臺灣皇民化運動時期的兩種文化選擇

王璇

摘 要：臺灣20世紀90年代以來對日據歷史的重評浪潮，對皇民化運動時期文學的態度打破了以往的批判思維，開始強調對其寬容和諒解。陳芳明也提出以“皇民化文學”代替“皇民文學”的觀點。但回到作品中，皇民文學到底是不是一種熱烈擁抱皇民化政策的文學現象呢？對于皇民化運動的不同態度，展現了彼時知識分子的不同選擇，也說明對這一文學現象的評價不能一概而論。

關鍵詞：日據歷史重評；皇民化運動；陳芳明；皇民化文學

中圖分類號：I05 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0677（2018）2-0074-07

臺灣自1896年開始，便處在日本的統治之下。但日本對臺灣的統治，是一個漸進的過程，而不是從據臺伊始便進入到日據末期的高壓狀態。日本對臺灣的文化政策，在日據初期，并沒有禁絕報紙漢文欄的出版發行，對日語的學習和使用也是采取逐漸演進的策略。

1937年中日戰爭爆發以后，為了配合在中國大陸乃至東亞、東南亞的殖民戰爭，在文化和軍事上支援擴張意圖，日本在臺灣實行了一系列政治、文化上的高壓政策。在政治上，加強對臺灣的盤剝和控制，推行志愿兵制度，為中日戰爭和南洋戰爭提供兵源。在文化上，扶持“國語（日本語）家庭”，在戰時物資緊缺的情況下為講日語的家庭提供資助；報紙全面禁絕漢文欄，禁止在公開場合使用中文；1941年4月成立皇民奉公會，通過在各級行政單位設立分會，來傳播書籍、報紙等文化產品，對臺灣民眾進行洗腦，形成一種自上而下嚴密監視的文化體制。

在這樣的高壓政策下，知識分子被置于嚴密的監控中和政治宣傳的框架下。這一時期臺灣作家所創作的文學作品，也被置于這一嚴格的政治文化體制之下，甚至在皇民奉公會成立以后，出現了配合其運作的“皇民文學”。雖然在戰時的第二屆大東亞文學者大會上，張文環見到日臺雙方僵持不下的局面，也有“臺灣沒有非皇民文學”①的說法，但這顯然不能涵蓋當時所有的文學作品。

那么，皇民化運動時期的作品，應該如何指稱呢？

戰后對這一時期的文學進行評價時，往往強調周金波、陳火泉等作家屬于“皇民文學”，而對張文環、呂赫若、龍瑛宗等人則強調他們寫作的苦悶心情。

但陳芳明在2011年出版的《臺灣新文學史》中指出，“皇民文學”的指稱“暗示了臺灣作家主動配合日本國策而從事文學研究”②，而稱之為“皇民化文學”，“便表示臺灣處于被動的地位，在強勢霸權的驅使之下而不得不進行文學創作”③。因此他認為，“皇民化文學”應該是對皇民化運動時期的文學更為貼切的描述方式。換言之，在陳芳明的定義中，“皇民化文學”的說法比“皇民文學”的說法更貼切，因為彼時的臺灣作家，是處于被殖民狀態下被動地寫出了相關作品。

那么，事實如此嗎？為什么陳芳明會做出這樣的定義呢？

一、緣起：臺灣解嚴后對日據時期臺灣

文學的討論——皇民文學的平反？

臺灣在1987年解嚴之后，“國民政府”長期的“白色恐怖”和戒嚴體制下積壓的反抗情緒一下得到了釋放。戒嚴時期國民政府對日據時期的歷史建構和文學闡釋，因為涉及殖民政策等敏感問題，挖掘相對不足，對這些史料和文學作品進行重新翻譯和認識勢在必行；加之對國民政府的怨恨乃至仇視情緒，也促使人們打破既有的官方歷史建構，重新認識日據時期的文學和歷史。

在以往的建構中，周金波、陳火泉兩人的作品，被看做是一種接受了日本皇民化運動和文化洗腦的產物。而在這場重估歷史的思潮，出現了為他們正名的聲音。

日本學者星名宏修在《另一種“皇民文學”：周金波的文學形態》中指出，周金波的作品中最負盛名的是他的《志愿兵》，但沒有人探討他《志愿兵》以后的作品。這些作品和《志愿兵》時期表達的對皇民運動的積極情緒不同，反映了他對這場運動并不樂觀的態度。但他也承認，雖然周金波后來的作品有著這樣的變化，但仍不改他想要成為皇民的初衷。

