觀點

1

呂敬人

書籍設計師、插圖畫家

“設計和繪畫不同，受制于規(guī)矩的設計與自由個性發(fā)揮的純藝術是有區(qū)別的。中國畫講意到線不到，講虛實布局，而設計要搞清楚來龍去脈，強調(diào)規(guī)則，是內(nèi)在的秩序之美。”

呂敬人認為設計與繪畫的不同之處在于解決問題。而解決問題要面對需求，無論是哪個方面的設計同樣是解決文本與閱讀，藝術與商品等問題，解決問題一定有它的內(nèi)在邏輯和規(guī)律。

2

杰瑞· 薩爾茨

資深藝評人

“請記住，你無法擁有你作品的意義。就像王爾德說的那樣，當你以為你了解了這件藝術品的時候，那么它對你來說就已經(jīng)死了。”

今年普利策獎藝術文化批評類的獲得者。普利策獎組委會對他的評語是“通過大量扎實的寫作，傳遞出他對美國視覺藝術精準但不失大膽的觀察視角，所包含的內(nèi)容從個人到政治性的、純粹的、世俗的，兼而有之。”

3

李宇春

流行歌手、詞曲創(chuàng)作人

“‘菜市場這個項目最有趣的地方就在于，它是存在于藝術與生活之間的那個地帶。我們希望發(fā)掘它，讓藝術在社會化的層面用流行的方式和所有人展開對話。”

由李宇春發(fā)起的“流行實驗室”舉辦的公共藝術項目“菜市場”，匯集了十位當代中國藝術家的代表作品。試圖探討人類生活與消費觀念的相互作用下，藝術如何直面生活。

4

沃納·赫爾佐格

演員、導演

“‘事實無法闡明任何道理，‘事實也不一定和‘真相有什么明確的關系。真實電影將事實與真相混淆在一起，因此它挖出來的只有石頭。而且，事實有時候會具有一種奇特和怪異的力量，這令它們內(nèi)在的真相看上去變得令人難以相信。”

從赫爾佐格身上能找到這兩種特質，他既是自然的征服者，同時也是文明世界的觀察者，而他的紀錄片往往就是兩種特質合二為一的產(chǎn)物。

5

劉若英

歌手、演員、導演

“表演本身，如果是靠經(jīng)驗累積起來的，那就是不可靠的。在表演上，只有實際的人生經(jīng)驗能對表演有幫助，拍了多少部戲幫不到表演。”

井柏然形容，真正的劉若英像一本書。她的成長經(jīng)歷、愛情故事、事業(yè)起伏……構成了每一個章節(jié)，累積成她的智慧與厚度。

01

王勁松

演員

“一場戲拆出200個零件來就可以了。”

如果把演員比喻成汽修工的話，必須要這樣，這臺車一旦打不著火，你就要知道哪個零件出問題了。所以你必須要有能力把零件拆成最散的，再重新拼裝。王勁松就很享受這種“拆解”式演戲的快感。

02

倪慧英

粵劇大師

“戲曲就是圓的藝術。”

唱了48年粵劇的倪惠英篤信“中國戲曲的核心是圓”——甩水袖甩成圓，劃刀槍劃成圓，站定亮相，胳膊也得是圓。總之，身段要含蓄。外在的圓指向內(nèi)在的圓，唱戲聲調(diào)張揚，但精神收斂，懂得放更懂得收。

03

羅英石

韓國綜藝節(jié)目制作人

“真人秀是通過運用變數(shù)制作而成的節(jié)目。如果發(fā)生了預想之外的情況，作為節(jié)目制作人員會感恩。”

在豆瓣上，羅英石制作的綜藝節(jié)目只有一部是8.7分，其他都是9分以上，其中《兩天一夜》第一季創(chuàng)造了韓國綜藝史上的收視之巔。與把所有橋段、游戲甚至臺詞都事先設計好的綜藝傳統(tǒng)背道而行，羅英石完全不告訴嘉賓將發(fā)生什么，對他來說，50%靠策劃，50%靠運氣。

04

阮義忠

攝影師

“攝影的本質是發(fā)現(xiàn)與記錄，而自拍是對鏡自憐。”

攝影最強的本質就是記錄，它記錄的細節(jié)會比別人準確、清晰，有臨場感，甚至會變成證據(jù)，有圖為證，曾經(jīng)發(fā)生過。這也是為什么大師的一張照片能流傳永世，而我們的自拍最多就放電腦手機里自己看看。

05

坂茂Shigeru Ban

日本建筑師

“如果人們喜歡一個建筑，它就是永恒的。如果開發(fā)商蓋建筑是為了賺錢，就算是混凝土建起來的高樓大廈，也是暫時的，因為他們只靠那塊地賺錢，并不在乎建在那里的是什么建筑。即使紙做的建筑，只要對人們有用，就能變成永恒的存在。”

有些人設計建筑是為了大眾，而坂茂的目的是為小眾群體服務，從“5.12”地震后的華林小學“紙”學校到四川雅安蘆山縣太平鎮(zhèn)苗苗“紙管”幼兒園，再到臺風后的菲律賓臺臨時教堂，坂茂只是去現(xiàn)場找那些遇到某些困難需要得到幫助的特定人群。