音樂課堂教學中傳承普及廣東漢樂

楊文姬

在閩、粵、贛南等客家聚居地，每逢民間迎神、賽會、鬧元宵等客家傳統節日，或民間的喜慶婚嫁活動中，人們總能看到由三五人組成的樂隊班子，帶著箏、揚琴、琵琶，大大小小的鑼、嗩吶等樂器，演奏著或典雅古樸，或清麗明快，或熱烈歡騰，或意韻綿長的各種樂曲。它用多種表現方式，很好地烘托出人們所處的不同境況，既營造了氛圍，又陶冶了情操，增進了感情。人們把這種演奏方式、演奏曲目統稱為“漢樂”，因其主要流行于廣東廣大客家地區，人們又把它稱為“廣東漢樂”。廣東漢樂是古今客家人精神世界的生動寫照，具有古曲遺音的古樸、典雅和近現代客家民歌的淳樸、含蓄的藝術風格。作為民間喜聞樂見的一種藝術活動方式，隨著時代的變遷，人們物質生活、精神生活的不斷提高和信息時代、全媒時代的到來，娛樂方式的多元化，廣東漢樂的傳承、發展空間面臨著前所未有的挑戰和嚴峻的考驗。如何保護民族音樂并使之傳承和發展，是我們客家人尤其是客家文化發源地的教育、音樂工作者務必高度關注的問題。本人從音樂教學工作者的角度就廣東漢樂在音樂課教學中的傳承與普及問題談談自己的看法。

一、激發興趣愛好，深化廣東漢樂文化的滲透

從近年來音樂課教學的實踐情況來看，大部分學生對我們傳統的廣東漢樂的興趣遠遠沒有對通俗歌曲、搖滾音樂的興趣濃，如何培養學生對傳統廣東漢樂文化的興趣，并使他們主動接受、學習廣東漢樂文化知識，是擺在我們廣大教育工作者面前的一道難題，值得我們深思、研究。把學習當樂趣，才能學得進，學得好。在課堂教學中，我從學生普遍的興趣愛好出發，采取讓他們多聽、多看、多比較的方式，循序漸進地培養學生對傳統廣東漢樂的興趣愛好。針對在學生當中，有一大部分特別喜歡聽西方搖滾樂，而對西方搖滾樂的起源、發展及演奏史又說不出個一二三的膚淺認識，我給他們講解不管是哪個時代的音樂人，都是本土文化的傳承者、發揚者。搖滾樂是源自非洲黑人祖先所創造的音樂形式，后經美國黑奴用特有的節拍創造而來；而所使用的演奏樂器也源自于古老非洲的傳統樂器經演化改良而來。在課堂上我讓學生了解這些，就是讓學生從自己喜歡的搖滾樂中，多聽、多看、多比較、多研究，從而感悟到我們傳統的廣東漢樂文化與今天流行文化之間并沒有脫節，喜歡、研究傳統的漢樂文化，更有利于加深對流行文化的了解與把握。我們當下的流行歌曲亦然，其詞、曲均明顯烙上了古代傳統漢樂的印記。例如歌詞中有傳統詩詞歌賦的影子；曲式結構上，具有傳統漢樂多種變奏體系和曲式；器樂編配上也運用了嗩吶、鼓、笛子、古箏、二胡等我們常見的漢樂中的“八音”。通過這些講解、引導，使學生對廣東漢樂的陌生感、疏離感排除了，明白了自己所喜愛的流行文化源自于傳統漢樂文化，從而讓學生接受并喜歡傳統漢樂文化。而今，我的不少學生已能自發在校文藝節目中排練漢樂節目了。

二、營造氛圍條件，拓寬廣東漢樂文化的空間

在客家先民的不斷傳承和創新實踐中，廣東漢樂既保留了中州古樂的韻味，又形成了鮮明的地方特色。按傳統的演奏方式和用途的不同，可分為絲線音樂、清樂、中軍班音樂、漢樂大鑼鼓和廟堂音樂五大類。目前，大多數學校的音樂課堂教學中，比較重視現代流行音樂的教學，但對于廣東漢樂文化的教學氣氛不夠濃厚，且缺乏系統性、藝術性以及持久性。為了更好地加強學生對廣東漢樂的認識，我們可以將民間漢樂的演奏“大師”邀請到學校來，以第二課堂的形式進行現場的講解、演唱，這樣既可以讓學生近距離的感知優美動聽的廣東漢樂，還可以領悟到每一首廣東漢樂背后所蘊藏的文化內涵，產生耳濡目染的效果。有條件的學校，可以成立廣東漢樂興趣小組，把對廣東漢樂感興趣并有一定漢樂知識基礎的學生召集起來，由對廣東漢樂有較高造詣的音樂老師擔任組長，或騁請民間漢樂人才擔任組長，學校在活動經費上給予支持，購置齊全演奏廣東漢樂所需的嗩吶、鼓、笛子等樂器，組成一支業余“漢樂隊”，專門騰出活動場地給他們排練，校內外有慶祝、演出活動時給他們提供演出、展示風采的機會，大力營造聲勢、濃厚氛圍，以起到以點帶面、潛移默化的目的，影響和帶動越來越多的學生加入到廣東漢樂的隊伍中來，為傳承、發展廣東漢樂打好培養人才的基礎。

三、創新方法手段，提高廣東漢樂的教學質量

在新教材中，加入了比較多的傳統音樂成分，在學校的音樂課教學中，教師可充分利用音響、音像、多媒體或實物演奏等手段，以曲為先，普及知識。也可以嘗試將一些有代表性的廣東漢樂，拍成MTV，主角由學生擔任，由學生根據不同廣東漢樂的內涵去演繹，音樂背景可選擇學生熟悉的校園、教室或名勝古跡等，剪輯好后在音樂課堂播放，或刻錄光盤，學生人手一張，便于課后自我欣賞或與家人分享，充分調動學生參與的積極性，又利用增強廣東漢樂普及的時代性，不至于與時尚流行音樂脫節。同時，也要發揮好校園廣播的作用，在播放校園音樂、流行音樂的同時，插播一些廣東漢樂的名曲、名劇、名段，如《柳葉金》、《出水蓮》等片斷，聽多了，學生也會慢慢的接受，有助于欣賞水平的提高。也可以創設小舞臺，讓學生邀請校外民族音樂愛好者將古琴、琵琶、二胡等樂器帶來，選擇有代表性的曲目進行現場演奏，使更多的學生和高雅樂器近距離的接觸，進一步增強對樂器的音色、質感、形狀等等的印象、記憶和感悟，這樣久而久之的潛移默化，更容易調動學生的興奮點和積極性。只有教學手段的不斷創新、多樣，才能有效提高廣東漢樂教學質量，才能保持廣東漢樂旺盛的生命力，煥發出勃勃生機，為傳承廣東漢樂這一文化瑰寶作出一名音樂教育工作者應盡的貢獻。

總之，在音樂課教學中，傳統廣東漢樂文化教學要選得精，教得透，悟得深，持之以恒，幫助學生真正從傳統漢樂文化中吸取精神營養，讓學生既學音樂、又學做人，我們的傳統廣東漢樂文化才能生生不息、蓬勃發展、后繼有人；我們的音樂課教學才能在繼承中不斷吮吸著鮮活的時代氣息而充滿生機與活力。