星名宏修的另一篇文章《陳火泉之皇民文學型態》，也同樣延續了他在上一篇文章中的看法，只是對象從周金波換成了陳火泉。他認為陳火泉的《道》“超越了單純的‘皇民文學的框架，就某種意義而言，它是一篇可以詮釋為‘抗議文學的作品”④。也就是說，星名宏修認為，無論是周金波還是陳火泉，他們的作品都需要重新認識，這些作品在皇民思想之外還存在著另一種可能，就是抗議的面向。

另一位國外的學者，德國的馬漢茂也表現出對這些作品的重新認識，在《從臺灣“皇民文學”到德國統一后作家之困境——一個嘗試性的比較》中提出了一種更為寬容的態度。他認為，在評價日據時期文學作品的時候，很多加入論戰的評論家并不懂日語，更談不上去翻閱原始的材料，因此這些評論家對皇民文學的批評便沒有立論基礎。同時，評論家在批評日據時期的作家時，應該回到歷史情境中，對彼時的社會歷史環境懷著一種感同身受的情懷，想像自己在當時的情形下會不會有一樣的選擇。他指出：“人性共同的弱點和在高壓下每個人所選擇的不同的行為方式，并不會因文化和傳統的相左而有太大區別?！雹菟岢珣阎巴硇摹眮砜创論r期的作家，認為站在道德制高點上的批評家如果身處日據時期，也可能像周、陳一樣。

另外，馬漢茂對比了德國戰后、尤其是東西德統一以后對納粹時期的作家進行寬容的思潮，認為臺灣也應該對日據時期的文學作品采取寬恕的態度，并認可了葉石濤“沒有皇民文學，都是抗議文學”的說法。雖然對舉了德國戰后的情況，但臺灣和德國畢竟不同，臺灣面對的是外來的殖民，而德國并不是。同時，馬漢茂對臺灣文學的論述也是一概而論的，并沒有針對具體的作品進行具體的論述，難免有以偏概全的尷尬。

可以看出，無論是星名宏修還是馬漢茂，都企圖為以往被定義為“皇民文學”的周金波、陳火泉正名，認為這幾位被認定為接受了皇民洗腦的作家，有著創作的苦衷。周、陳被看作是在皇民體制下不得不創作出了這些認同日本文化、積極進行自我改造的作品，要懷著同情和理解的眼光，去看待他們的創作，乃至把他們看做是“抗議文學”。而對于呂赫若，龍瑛宗等人的作品，則探討的相對不夠。這可能是由于呂、龍兩人的作品，因為不存在明顯的皇民思想，并不像周、陳一樣在以往的建構中成為“皇民文學”的標桿而被批判。但值得注意的是，星名宏修和馬漢茂都是國外的研究者，尤其是馬漢茂，對臺灣的情況不能有更為具體的感受和論述，缺乏對殖民時期的深入了解和體認。

有了20世紀90年代對這一時期文學、乃至對日據時期的重估，就不難理解陳芳明對于“皇民化文學”的定義，與星名宏修和馬漢茂一樣，陳芳明的定義是對皇民化運動時期的文學一概而論的說法，試圖為這一時期的文學做一定的平反。如前文所述，在陳芳明的文學史中，是一概地認為這一時期的作家出于被動而作，強調了呂赫若的苦悶和龍瑛宗的自然主義思想，以及日本文化洗腦政策下周、陳的文化迷思。出版于2011年的《臺灣新文學史》，在對這一時期文學的評價上，是對20世紀90年代重評日據歷史和文學作品這一思潮的繼承和發展。

也就是說，從20世紀90年代至今，對日據時期文學、尤其是皇民化運動時期文學的認識，開始強調作家的被動地位和處在強權之下的不得已而為之的創作初衷。

那么，事實如此嗎？皇民化運動時期的作家，真的如陳芳明所說，是被動迎合殖民政策的嗎？換言之，按照陳芳明的定義，“皇民化文學”是否成立，又適用于這一時期所有的作家嗎？

