舞蹈編創中道具與身體語言的關系分析

摘要：舞蹈編創能夠通過人的身體語言將自身的情感、想法等思維形態盡情展現，在該項藝術形式中融入合理的道具，使道具與身體語言相結合，為觀眾帶來更為優質的視覺體驗。本文對舞蹈編創工作中道具與身體語言的關系進行簡要分析，對道具的實際選用原則進行細化，提出舞蹈編創工作中道具對整個藝術形式的表達所起到的作用，并對未來道具在舞蹈藝術方面的優化措施進行分析。

關鍵詞：舞蹈編創 舞蹈道具 身體語言 情感表達

身體語言能夠幫助舞者將自身的情感與思想進行表達，但是舞蹈編排形式與類型眾多，僅僅依靠身體語言是無法完全展現的。因此，在多數舞蹈中，相關工作人員都會將道具融入其中，使二者能夠更加完美地融合，并以此為主要的發展形式，將舞蹈的內容、情感以及具體的形式等突出表現，全面促進舞蹈形式的整體發展。二者的融合也能夠為觀眾以及其他欣賞者帶來更為優良的視覺體驗，提升舞蹈藝術的價值與意義。

一、舞蹈編創中道具與身體語言的關系簡析

在舞蹈的造型編創工作中，道具具有極為重要的作用，屬于較為抽象的存在力量。在舞蹈中，與身體語言具備極為密切的關聯，能夠直接且強烈地完成其與身體語言的對話。在人類的行為活動中，肢體動作能夠以舞蹈動作表達自身情感與想法，而舞蹈藝術能夠表達出個人情感與想法內容。在進行舞蹈藝術的創作、編排工作時，道具的合理應用能夠在更大程度上強化舞者的身體語言表達能力以及動態美感，進一步強化其整體的藝術效果。在應用道具的過程中，不同道具所具備的功能也存在明顯的差異，而其不同形式的功能在融入舞蹈編創工作的過程中，需要能夠緊密地與身體語言相結合。故而在實際應用的過程中，應用者要建立道具與身體之間相對緊密的聯系，使其能夠產生通用型語言，以此來提升舞者的藝術美感。

二、舞蹈編創中道具應用與選擇的原則分析

（一）將道具的功能合理地發揮與應用

對于舞蹈的編創而言，道具能夠全面地表現出身體語言所要傳遞的時代特征及背景、藝術的風格與特征，并且對于藝術感染力的提升具有較強的推動力。對于編舞作者而言，其在實際創作的過程中，若想塑造更加完善、系統的舞蹈形象，并以此為基礎，突出個人的情感，則需要選擇合適的舞蹈道具，并將適當的形式、恰達的手段運用其中，在這個過程中，要將音樂、背景、藝術以及舞蹈形式等綜合考量，最終完善道具的應用效果。

（二）突出舞者的個性化特點

在舞蹈的過程中，道具不僅能夠突出舞者表演的情感與藝術特征，還能夠強化其角色身份的特點，達到渲染藝術大環境的目的。在舞蹈中，適當地應用道具能夠全方位地突出舞者的個人特點，使其技藝能夠在該種背景狀態下與藝術形成高度融合，將藝術的張力與感染力深度表現，提升其整體發展的境界高度。但是，在該過程中，無論是舞蹈編者還是舞蹈工作者，都不應將道具視為舞蹈運行的輔助工作，而應將其看作藝術的表現形式之一。

三、道具在舞蹈編創工作中的具體作用

（一）烘托舞蹈所需表達的主題

舞蹈在實際表現的過程中，屬于綜合性較強的藝術。在實際展現的過程中，需要借助服裝、燈光以及背景音效等。在這個過程中再適當增加部分道具，更有利于欣賞者捕捉角色的身份與事件背景，如綢緞、扇子、雨傘等都能夠全方位地突出舞者在藝術表達中所處的大背景與特殊情境。不僅如此，在當今藝術蓬勃發展的時代，任何輔助形式，其最終的目的都在于烘托舞蹈的藝術內容與主題。將道具與身體語言的強烈關系逐步突出，并使道具服務于舞蹈內容，真正做到情物合一，才能使整個舞蹈的成熟性更加優化，提升整體審美情趣。

