國際秀場服飾圖案設計風格走向

王麗

摘要：圖案作為重要的設計表達對于服裝的重要性不言而喻。服飾圖案不僅是服裝的裝飾方式，更是表達設計風格、生活方式的手法。隨著技術的更新與發展，圖案實現的方式也更加開闊。服飾圖案的多樣性在今天也是前所未有，“無不圖案”已然成為服飾圖案設計的法則。服飾圖案以審美的態度構建理想的生活方式，以物象的多樣形態呈現人們的內在精神世界。圖案也是左右和推動時尚更迭的媒介，是刺激消費和鏈接生產的信息樞紐。服飾圖案借助民族元素、幾何圖形等各種視覺形式，詮釋內隱的價值觀和外顯的生活方式，因此在設計上更側重審美理念和形式的傳播。無論是經典的幾何時尚、繁盛花卉，亦或是多元的民族風、自然視覺，還是新穎的視效混合、數碼強化、藝術靈感，都將是近幾季國際秀場服飾圖案的主流風格。

關鍵詞：國際秀場 服飾圖案 設計風格

一、民族風延續

民族元素在服裝設計中往往能大放異彩。民族風儼然成為當今服裝搭配的流行趨勢之一，并且不斷被創新。在國際時裝秀場上，民族服裝元素的每一個分支都鮮明而突出。

非洲大陸的動植物、部落音樂、神秘圖騰往復于一季又一季的秀場上。在春夏紐約時裝周上，Diane von Furstenberg推出“綠洲”系列，其服飾圖案描繪出一幅幅非洲草原日升月落的生態圖，演繹出最為直接的部落情懷。而Donna Karan 秀場中的手工皮革和原始捕獵工具也是非洲元素的鮮明呈現。此外，非洲民族圖案、部落圖形與幾何元素的線條構成所呈現的個性化的藝術彩繪效果，以及稚拙的簡筆畫、雙色調效果、蠟筆、木版畫紋理和夸張的色彩搭配效果，也都是非洲風圖案中的常見表達方式。

浪漫的地中海風格也是國際時裝秀場中的寵兒。奢華的鎏金紋樣、巴洛克風格的印花和立體裝飾、簡潔的西西里圍裹樣式，甚至是西西里島某個菜場中的蔬菜瓜果，無不表達著時尚設計師對于地中海文明的熱愛。隨著東歐時尚大軍在各時裝秀場上的迅速崛起，精致的立體花紋刺繡、俄羅斯巴布什卡頭巾和安娜·卡列尼娜風格的黑色長外套等斯拉夫風情元素也深深影響著整個設計界。Dries Van Noten 和Alberta Ferretti 都不約而同地選用刺繡浮雕方式，在薄紗或緞面上配以各種形態的精致花朵，打造出無與倫比的華美和浪漫氣息。

追求浪漫和自由的波西米亞風格也同樣是一種活躍的時尚潮流。層次錯落、隨意寬松的及膝大長裙以及無處不在的流蘇是波西米亞風格的關鍵，如今的波西米亞不是只有流蘇、褶皺、大擺裙，更是成為自由灑脫、熱情奔放的同義詞。繁盛的花卉，自由的卷草圖案也是波西米亞服飾的必有元素。

原生、樸拙的印第安土著民族元素也生動地活躍于秀場，其特有的圖騰和飾品已成為時尚圈大熱的設計元素之一。Zuhair Murad的春夏秀場中大量應用了印第安傳統頭飾、符號、圖案、輕柔的羽毛等元素，奢華精致的高級定制禮服與原始野性的元素結合在一起，體現出藝術、工藝和設計對古老文化的尊敬與紀念。

東方元素近幾年在時尚T臺上大行其道，與之相關的一切元素，諸如獨特質感的絲綢面料、民族刺繡紋樣、復古的水墨畫作、溫婉的植物染色、中式解構樣式、日式上衣的交疊穿著方式、抽象扎染圖案、鮮麗的東南亞風情、熱帶印花圖案等頻頻出現在一些大牌新品中，體現出神秘悠遠的東方意味。Gucci、Armani是非常熱衷于運用中國元素的經典品牌，龍紋、梅蘭竹菊、中國建筑元素悉數登場。小眾品牌Elsa Schiaparelli 在春夏秀場中充滿東方風情的荷塘、飛龍、花卉印花，為受眾帶來一個明快優美、充滿藝術感的視覺盛宴。