二、周金波、陳火泉的自我殖民

周金波（1920-1996）成名于皇民化運動時期，以《水癌》（1941）登文壇，以《志愿兵》（1941）成名。《水癌》和《志愿兵》均發表于改組后的《文藝臺灣》?！段乃嚺_灣》在創刊之初，主導這份雜志的西川滿就有著明確的美化臺灣風土人情的傾向。改組之后更是積極渲染戰爭色彩和皇民化運動。《水癌》和《志愿兵》在《文藝臺灣》的發表，也可見兩部作品的皇民傾向。

《水癌》講述了一個嗜賭的臺灣母親，無視患有嚴重水癌的女兒，致使女兒不治身亡的故事。在這個故事中，周金波所要渲染的是臺灣人的落后、愚昧。臺灣母親不僅無視患重病的女兒，并且在女兒死后不久，在賭場被人抓到。故事從一個臺灣醫生的視角看來，自己的同胞有著如此落后的思想、愚昧的觀念——麻木、無知，讓這位醫生感到臺灣與日本的差距。掌握了現代先進醫療知識的醫生，深知日本的先進，也便順理成章地接受日本文化，而覺得麻木且沒有醫學常識的臺灣母親和死去的臺灣女孩，是落后臺灣的產物。作者通過臺灣醫生之口，說出了“這就是現在的臺灣?？墒?，正因為如此，才不能認輸。那種女人身上所流的血，也是流在我身體中的血。不應該坐視，我的血也要洗干凈。我可不是普通的醫生啊，我不是必須做同胞的心病的醫生嗎。怎么可以認輸呢……”⑥的露骨表白，正是臺灣醫生在目睹了落后臺灣的悲劇以后做出的文化選擇，也是作者的表白：通過這樣的對比，表明自己內心由衷認同了日本所宣傳的皇民思想，認為只有積極地自我改造，從精神上向日本靠攏，成為一個日本皇民，并且感化自己的同胞也成為皇民，才能完成臺灣的近代化和皇民化。

周金波的另一部作品、同時也是他成名作的《志愿兵》，將《水癌》中的皇民思想發展到極致?！吨驹副分v述的是兩個臺灣青年高進六和張明貴爭相證明自己是真正的日本人的競賽。兩位臺灣青年通過改姓名，表達自己對日本的了解和愛，競賽誰更有資格成為日本國民。最終高進六為了表達自己的虔誠，劃破手指加入志愿兵。

志愿兵制度是1941年日本在南洋戰爭期間于臺灣、朝鮮等殖民地實施的，為保證戰爭兵源的自愿參軍入伍制度。在文化和戰爭洗腦下，很多臺灣青年為了證明對日本的忠誠，自愿加入志愿兵，遠赴南洋，最終成為戰爭的犧牲品。在后來的文學作品中（李喬的“寒夜三部曲”，鐘肇政的“臺灣人三部曲”等），在涉及日據末期的志愿兵制度時，往往志在表現這一制度給臺灣青年人帶來的戰爭創傷和對臺灣家庭的精神傷痛上。而在日據末期的彼時，在周金波的作品中，加入志愿兵是臺灣青年自我改造的一種成果，應以贊賞的目光來看待。

其實，高進六和張明貴的比賽，本身就是可笑的。因為和日本人不一樣，才要努力證明自己是日本人。正因為日臺不平等，才更要通過這種同胞之間的競爭，來徒勞地證明通過自我的精神改造就可以變成和日本人一樣的皇民。同時，在兩人的比賽中，始終沒有出現另一種聲音，作者讓兩人在一種其他因素都被虛化的環境下進行了這場競賽。這種沒有爭議聲音的單純競賽，也展露出作者一心想成為皇民的出發點。

所以《志愿兵》呈現出的面向，要比《水癌》更為復雜?！端匪尸F的是對臺灣人提出心理上的轉化和提升的要求；而《志愿兵》則更進一步，除了展現出臺灣人必須自我改造的要求之外，更呈現了在強大的殖民高壓下，臺灣人已經混淆了的文化認同。這也表現出作者的文化認同，已經在皇民煉成中完成了轉變。

