博士書法的養成

向彬

每每博士書法展一出，來自各方的評論就會紛至沓來，這其中當然有褒獎，也不乏質疑的聲音。博士書法展覽能引起社會廣泛關注，說明書法的受重視程度有所提高。但是，從這些批評的聲音中還反映出人們對書法博士這一概念存在一些理解上的偏差，以為書法博士就是專門從事書法創作的高學歷人群。到了博士這個層面，肯定是書法創作水平非常高的，但真實情況并非如此。想要對“書法博士”這一稱謂有更為鮮明的認識，不如將其闡釋為“書法研究方向博士”。博士階段的研究生，最關注的還是學術研究。雖然如此，作為書法博士，在書法實踐方面還是應當有較高的自我要求。如果自己的書寫實踐沒有達到足夠的高度，對書法風格與藝術美感的理解就會存在一定的隔閡。相反，如果書法博士自身書法技能水平較高，就能更加準確地解決書法學術領域的諸多問題，而不是普通層面的“隔靴搔癢”，更不是“外行說內行”。然而，不論面對大眾還是面對自己，書法博士沒法回避“不會寫字”這個話題。

書法博士群體展覽的作品與社會上一般書家展覽的作品相比，其自身特色有哪些呢？如果毫無特色，那么書法博士群體備受關注就成了無稽之談。

書法創作切忌“趨同時弊”

當前書法博士展作品的藝術水準的確存在著參差不齊的問題。這與不同博士的學習經歷有關，也與不同博士對自身書法實踐的定位有關。更重要的是，當前的書法博士都很年輕，即便是書法水平較好的博士，展覽的作品也只是他們書法學習中的一個階段性展示，并不是他們的“成熟作品”。博士畢業并不意味著書法學習的終結，博士畢業之后，書法之路可以說才剛剛開始。書法博士對于自身書法之路的走向需要有非常清晰的定位，更要有堅強的毅力扎實進取。對于他們的書法展覽，我們不能以他們學習過程中的“不成熟作品”來判斷其書法的藝術價值，要關注他們的人生定位和發展之路，更要看他們的綜合素養和可持續發展力。

如果每個書法博士對書法本體的認識和自己的藝術人生之路有相對準確的定位，他們就沒有必要跟隨“展覽時風”，而是應按照書法自身的發展去學習。展覽的初衷應該是展示當前書法創作的整體實力，而不是展示當下書法的“趨同時弊”。“趨同時弊”的產生是不少書法學習者為了入展而跟風的結果，這與當前展覽的評判機制也有一定的關系。真正的書法藝術是在學習古代經典書作的基礎上，通過書法家自身的理解和審美取向逐步形成自家的藝術風格。一個成功的書法家，其作品既要體現經典書風和文脈的傳承，又要形成較為獨特的藝術風貌。書法博士應該要遵循這個成長歷程，而不是急功近利地跟隨時風，否則就與社會一般書家沒有什么差別了。

書寫的根基在于文化素養

書法博士展覽的作品應該注重作品的書寫內容。不同的書寫內容在一定程度上會影響書法創作的風格取向，選取什么內容進行書法創作也是對書寫者文化素養的一種考量。對于書法專業的博士而言，創作作品應該首先在書寫內容上認真作選擇。如果都是一些司空見慣的詩詞，那么在書寫內容上與一般書家的創作是沒有任何區別的。所謂“我手寫我心”，有針對性地選取創作內容，很容易以“通感”的方式激發創作時的心境，達成筆墨與文辭相一致的意境。自作詩詞是一個尚佳的選擇，不僅可以表達心境，還可以避免書寫內容的雷同。

書法專業博士展覽的作品還應該體現其學術思想。除了史論方面的學術成果之外，還會在書法創作方面有自己相對獨特的學術思考，而這些思考或多或少都應該在書法創作中有所體現。這些思想應該包括書法學習過程中的字體選擇和風格取舍，包括創作時對筆墨語言的理解，對書寫技巧的表現，對點畫線質的提煉，對字形結構的處理，對章法空間的安排，以及氣韻、氣勢的流露，等等。同時也包括書法創作時的情感表達、學術思考與人文關懷。當然，每位書法博士都不可能將自己所有的學術思想在一兩件作品中展示出來。但相對而言，有了學術思想的作品，其中就會流露出一種不同于他人的氣格，這種“氣”既是學術思想的體現，也是審美境界的追求。

書法博士對于書法藝術的本體認識和風格取舍會有一個相對準確的判斷。但是，內心的審美境界在其書法作品中流露出來，是需要一個過程的，沒有精湛的書法技能，他們的審美境界是不可能在其作品中得到展示的。審美境界在某種程度上可以理解為“眼界”，眼界要有高度和廣度，更要有格調和品位，但眼界上來了，手頭功夫跟不上，就是典型的“眼高手低”。“眼高手低”從某種程度上講是對的，眼界不高，手頭功夫肯定不高。但眼界高的人，手頭功夫不能永遠處在低的層面，這樣就浪費了自己的眼界。“眼高手低”的博士一定要下大力氣提升書法技能，不能因為手頭功夫的拙劣而影響心中美感的表達。

書法的格調源自氣質

古代書法家的作品中多“文氣”“士氣”或者“書卷氣”，這些是書法作品的高雅之氣，也是書法藝術追求的目標。中國書法作品決定高下的主要是氣質，這種氣質就是書法作品的神采。南朝王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”王僧虔說的“神彩”與“神采”可以理解為一個意思。“神彩”是書法藝術的精神層面，是書法的意象和意境；而“形質”是書法的物質層面，是構成書法作品的點畫線條和空間布局，也包括作品的墨色和紙質等所有物質層面的內容。書法的神彩如同人的氣質，而形質如同人的身材、五官等，甚至還包括了人的舉止言談。氣質的高下決定了人的品位高低，而氣質的好壞又離不開人的容貌身材與言談舉止。書法也是如此，作品的格調是首要的，而格調又是由書法神彩決定的，神彩又離不開具體的點畫線條、字形結構和章法處理等形質方面的內容。然而，優秀的書法作品不是簡單的技法堆砌，精湛的技法只是書法神彩的表現媒介，決定書法高下的是書法的格調。劉熙載在《藝概》中指出：“書雖重法，然意乃法之所受命也。”這里所講的“意”可以理解為書法的神彩，也是決定書法格調的精神所在。

對于書法的神彩和形質，王僧虔認為“兼之者方可紹于古人”。“紹”是繼承的意思。沒有形質的支撐，神彩是“空中樓閣”，沒有神彩的彰顯，形質是沒有靈魂的空殼。但是，對于大多數人而言，應先從技法入手，在能夠書寫出精彩形質以后再言神彩。書法的形質層面可以通過技法的專業化訓練得以實現，而書法的神彩就需要通過提高書法家的人文素養并陶冶其品行心智才能得以彰顯。既然這樣，一個書法家，如果沒有深厚的文化底蘊養其氣，其作品中會缺乏高雅的書卷氣，可能還會攜帶庸俗不堪的惡俗之氣。“讀書養氣”，書法博士對于書法氣質的理解應該更加深入和精準，順著這條道路前行，他們的發展潛力必將不可限量。