戲曲身段表演藝術探微

摘要：中國戲曲藝術具有非常悠久的歷史，一代代優秀的戲曲表演藝術家通過不斷地總結舞臺經驗，把寶貴的戲曲藝術傳承下來。戲曲藝術的表演手段是固定的、成套的，我們在演繹表現的過程中不能隨心所欲，必須依據一定的表演技巧才能把戲曲中所包含的情感內容充分演繹出來。與其他藝術表演藝術不同的是，戲曲藝術表演程式中的身段是獨特的，包括了青衣臺步、花旦臺步、老旦臺布、花臉臺步、武生臺步等方面的內容。

關鍵詞：戲曲藝術 表演程式 身段表演藝術

戲曲的表演程式是非常獨特的，在戲曲舞臺上，每個人物的出場、亮相、走步等動作都具備非常夸張的美感和韻律感。對于背景音樂的節奏，可以跟隨人物身段、動作來進行體現，人物所展示的身段形體動作可以用“未聞其聲，先睹其形”來解釋。作為戲曲表演程式重要組成部分的身段藝術，必須要根據戲曲本身的內容，做到韻律與動作的完美結合，才能夠在戲曲舞臺上充分闡釋戲曲內容。

一、聯系生活實際，科學設計形態表演

戲曲身段的創作和人們的生活是息息相關的。在生活的過程中，我們所表現出來的語言、形體動作、面部表情等都是戲曲藝術表演中需要呈現的。每個演員在舞臺上的表情、動作、態度、情緒都是根據戲曲內容所設計出來的。戲曲演員在舞臺表演過程中所表現出來的形體動作就是“身段”。當代戲曲演員在表達戲曲內容的過程中，要聯系生活實際，科學地把形態表演動作設計出來，滿足觀眾的心理需求。

我國歷代藝術家們不斷從生活中對戲曲身段進行提煉和加工，才讓戲曲演員能夠在舞臺表演的過程中，能夠把戲曲作品中人物的個性和生活內容完整地表達出來。例如我們在觀看一些劇目的過程中，往往會看到戲曲演員會有開門、關門、上樓、下樓等一系列的身段動作。這些動作在我們的日常生活中是經常有的，可是在整個戲曲舞臺上，并沒有真的設置一個門，但我們通過表演，卻能夠感受到這道“門”和這個“樓梯”，這就是因為演員在表達的過程中聯系了生活。

二、依據人物特征，自然化表演中形體表演動作

戲曲藝術來源于生活又高于生活，要讓觀眾了解戲曲中復雜的劇情，主要是通過戲曲演員的身段動作來完成的。在戲曲演員的表演動作中，身段是最直接的體現。人物造型最主要的方法還是身法，不同人物的年齡特征、性別、體型等都可以通過正、斜、曲、直、仰、俯等姿勢來區分。一般來說，我們可以通過“正”來把戲曲作品中雄偉、健壯的感情表達出來；而“斜”可以表達親切的感情；一些年老、高冷等形體可以用“曲”來表達；壯闊、瀟灑等可以通過“仰”來表達。這些都是戲曲表演身段藝術中的基本規律，戲曲演員要根據實際人物特征，來對身段動作進行自然化處理。

戲曲表演者在對戲曲內容進行演繹的過程中，如果只是根據表演技巧生搬硬套，那么整個表演是枯燥乏味的，并不能夠引起觀眾的情感共鳴。所以，演員必須要依據實際的人物特征，體會人物的思想情感，對身段合理地進行運用，塑造一個完整的人物。比如一位戲曲演員在表演的過程中，要對看花和聞花的動作進行演繹，就要結合戲曲作品中人物的性格、情感，自然而然地運用身段，隨著戲曲音樂節奏，漫步走到花開的地方，通過看花、嗅花等動作來讓觀眾了解到劇本內容。

三、結合作品，演繹出戲曲藝術作品的內涵

斯坦尼斯拉夫斯基說：“活動和動作的原則告訴我們，不可以表演形象和熱情，而應該在角色的形象和熱情里動作。”如果戲曲演員的舞臺表演，脫離了戲曲作品，那么觀眾在欣賞表演的過程中，是不能夠了解戲曲內容和精髓的。任何的外部動作都不能脫離具體的作品要求，要想成功地表達戲曲作品，那么戲曲演員在設計身段動作時，是必須結合作品本身的。比如馬刀旦這一行的演員在對表演身段動作進行設計時，必須根據戲曲情節，把動作的穩、準、狠、美、媚等姿態演繹出來。像“扈三娘”的表演者，要根據劇情才能準確地把握人物的身段動作要領。因此，戲曲藝術工作者要很好地把握主題，才能充分詮釋作品內涵。

總的來說，生活是中國戲曲藝術的來源，在歷史長河中經過漫長的沉淀，具有了非常獨特的藝術魅力。在戲曲藝術的表現形式中，戲曲身段程式始終是一個非常關鍵的組成部分，它能夠把戲曲藝術中人物的特征完全地刻畫出來，幫助戲曲觀眾直觀地認識戲曲內容。對于當代的戲曲藝術從事工作者來說，他們在演繹戲曲藝術的過程中，必須明確戲曲身段在舞臺表演中的價值，刻苦訓練，以期在戲曲舞臺上對人物進行完整的塑造，滿足觀眾的審美需求。

參考文獻：

[1]趙小霞.淺談戲曲旦角手勢表演技巧[J].魅力中國，2014（17）.

[2]張如意.戲曲身段動作特征初探[J].魅力中國，2014（06）.

（作者簡介：王萍，女，大專，河北省梆子劇院，三級演員，研究方向：戲曲表演）（責任編輯 葛星星）