同時期的陳火泉（1908-1999），其代表作是《道》（1943）。《道》講述的是一個臺灣青年不能獲得升遷的苦悶境遇。臺灣青年無法與日本人平等競爭職業機會，只能通過精神出路來獲得慰藉。“道”指代了臺灣人的救贖之道，也代表了追求皇民之道，自我檢討，自我克服。和周金波的兩部作品相似的是，陳火泉一樣提到了精神上的重新改造，其虔誠之心不輸周金波。《道》發表以后，浜田隼雄就評論道，陳火泉的《道》是由心底涌現想成為皇民的熱忱。（《談小說〈道〉》）陳火泉生長在漢文化傳統濃郁的鹿港，有過3年的漢文教育背景，父親是漢醫：這樣的成長背景，沒有讓陳火泉對漢文化產生比較深切的體認，卻讓他熱烈地擁抱著皇民化政策，一心想要成為日本皇民。雖然作為日本人的西川滿在皇民化運動時期倡導的“皇民文學”并沒有起到擲地有聲的效果，但陳火泉一定是少數追隨者中堅定的一員。他主動地向皇民化政策靠攏，提出了從心理上的徹底改造才能成為日本皇民，從而拋棄臺灣人的身份，是對漢文化/臺灣文化的徹底背叛。他在作品中對日本頻頻示好，展現出他分裂的文化認同感。而他在光復后為自己辯解的話語雖然聽上去可以被理解，但回到作品中，這種對皇民化運動的熾烈的心情，是無法被諒解的。就如對張文環的評價，不能因為他說出了“臺灣沒有非皇民文學”，就認為他對殖民政策是認同的，應從其發言全文來看，他口中的“皇民文學”，實際指的是對戰爭國策的配合，而非認同問題。

總之周、陳在皇民化運動時期的作品，表現的主題都是臺灣人精神上的自我改造和自我殖民，自覺向皇民靠攏，做一個日本治下的皇民。相同的是，從他們的作品中解讀出的，是對于這種自我改造的正面態度，對日本文明發自內心的向往，和對落后臺灣的失望。這樣的思想狀態在彼時的殖民文化政策下，似乎是可以理解的。經過50年的文化殖民，臺灣人的文化認同開始混淆，是毋庸置疑的。而作為知識分子如此露骨地表現對日本的熱切，并將皇民化等同于近代化的想法，在現在看來未免難于接受。不同的是，兩人對于臺灣人自我改造的結果，是有不同的態度的。周金波顯然對此有著更為狂熱的期盼，陳火泉則相對較為冷靜。

所以，周金波、陳火泉的作品歸入“皇民文學”是沒有問題的。他們積極主動配合皇民化運動的態度，展現了他們已經在內心中完成了自我殖民的過程。用“皇民化文學”指稱周、陳的作品，并不妥當。對他們的正名，是站不住腳的。

三、另一種選擇：呂赫若、龍瑛宗的

苦悶和掙扎

皇民運動時期，除了周金波、陳火泉，還有已經成名的作家呂赫若、龍瑛宗、張文環等。和周金波、陳火泉不同的是，呂赫若、龍瑛宗的作品對皇民運動和文化認同的表現，并不主要由臺灣人來表現，而是選擇了以日本人形象來作為切入點。

1940年創刊的《文藝臺灣》，如前文所述，在1941年改組之后，變成傳播皇民文學、決戰文學的官方喉舌，以《志愿兵》這樣的作品為代表。與此同時，已在文壇享有盛名的張文環主辦《臺灣文學》，堅持臺灣的“本土文學”立場，是對《文藝臺灣》的一種反撥。雖然不能盡言，但也對官方宣傳有著更為自主的見解。在1944年與《文藝臺灣》合并之前，《臺灣文學》一直以一種與《文藝臺灣》不同的審美向度艱難地生存著。呂赫若和龍瑛宗與《臺灣文學》保持著密切的聯系，也足見他們的立場。

1. 呂赫若：

呂赫若作為《臺灣文學》的主要作家，在皇民運動時期仍有很多作品問世。其中以《鄰居》（1942）、《玉蘭花》（1943）、《一年級生》（1943）為代表。

《鄰居》以“我”的視角講述了鄰居田中夫婦一家的故事。田中夫婦久居臺灣，租住在臺灣人聚居之地，并收養了臺灣人的孩子阿民。在故事的開始，田中夫婦的形象是善良可親的：田中先生的外貌讓人恐懼，但謙和的態度讓人想要親近；田中夫人帶孩子時候的和藹態度也讓人深受感動。

