從展示設計讀西扎設計思想

俞佳迪

摘要：阿爾瓦羅·西扎作為現代主義建筑大師，擁有普通人難以企及的超長職業生涯，并一直走在行業前沿。此次“超越建筑的西扎”展對其設計思想進行了多方位解讀。同時，展示設計也遵循西扎的設計思想，呈現一種“西扎設計”。

關鍵詞：線條隱喻 空間基因 信息秩序 展示設計

一、序篇

1992年普利茲克獎獲得者阿爾瓦羅·西扎被公認為20世紀重要的現代主義建筑大師之一，他也是中國國際設計博物館本體建筑的設計者。位于中國國際設計博物館7、8、9號展廳以及廊道空間的“超越建筑的西扎——葡萄牙著名建筑家阿爾瓦羅·西扎建筑與設計大展”，分別展示了西扎從20世紀60年代至近年的主要創作，這些創作包括建筑、家居、日用品、雕塑、旅行速寫等系列作品，作品地標廣至歐洲和亞洲，設計屬性覆蓋公共性與私密性。展覽通過系列作品的陳列，不僅橫向展現了西扎的生活態度、美學思想以及對社會文化變遷的敏銳捕捉，并縱向剖析西扎設計語言的形成過程，全面而立體地為大眾呈現了“西扎設計”。

展覽以建筑模型作為主體，輔以家具、雕塑和繪畫等周邊藝術與設計品。策劃工作以對西扎設計思想的解讀為主線展開，包括對展廳空間和視覺信息的設計。西扎的設計風格主要表現為鄉土情結和極簡主義，他的作品都以極致簡潔的形式訴說著地域的歷史和風貌，這種歷史并非復古，而是對歷史與現今聯系性的種種尋覓。通過研究本次策展，設計團隊對前后期大量設計方案進行了系統梳理與整合。策劃將“現實與愿望”同置于一個設計空間中，大致可以分成“實現”（建成）和“未實現”（未建成）兩個部分。“實現與未實現”中5種方案的形成和呈現方式，從不同方向訴說著對西扎這位大師最崇高的敬意。

二、實現

1.線條的隱喻

為了配合展覽導讀，葡方提供了不少西扎創作過程的視頻文獻。視頻中西扎獨坐窗前創作的情景安靜淡然：他一手輕夾香煙，并不點燃，另一手夾鉛筆，在紙上繪制濃淡不一的設計線條，構筑一個個建筑方案的“原風景”。這些顫抖，看似不確定的線條，與西扎杰出的素描作品完全“同款”，內在蘊含著強烈的、溫暖的力量，它們成為西扎歌頌世界的基本語言。

在整個展示空間中，設計團隊暗放了一條看不見的線以暗喻西扎的線條之美。墻體文字版面的關鍵詞句、速寫鏡框的中心點、視屏屏幕的中心點、部分模型作品的關鍵視點等一系列重要節點，串聯成一條離地160厘米高、平行于普通人視線高度的“線條”。觀眾能夠清晰感受到此“線條”的存在，它因為不同元素的呈現方式而顯得波折、變幻，而其中的信息表述正如西扎的設計線條一般堅定，并散發著無窮活力。無論此展覽將來巡回漂流到何處，這條線都將成為展覽的視覺基因而出現在任何一個展廳內。

2.空間的基因

在展示設計的磨合過程中，方案呈現了一種“整合”與“遞減”相結合的結構變化，從最初的室內空間再搭建，到目前的桌面展示方案，葡萄牙設計師卡洛斯·卡斯塔涅拉提供了很多有益的建議。他力排眾議，始終堅持兩個觀點：不碰建筑，還原空間。在展示桌面擺放的平面圖調整過程中，卡斯塔涅拉使所有桌面形成一個“視覺陣”，設計成為“整體離開墻面2米”的巨大展示區域，同時將展示桌面打亂方向。看似方向紊亂但又合乎幾何參數規制的擺法，給予現場觀眾生動的視覺感受：雖中宮收緊，但整體效果依然非常活潑，具有極強的視覺延展性，非常“西扎”。觀眾能夠游走于各展桌之間，如同漫步在葡萄牙迂回的海岸線上，在錯覺中體會西扎陽光般的藝術氣息。

中國美術學院副院長、美術館群總館長杭間教授于中期評審方案時，曾提醒設計團隊：“要用西扎的手法，在空間中還原西扎。”這個建議促使最終方案放棄了內空間搭建的計劃，轉而啟用相對單純的“島嶼桌面”作為展示平臺。團隊為此還專門設計了一款“不居中”的展桌，桌面依據主展示面的變化延長了信息界面的位置區域，比一般展桌長了近二十厘米，桌面的設計邏輯便從模型承載變成了信息閱讀。這種以功能為設計動因的布展方式，將視覺的驚喜隱藏在功能因素之下，配合西扎的空間思想植入到展桌設計中，完成了展廳內桌面時而偏移，時而高低起伏，但讓人感官愉悅、久處不厭的獨特空間營造。

