聲樂表演藝術(shù)中的形體語言

摘要：聲樂表演是一門既要唱好又要表演好的藝術(shù)形式，要求演唱者做到演唱和形體表演達(dá)到統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，能夠靈活地展現(xiàn)聲樂表演的魅力，將形象和歌聲調(diào)整至統(tǒng)一的水平。聲樂表演又是一種多元化的表現(xiàn)形式，這使得形體語言蘊(yùn)含更加豐富的情感和觀念，本文就這一問題進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 藝術(shù) 形體語言

聲樂表演不僅是一種演唱的表演藝術(shù)，也是一種表演者形體語言的宣泄，形體表演也能夠與歌聲產(chǎn)生共鳴。由此可見，演唱與形體表演是兩個(gè)不可分割的內(nèi)容，并且能夠加強(qiáng)歌聲的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，將表演的魅力淋漓盡致地展現(xiàn)出來，從而給聽眾帶來更強(qiáng)烈的沖擊。

一、剖析形體語言

形體語言是一種交流方式，是通過一系列的手勢(shì)、表情以及身體的其他動(dòng)作來表達(dá)自己思想情感的一種語言形式。在聲樂表演過程中，形體語言的利用可以起到再創(chuàng)造的作用，一般來說，常用的形體語言有手勢(shì)方面的語言、體態(tài)方面的語言和面部的表情等等。所謂形體語言，顧名思義，就是用人身體的動(dòng)作來完成的，這也說明了這種語言是有可視性的。不同類型的肢體動(dòng)作中蘊(yùn)含了不同的思想和情感，也能夠進(jìn)一步展現(xiàn)演唱者自身的魅力和情感。隨著表演者舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累、不斷的成長(zhǎng)，形體語言變得越來越豐富，并且有多種元素。這既說明了形體語言交流的有效性，也說明了形體語言具有一定的交際性和發(fā)展性。同樣的形體語言在不同的國(guó)家、不同的民族有可能表達(dá)同樣的含義、傳遞同樣的信號(hào)。由于國(guó)家的地域限制，年齡和性別等因素的制約，形體語言的表達(dá)有一定的限制性，但都具有可塑性。將形體語言與聲樂表演結(jié)合在一起，能夠更好地塑造人物形象，并且能夠?qū)⒅魅斯穆殬I(yè)、年齡、性格等特點(diǎn)更加直觀地展現(xiàn)出來。形體語言相比口頭表達(dá)來說，更符合表演的形象，更能貼近人物的實(shí)際形象。形體動(dòng)作表現(xiàn)靈活，并且不需要過多的技巧，非常舒暢地展現(xiàn)，能夠激發(fā)表演者的演唱激情，而那些富有技巧的形體動(dòng)作會(huì)在一定程度上影響表演者的演唱，成為一種負(fù)擔(dān)。形體語言能夠幫助演唱者更好地塑造演唱心理，最終達(dá)到聲情并茂、形神兼?zhèn)涞男Ч?/p>

二、手勢(shì)語言與面部表情

手勢(shì)語言是一種非常常見的形體語言，主要是通過手和手指來完成的動(dòng)作，有時(shí)還需要借助胳膊來帶動(dòng)，從而進(jìn)一步傳遞表演者的思想和情感。在傳統(tǒng)的戲曲聲樂表演中，手勢(shì)語言是不可缺少的一部分，從指尖到肩胛骨的部分，不同的彎度代表著不同的含義。例如彎曲指尖，做出蘭花指的樣子，小丫鬟做這個(gè)動(dòng)作仿佛花蕊展開，千金小姐做這個(gè)動(dòng)作猶如含苞未放的花骨朵。當(dāng)然，手勢(shì)語言并不是根據(jù)演唱者的心情，想做什么就做什么，而是有著較為寬松的規(guī)定。在特定的場(chǎng)景和作品中，手勢(shì)動(dòng)作的表演必須與表演要求處于同一層面。也就是說，表達(dá)抒情的感覺要慢慢地伸展臂膀，而憤怒要用緊緊握住拳頭的姿勢(shì)來刻畫。但是動(dòng)作的速度快慢、輕重以及手勢(shì)的幅度，使用一只手還是雙手，也都是有一定的講究的。并不是一切都需要按照這種規(guī)范，在適當(dāng)?shù)那闆r下，表演者可以進(jìn)行創(chuàng)新，但是需要掌控度，否則就變成了畫蛇添足。

面部表情也是通過控制面部的肌肉變化來表達(dá)的。在我們的日常生活中，喜怒哀樂大多是通過面部表情來展現(xiàn)的。演唱者的笑肌、眉骨展開，喉嚨就會(huì)放得更開，根據(jù)劇情的需要，演唱者也可以采取不同的面部表情來表達(dá)情感。

三、眼神、身姿和步伐配合

眼睛是心靈的窗戶，在語言無法表達(dá)的情況下，可以用眼神來表達(dá)。眼神能夠傳遞的信息也是成千上萬的，在聲樂表演中，最基本的可以分為七種類型，喜眼、怒眼、哀眼、樂眼、悲眼、恐眼和驚眼。在聲樂表演中有這樣一種說法，“一臉之戲在于眼”，訓(xùn)練自己的眼部神態(tài)，可以采取遠(yuǎn)看飛鳥、近看魚蟲、點(diǎn)香凝神等方法來鍛煉定力。在近些年的聲樂表演發(fā)展中，眼神的表演已經(jīng)變得越來越靈活，有許多二度創(chuàng)作。因?yàn)檠凵竦膫鬟f并不能確保與每一位觀眾都銜接上，只有極少數(shù)的演唱者能夠保證可以僅僅憑借眼神的交流就起到烘托氣氛、渲染氣氛的作用，從而達(dá)到理想的舞臺(tái)效果。這就要求表演者不斷地進(jìn)行訓(xùn)練，隨著作品的變化，靈活地轉(zhuǎn)變眼神的明暗虛實(shí)。

除了眼神之外，身姿和步伐也是能夠給觀眾留下深刻印象的一種形體語言。在聲樂比賽中，可以采取一些簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作，尤其是腰部的訓(xùn)練，用表演者的身段來表達(dá)情感，完美地演繹歌曲的情感，進(jìn)一步完善整體舞臺(tái)效果。值得注意的是，步伐的表演細(xì)節(jié)，要講究分寸，靈活運(yùn)用，可多可少、可大可小。

總之，在聲樂表演中，形體語言可以說是藝術(shù)的再創(chuàng)作，加強(qiáng)表演者的形體語言應(yīng)用能夠進(jìn)一步塑造人物形象，表達(dá)創(chuàng)作感情，使得聲樂藝術(shù)變得更加生動(dòng)、自然。

參考文獻(xiàn)：

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[2]朱明月.探究聲樂表演藝術(shù)中對(duì)歌者舞臺(tái)形體語言的培養(yǎng)[J].北方音樂，2017（11）.

（作者簡(jiǎn)介：劉寧，女，本科，甘肅省歌舞劇院，三級(jí)演員，研究方向：演唱技巧、聲樂表演）（責(zé)任編輯 葛星星）