（二）烘托背景并塑造人物形象

與音樂相似，舞蹈是以肢體表現為主要形式的藝術。但是，眾所周知，同一表情與動作在不同欣賞者的眼中所蘊含的意義也大不相同。因此，在藝術的世界中，單純地應用肢體語言完成背景的揭示與人物形象的塑造所具備的難度較大。與戲劇藝術不同，戲劇藝術能夠綜合利用臺詞、旁白等將角色的身份、地位、性格特征等進行描述，使得欣賞者能夠全面了解整個藝術的環境與內容。顯然，舞蹈若想達成該種表現力就必然需要借助道具的力量，進而全面地描繪整個藝術氛圍與人物特征。如戴愛蓮曾演繹過《飛天》，在該舞蹈中，大幅度地利用了長綢，將敦煌壁畫中具有飛天特征的人物特征、形象等盡數表現，試想，若將此道具抽離，那么演出效果必將大打折扣。

（三）應用道具開發出更多形式的身體語言

在對道具與身體語言的關系進行審視的過程中，不能一味地將道具視為舞者的身外之物，而應該從辯證的角度，將其看作身體語言的拓展和延伸。在我國著名的舞蹈曲目中都曾出現各種形式的道具，其可以是一把椅子、一盞燈、一把扇子、一本書。各種形態的道具在實際應用的過程中，能夠幫助舞者極大程度地提升個人的舞臺表現與情感張力，使身體語言的表達達到極致，進而為觀眾帶來身臨其境的感受。不僅如此，道具的應用能夠促進身體語言的表達，例如在構建封建社會背景時，簡單的身體語言無法充分表現背景，但是若在其中增設道具則能將整體的氛圍與環境形勢突出，并使人物整體的情感變化更加突出。

四、舞蹈編創工作中利用道具協助表達身體語言的措施

（一）強化身體語言與道具配合的默契度

道具在舞蹈編創工作的過程中，其所能創造的價值和作用與舞者自身所具備的身體語言表達能力的配合是不可分離的。故而在實際運行的過程中，編創者應重點考量舞者所具備的能力，并結合實際道具進行考量。比如在《袖舞》中，可以借助長袖來全面表達人們的情感，通過收袖子、砸袖子等方式將自身的不滿、不快等情緒全面表現。因此，在創建道具與身體語言之間的關聯性時，需要極大地完善二者的配合，保障其接觸形式的優化發展。

（二）強化道具情感表達的能力

在進行舞蹈編創的過程中，恰當地應用道具可以大幅度提升觀眾的感官感受。道具在舞蹈編創中的良好應用能夠以信息傳遞者的形式為編創者帶來更多的靈感，也能更加直接地提升觀看者的感受，且在實際表現的過程中，能夠帶給觀眾身體語言所無法表達的情感效果。而二者的完美結合，能夠迸發出更為適合的語言形式，全面展現舞蹈編者的內心想法與情感。

五、結語

綜上所述，本文主要對舞蹈編創工作中道具與身體語言之間的聯系進行了分析，介紹了二者的作用與形式。道具對于舞蹈而言，具有烘托舞蹈所需表達的主題、烘托背景并塑造人物形象、應用道具開發出更多形式的身體語言等功能，能夠全面促進其整體的發展，使人物特征、背景形式等更為突出地顯示。筆者希望本文的研究能夠全面促進我國舞蹈藝術行業中，道具與身體語言的協調發展，使舞蹈藝術事業不斷深化發展。

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（作者簡介：朱雅茹，女，碩士研究生，南京藝術學院舞蹈學院，研究方向：舞蹈身體語言解讀）（責任編輯 劉冬楊）