但作品對日本人的形象刻畫并不止于此。田中夫婦因為膝下無子，在抱養臺灣孩子阿民的時候，因為生身父母的不情愿，表現出了十分強硬的一面。田中夫婦不僅沒有征得孩子親生家庭的同意，反而企圖強行對阿民進行洗腦，以此擺脫臺灣家庭的糾纏。也就是說，《鄰居》中的日本人田中夫婦，表面的親善形象和周金波、陳火泉向往的是相似的；而呂赫若顯然認清了這一親善背后的虛假性，通過田中夫婦強行帶阿民踏上了回日本的游船這一結局，暗示了臺灣在皇民化運動大潮下，和臺灣養子阿民一樣，被強行切斷了和臺灣母親的文化淵源，乃至走上了皇民的失根之路。在這里，阿民的結局幾乎就是周金波、陳火泉向往的皇民煉成的最終出路。他在年少無知的情境下被強行抱養，強行灌輸了殖民者的文化，無論血脈如何，都要變成一個日本皇民，長大以后，也不過做著周、陳一樣的美夢，卻早已自外于臺灣和日本兩種文化，成為一個文化的孤兒。

《玉蘭花》和《鄰居》一樣，也講述了一個與日本人相處的故事。與《鄰居》相似的是，日本人鈴木善兵衛的出場極其唯美，他主動和孩子們親近，和臺灣人相處也非常融洽。他陪孩子們一起讀書，講桃太郎的故事，出游釣魚，在“我”的心中留下了美好的回憶。而在呂赫若的筆下，善兵衛的善良友好，其實帶著明確的文化輸出的目的。這也是《玉蘭花》和《鄰居》不同之處：不同于田中夫婦的強橫，善兵衛的友好雖然帶著強烈的目的性，但直到他要踏上回國的旅途，在孩子們心中仍是如開場一樣的美好。

進一步解讀，善兵衛對臺灣孩子的文化輸出也是非常明顯的。他講述日本的傳說和文化、教習日語，便是皇民運動對臺灣進行文化殖民的寫照。只是善兵衛的輸出帶著美麗的外衣，不像田中夫婦那般粗暴罷了。在這里，《鄰居》中強橫的殖民者形象，變得比較緩和，但突出了日臺之間的不同——正是這種不同促使善兵衛來到臺灣，對被殖民的臺灣進行教化。這也正表露出呂赫若看清了皇民運動的本質，即在親善和友好的外衣下，便更暴露出臺灣和日本之間的隔閡和鴻溝。

這種隔閡感在《一年級生》中格外明顯。小學生陳萬發在入學前學習的日語，因為死記硬背，與日本女教師雞同鴨講，但老師始終保持著微笑和耐心。女教師的親善態度的虛假性，和《鄰居》中的田中夫婦、《玉蘭花》中的鈴木善兵衛一樣，甚至程度更深。而陳萬發和女教師之間的相互不理解，便也直截了當地反映了被殖民的臺灣和殖民母國日本存在著的不可忽視的鴻溝和不對等的地位。

也就是說，在呂赫若的作品中，日本人的親善態度和臺灣人對日本的認同，和周金波、陳火泉作品中表現出的，是有相似性的。但進一步解讀就會發現，親善態度背后是作為殖民者的強勢態度，和日臺之間不可逾越的隔閡鴻溝，表露出作者不愿屈服于皇民化運動的出發點。

同時，對比在皇民化運動之前的幾部作品，如《牛車》（1935）、《暴風雨的故事》（1935）也可發現，呂赫若對日本的殖民政策是并不認同的，也更顯現出作家在皇民運動的高壓下不能盡言的苦衷。臺灣光復以后，呂赫若選擇了轉向社會主義，積極參與社會活動，也展現出在國族認同方面，他沒有周、陳那樣的皇民煉成、自我殖民的心態，即使在殖民時期也對殖民政策有著清醒的認識。

2. 龍瑛宗：

龍瑛宗和呂赫若一樣，在皇民運動開始之前就已成名。他在此時的代表作，主要是《植滿木瓜樹的小鎮》（1937）、《不知道的幸?！罚?942）、《蓮霧的庭院》（1943）、《歌》（1944）等。