二、再現經典幾何

幾何紋樣是時尚設計中的經典元素。錯落的幾何圖形疊加、大塊面的簡單視覺效果、優化的條紋、條紋與折線交錯的圖案、高飽和的亮色混合、手繪的紋路、抽象的藝術效果等在近幾年得到更多的體現，這些都是幾何時尚圖案的多元表現方式。

時尚界也刮起一股全新的工業時尚熱潮，復合的線條和圖表樣式成為了經典幾何圖案的重點靈感來源。數理、模塊和信息傳達出幾何圖案主題的強大影響力。利落分明的線條和搶眼的色塊作為幾何圖案的基本元素，打造出多樣化的圖案及印花。當20世紀六七十年代的迷幻色彩以爆炸的方式沖擊每個人視覺的時候，玩味的空間搭配與層疊新法則得到了追捧。而將這種空間搭配發揮得淋漓盡致的就是風靡全球的幾何印花與大色塊。幾何方程重新更改，變化的不僅僅是色塊的混搭與切割線條，更多的是對不同風格的詮釋。條紋圖案在視覺上具有延伸感，能使人聯想到與人類四肢有關的運動，經典又不會過時。由于條紋圖案本身具有視覺上的分割感，所呈現的產品就如同印象派大師的油畫，具有強烈的裝飾風格。

三、熱衷繁盛花卉

將花朵圖案“溢滿”T臺似乎也是各大時裝秀場的流行慣例，花卉是春夏秀場中最富活力的主題元素之一，形式不同的花朵印花當仁不讓地成為設計師們熱衷的焦點，無論是寫實還是寫意，都生動地詮釋經典的花朵圖案與明媚的色彩，這樣的印花無論賦予亞麻服裝還是絲綢面料，或是與金屬色紗線和奢華面料的結合，都是一派生機盎然，美不勝收。熱帶植物的堆聚，夸張的花卉圖形，葉片重疊的效果，生機勃勃的花園風景插畫，都是花卉圖案極為典型的表現形式。

各種花卉印花伴隨著鮮艷的色彩，以不同的形式融入時裝潮流中。采用數碼局部定位的花卉圖案會呈現出雜亂的印花效果，但隱隱有著一種自然不羈的真相，稱不上唯美，卻也別有風韻。渲染花卉也是常用的表達形式，采用印染技術直接將花朵圖案印在布料上，還可以手工縫制帶花蕊的精致立體花卉，靈動而詩意，能夠帶給人風雅浪漫的心靈感受。

四、采用視效混合

縱觀各大時裝秀場，服飾圖案的創新也體現在對各種元素的混合中。沖撞的印刷品效果、層疊與抽象的拼貼效果、數字與筆刷的混合效果、戲劇化的圖案布局、風景和幾何圖形的組合、攝影與手繪拼貼的創想色彩大爆炸、異國情調的動物系組合、綻放的雨林花朵、數字和水彩的混合、霓虹璀璨的效果，這些看似不相關的元素混合在一起，也可以創造出全新的視覺印象。

以圖形漸變圖案、視錯覺圖案、拼接block圖案、新迷彩圖案為代表的視效混合圖案為各大國際秀場所推崇。圖形漸變圖案逐漸流行，數字化時代的今天，技術讓我們可以輕而易舉地在兩個元素之間通過計算機來異變創新，圖形漸變圖案使服裝具有新鮮的視覺感。不得不提的是，以出神入化、立體感極強的錯視印花圖案著稱的英國品牌Mary Katrantzou，憑借著對印花的獨特理解，將鏡像、立體的各種印花結合廓型設計躍然于身上，引得無數著名女星都指定其印花裝想在封面上一爭高下，并以能完全駕馭天馬行空的立體設計為傲。近幾季的拼貼面料講究細節精致卻也不失激情與挑戰，在戲劇化的搭配中穿插進一個個生動的故事，開啟一塊布料的新視野。以印花聞名于世的Mary Katrantzou品牌引領著混穿印花的新方式，帶來新的時尚體驗。

五、營造自然視覺

將時尚與大自然結合，利用自然界渾然天成的視覺圖像營造視覺驚喜，也是國際秀場中服飾圖案追捧的熱點。淺青綠、松石綠和玻璃瓶的綠色、漣漪的紋路、抽象的水波與波紋的排布、海水的律動與平緩的水流圖案，自然界原有的視覺形象拓寬了服飾圖案的表達形式，為時尚界吹來了一股清新之風。

