在。動力若無心、靈相系，則如機械運動；動力若與心靈相應，則有靈性的閃光。”[ 林克仁：《器樂演奏美學點滴》]技術和藝術是不可分開的兩個方面，就像事物都是兩面性的統一體一樣，二者是主客觀的統一，如果將二者分開了說演奏藝術，著實是不符合美學原則的音樂，是片面的。我們教師在今后的古箏教學中應當將客觀技術訓練和主觀情感表達統一起來進行教學，在技術訓練中體會如何表達樂曲的藝術性，將技術滲透到藝術中，將技術融入到感情中，使聽眾感受音樂的氣氛，引聽眾進入音樂的意境，讓聽眾理解音樂的奧妙。

參考文獻

【1】修海林，羅小平.《音樂美學通論》.上海：上海音樂出版社，1999.4月（2011.9月重印）

【2】孫蘭鵑.《音樂美學教學論稿》.昆明：云南大學出版社，2010.6月

【3】劉光輝.《探究器樂演奏中技術、心理、情感三位一體的表演模式》.《北方音樂》2009年第12期