高中音樂課堂滲透本土音樂的實踐與分析

黃如

音樂具有豐富的文化內涵、歷史傳承性以及獨特的藝術魅力，在不斷滿足人們的精神文化需求的同時，還伴隨著人類社會的發展與進步。本土音樂作為本土文化的重要組成，與本土文化一樣，受到了外來文化的沖擊。因此，本土音樂文化的保護與傳承迫在眉睫。

發揚本土音樂的重要性

魯迅先生曾說：“只有民族的，才是世界的。”由于西方外來文化的沖擊和影響，使得我國本土文化的發展與傳承受到嚴重影響，其中也包括我國本土音樂文化。尤其是地方本土音樂文化，以福州方言表演為特征的本土音樂為例，其生存和發展空間岌岌可危，未來的文化傳承道路渺茫。因此，本土文化的發展與傳承引起了社會各界的廣泛關注，并提倡保護本土文化，傳承并傳播本土音樂文化。

加深對本土音樂的研究，編排本校音樂教材

福州的本土音樂以閩劇最為著名，也有“福州戲”“福清戲”之稱，是用福州話進行演唱和念白的福建地方戲曲。閩劇源于明末，在歷經400多年的發展與演變之后，形成了獨特的地方劇種。因此在具有極強的地方特色的本土音樂的情況下，可以將貼近生活且具有教育意義的本土音樂引入教學，根據教學目標和綱要，與現有音樂教材相結合，將相關音樂進行有機整合，并編排出具有本土音樂的音樂教材。從學生的興趣和能力出發，從教材的大綱、目錄到章節，以及每一個章節所要掌握的知識點，都要與現有音樂教材進行有機整合。無論是本土音樂歷史背景，曲譜的分析、演唱，課堂思考、考核方式等都要編排到教材中，教材的編排與整合要充分體現教育目標與意義，并保證教材的科學性與嚴謹性。

在進行本校本土音樂教學教材編排時，我們可以選取與教學目標中相似的本土音樂進行有機整合與編排。比如在高中音樂鑒賞課程中的《醇厚的中原韻》，我們可以將其與本土音樂中與其曲風相近的本土閩劇的曲牌《大補缸》作為補充欣賞材料。《大補缸》是經常能在福州本地的喪事儀式上聽到的曲子，因此，學生在課堂上聽到《大補缸》是會產生熟悉感。這種通過親身感受進行思考與發現的過程最大程度地幫助學生對地方文化特色形成更直觀且深刻的印象。

教材的編排還可以將經典曲目與經典的本土音樂相結合。比如在創編教材時需要對原有教材中《京劇》這一鑒賞單元進行保留，并將閩劇經典劇目《貶官記》中的丑角片段作為補充材料。閩劇在發展過程中吸收了京劇鑼鼓經以及京劇唱腔，而在教材所給出的閩劇片段中，將鑼鼓經的運用達到了出神入化的境界，尤其是演員惟妙惟肖的表演，將所選的閩劇片段發揮得極其精彩，這也能極大地吸引同學們對閩劇的學習興趣。

本土音樂與課堂實踐相結合

音樂課堂的實踐活動也是音樂課教學的關鍵所在，而多種多樣的音樂實踐活動也是引導學生進一步了解音樂、學習音樂的重要途徑。音樂課堂的時間活動主要體現在“聽”“說”“唱”“動”四個方面，而福州本土音樂的“聽”“說”“唱”都離不開對福州方言的使用。因此，教師在引導學生學習和傳承本土音樂文化時，應該將“聽”“說”“唱”“動”這四個步驟循序漸進的推進。

第一，“聽”。“聽”是音樂實踐活動的主要環節，將“聽”的時間內容完成好，才能順利進行其他環節。例如，教師要開展福州民謠鑒賞課時，可以在課前布置“搜集本地民謠”的作業，讓學生通過身邊的家長、親戚以及朋友等人，用錄音設備或手機將收集到的福州民謠記錄下來，并在課堂上展示自己的搜集成果。還可以請同學們交換搜集到的民謠，互相欣賞并選出自己喜歡的福州民謠。

第二，“說”。引導學生學習福州方言時，可以先從比較有特色的、易學的童謠或閩劇片段中學習。其中閩劇傳統劇目《墦間祭》中齊人的一段經典道白“……到老食屎記千年，草索牽你落湯（下熱水里）你不前，咬粽死沒解……”可以作為學生們學習本土方言的經典案例。教師可以在學生學習方言的過程中引導學生思考方言與古漢語之間的關系，并點明方言在本土音樂文化中的重要地位和影響。

第三，“唱”。“唱”是要在“聽”和“說”的基礎上進行的，本土文化的傳播與傳承一定要經過“唱”的過程。教師可以讓學生先跟著視頻學唱，熟練之后可以進行全班齊唱，對學習較快、成果較為優秀的個別學生，可以在全班同學面前進行獨唱。這樣的學習過程下來，既強化了學生對音樂的記憶，也加深了學生對本土音樂文化的進一步感受與體驗。

第四，“動”。音樂實踐中的“動”就是指學習本土樂器。例如讓學生學習福州本土鑼鼓樂時，教師可以通過相關樂器的展示與示范，刺激學生學習的積極性，也可以讓躍躍欲試的同學上前嘗試，這樣就輕而易舉地將音樂鑒賞于樂器進行有機結合。

結語

總而言之，音樂的本土化與多元化都有其存在的必要性，二者相得益彰，共同促進音樂文化的繁榮與發展。只有讓學生了解音樂本土化的概念，學習并了解更多本土音樂文化，才能更好把握音樂的多元性，讓本土音樂大放異彩。