自然瞬間圖案、石紋圖案、星云圖案等被應用在國際秀場的服飾圖案當中。瞬間圖案將流動變為靜止，所有的物象在那一刻被定格在服裝中，留下清逸飄渺的美感。自然、本色和慢板式的時尚趨勢引發了天然巖石肌理的圖案效應。無骨架隨意產生的肌理圖案效果帶來渾然天成的視覺印象，也激起人們對自然與物理現象的關注。天體光線和遙遠的銀河將啟發波光粼粼的深色印花，綠松石色和艷粉色散發光環，帶來橫行圖紋。熠熠星光，遙遠寧靜而美好。金屬、透明材質與星云圖案，如預言一般傳遍秀場每一個角落。不少設計師愛上銀河效應，便將漫天星際搬到舞臺之上。優雅派以Giorgio Armani為主打；法式風情十足的Chanel 則采用鏡面感與沙礫效果演繹銀河；Louis Vuitton的暗黑天鵝絨搭配星辰設計更具奢華感；年輕派的Naeem Khan著實讓人眼球一亮，利用同色系變化與圖案轉換演繹星云動態。

六、牽手藝術作品

秀場中服飾圖案也較偏愛手繪形式，筆刷涂抹效果、抽象畫紋案、點彩畫效果、混合比例的筆觸效果、精致的畫風，以及涂鴉圖案、細碎波普圖案、藝術作品圖案、瓷器圖案等都是秀場中的常見元素。

涂鴉具有很強的裝飾性和獨特的藝術魅力，每幅涂鴉畫都是獨一無二的原創作品。涂鴉圖案運用在服裝上可以體現隨性、自在的風格。細碎波普是對真實的模仿、復制，主要體現在面料與服裝圖案的創新設計上。幽默的標語、艷麗的色塊對比、報紙印刷圖案、隨手涂鴉、連環畫或肖像拼貼都可以是波普風格的素材。以面料充當空白畫布，讓設計師盡情展現醒目且富有表現力的繪畫效果，是藝術作品圖案的主要表現內容。以藝術作品充當圖案元素，或以經典名畫作為靈感呈現服飾圖案，在國際秀場中備受青睞。在Celine2017春夏時裝發布會上，服飾圖案著色線條打造出有機感的外形，黑白圖案風格從干凈的幾何圖形向藝術風外觀轉變，呈現粗獷紋理感的繪畫效果。青花瓷圖案在國際秀場中也頻繁亮相，早在2006年，Roberto Cavalli便推出了青花瓷禮服。隨著數碼印花技術的發展，多色彩瓷圖案也呈現在時裝中。

七、強化數碼效果

電腦技術的廣泛運用讓圖案的設計形式愈來愈多樣化，濾鏡效果圖案、馬賽克圖案、模糊印花圖案、顯微鏡圖案等數碼效果在國際秀場中也作為一種風格走向備受關注。

濾鏡效果圖案通過電腦技術制作被應用在服飾圖案中。通過濾鏡被扭曲的圖片，即使只是平面合身的裁剪，似乎也具有了立體的圖案效果。多元印花風格成為當下最in的風尚，新穎而醒目。馬賽克圖案是一種以馬賽克方式所作的藝術畫，由于馬賽克作品具有相當高的藝術難度而使之成為奢侈的藝術形式。其運用在服裝中更多了一份硬朗的感覺。微觀的世界神秘而有趣，通常我們視覺所感受不到的微觀形象被放大印染在面料上，會有一種強烈的藝術感，顯微鏡圖案同樣也被設計師們應用在服飾當中，帶給大眾不同的視覺感受。

結語

縱覽國際秀場圖案設計，設計師的趣味才情通過豐富多元的圖案得到凸顯，隨之而來的是將情感、審美和精神內涵視覺化、物質化的生活美學潮流。“無處不圖案”終將成為營構服飾設計的重要表達元素，來詮釋內隱的價值觀和外顯的生活方式，左右和推動時尚的更迭。

（作者系北京服裝學院副教授）

參考文獻：

[1] 《國際時裝圖案設計：從設計概念到最終成品》，（西）安赫爾·費爾南德斯，上海：東華大學出版社，2016年1月。

[2] 《VIEW國際紡織品流行趨勢》，北京：中國紡織信息中心出版，2017年12月。

[3] Textile Report no.1/2018 S/S 2019 Subscription Europe， 2018年1月。