3.信息的秩序

細節把控是展示設計中打動觀眾的“主戰場”，平面設計則是整合細節信息并以最佳順序推介給觀眾的有力手段。本展的入口和末端空間，分別大面積呈現了西扎手寫的展名題字與自畫像。設計團隊希望觀眾在拾級而上時即可在不經意間讀到信息，進出之間在視覺秩序中深刻理解展覽主題。所以，在設計展名文字的高度時，按照普通人臺階行走的規律來設計，兩步呈現一行完整文字，當觀眾即將走上臺階之時，便可見整個展名。

值得一提的是，由于本展覽的內容幾乎涵蓋西扎一生的重要作品，設計創作是隨著階段慢慢變化著的，所以僅靠電腦字體很難在完整呈現展名的同時，達到與西扎作品氣息高度吻合的統一性。經過反復嘗試與驗證，最后設計團隊委托策展人向西扎本人去信并說明情況，西扎十分樂意地提供了他的手寫展名，同時提供自畫像三張。經過多次“等大模擬”試驗后，我們決定將手寫字與繪畫分別置于展覽的始、末端，以體驗性表達對西扎手繪及設計的致敬。

在信息界面的設計過程中，展示設計團隊整合大量的圖紙、草稿與照片于桌面的PAD終端，并在墻體上運用絲網印刷的形式，將現代主義的拉丁字無飾線體（DIN Pro體）與漢字等線體（漢儀旗黑）混排，形成完整統一的閱讀界面淺灰度，讓所有的信息處于“尋則有，略則無”的視覺層面中。

三、未實現

1.速寫的地平線

西扎為本次展覽提供了百余件旅行速寫的簽名復制品，這些精彩作品是觀眾了解西扎繪畫語言與設計過程的絕佳載體。在設計展示方案的最初，發現西扎絕大多數的速寫作品是風景題材的，而且均有視覺透視滅點的存在，所以，通過設計一種以“地平線滅點”為基準的展示形式，以畫作的透視滅點形成一條線，以此將鏡框高低錯落地擺放。團隊研究了可行性方案后，認為該方法可以強化方案中“線條的隱喻”的設計理念，并能獲得讓人驚喜的視覺感受。

該方案中止于葡方對最終展示作品的遴選結果。很多作品是書信、人物、動物和局部混合速寫，這些沒有明顯透視滅點的作品，使得地平線概念仍然需要通過“鏡框中心點”等其他手段得以表達。

2.建筑師的鄉愁

策展人胡佳曾經在展覽策劃方案中提出在7、9號廳內還原西扎童年與現在生活、工作情景的想法，并在中期設計方案中得以體現。該方案的呈現方式頗為獨到，即在入口處構筑引導結構，通過引導關注到展廳對角線另外一端的“穿越空間”。在兩個半封閉的“穿越空間”中，通過屏幕的形式完成“童年之窗”與“工作之窗”的設計，并以地平線、海平線連接空間內外的視覺。該方案在設計之初得到大多數團隊成員的贊同，大家都認為此設計手法還原了真實的西扎。然而，該設計方案由于脫離了“展品語境”而被取消，這個犧牲恰恰造就了目前展示設計的“渾然感”，不得不說亦為一樁好事。

四、重構

通過和葡方“西扎與卡洛斯”設計團隊長達半年多的交流可見，建筑師、展示設計師、平面設計師的職責，是可以完全打破而依托一種內在設計邏輯進行重構的，這個展覽便是一個典型例證。它沒有職業屬性，沒有意識框架，沒有國界界限，卻傳達了光輝的人性之美和設計的智慧。因此，設計團隊總結了以下三點：

1.空間不僅是容器，更是與展品共生的邏輯依托體。

每一個展示設計的原始空間，都需要設計師對其進行深度的邏輯演繹與挖掘，它不僅承載展示設計，更是展示設計得以升華的催化劑。即使再“抽離”的空間，也一定有其升華的“獨有法門”，這些奇妙的催化作用，需要設計師以鏈接的思維細致發現、精心構筑，深度挖掘空間與展品之間的內在聯系。

2.展示設計的邏輯是對空間設計邏輯與展品邏輯的連接。

對每一次展示設計的內在邏輯挖掘，都可以發現空間與展品對話的新契機與入口，突破思維中對于展品應該這樣或那樣的展示形式。自然過渡空間與展品，是整合展示設計語言的高超手法。

3.展示設計是人類設計類目的共同體。

每一項展示設計的完成態，充滿著各類不可名狀的“設計膠著力”，它們或若凝脂，或若星火，或聚合于內心，或彌散于空氣。它們無分東西、不論前后。通過人類的展示設計，它們共同發聲、發光、綻放思想。它們是設計的最前線，是設計的共同體。

最后，以分析西扎1961年的作品“海洋游泳池”作為尾聲。這是一個不需要人工換水，完全依靠潮漲潮落完成水質更替的游泳池作品，其厚重的入口造型以及看似“沒有設計”的功能性構思，使得當時年輕的西扎在業界聲名鵲起。近半個世紀后，西扎再次用展廳與自己的作品對話，并且完全不依靠任何外加光源而完成一個完美的視覺共同體，這個展覽的本身看似“無設計”，但卻是最完美的展示設計。