《植滿木瓜樹的小鎮》和《不知道的幸?！放c呂赫若的作品不同，兩部作品中都渲染了臺灣人和日本人之間的不對等關系?！吨矟M木瓜樹的小鎮》中，陳有三目睹臺灣人生活的艱難，立志成為日本人。而這種對日本的敬畏之心，實際包含著羨慕和嫉妒等復雜的心理。陳有三正是因為看到了日臺的不平等，才在立志成為日本人的道路上艱難地行進著。而在行進的途中，對日本人復雜的情感也讓他不能徹底認同殖民母國的日本，而只能過著苦難的生活?！恫恢赖男腋！分幸餐瑯尤绱?。故事中的日本人并沒有呂赫若筆下的那般有著親善的外衣，而是直接以一副丑陋的嘴臉出現，與臺灣人婚后不斷地家暴和背叛。而這種強勢，恰是一副殖民者的姿態。兩部作品分別從被殖民的弱者臺灣和強勢的殖民者日本的角度，展現出雙方之間的不對等關系，也是龍瑛宗與呂赫若相比的大膽之處。

《蓮霧的庭院》則與呂赫若的作品相似，也有著一個親善友好的日本家庭藤崎一家。藤崎一家和臺灣人“我”相處親密，在生活中也相互幫助，是個友好的鄰居。藤崎甚至曾表示要將女兒嫁給“我”，讓“我”受寵若驚。而作者在此也寫道“有的人喜歡說民族啦，怎樣啦，我以為問題在乎愛情”⑦：這種話語，是作者在皇民運動的高潮中為了消解涉及國族的敏感問題而刻意作出的表白。龍瑛宗后來為人所稱道的自然主義，所謂以自然人性來消解國族話語的手法，恐怕在這里也帶有一種在政治高壓下的無奈，只能游離于國族之外。對比《植滿木瓜樹的小鎮》和《不知道的幸福》中的大膽揭露，也更容易理解作者這樣的話語，是出自怎樣的苦衷。

而無論作者如何用這種直接的表白逃避政治的審查，也不改作品中透露出的對殖民真相的揭露。雖然藤崎對“我”十分友好，但藤崎夫人對女兒的婚事表示出極大的不滿。她雖久居臺灣，對臺灣人較為親近，但在女兒的婚姻大事上，表現出對臺灣人的極度嫌棄。這種態度也恰與呂赫若作品中的日本人一樣，在被刻意強化的親善外表下，是一顆存在著極大偏見、認為臺灣低人一等的心。這樣的細節，讓《蓮霧的庭院》區別于《水癌》、《志愿兵》等作品，展現出作者對殖民政策的一種冷眼旁觀的態度。

另一部作品《歌》，則與《志愿兵》有些相似。幾位年輕人對南洋戰爭展現出極大的熱情，白濱反復強調要將日本人的愛帶到南洋，三澤也表示要用愛來理解南洋。在白濱和三澤的認知中，戰爭是美好的，仿佛一句簡單的“用愛理解”就能化解干戈，就可以實現“東亞共榮”的美夢。在這里，三澤和白濱完全接受了皇民運動的文化洗腦，認為殘酷的戰爭殖民可以通過愛來教化——這種傳教式的思維方式，讓原本猙獰的戰爭真相變得如同兒戲。正是這種反諷，和年輕人之間反復的強調“愛”來達到的一種相反的效果，展露了比《蓮霧的庭院》更為冷靜的視角：滿口說著仁愛的殖民者，其實造就了最大的苦難，而這種苦難的受害者之一——臺灣人卻對此視而不見，甚至甘之如飴。

縱觀龍瑛宗在皇民運動時期的作品，有《植滿木瓜樹的小鎮》和《不知道的幸?！分袑θ鮿菖_灣的苦難生活和日本強勢的殖民嘴臉的揭露，也有《蓮霧的庭院》和《歌》中與呂赫若相似的表面親善但背后是殖民者與被殖民者之間的巨大隔膜的展現。在他的作品中，少見到呂赫若式的日臺沖突，而更多是做淡化處理?！陡琛分袀鬟_出的“愛”的戰爭理念，雖不像呂赫若那樣強調親善背后的尖銳對立，但這種反諷傳達出的意味在令人對當時的軍國教育咋舌的同時，更體味到殖民政策的欺騙性和對臺灣人的毒害。在這里，龍瑛宗和呂赫若一樣，作品雖然表面上歌頌皇民化運動文化突進的成果，但仔細解讀，卻能讀出一股看清了皇民運動真相的、對殖民者毫不留情的揭露。

換言之，同樣在皇民化運動的大潮下，呂赫若和龍瑛宗的作品中存在著日臺親善、認同殖民文化的傾向，和周金波、陳火泉的作品有著相似的一面。但不同的是，呂、龍的作品存在著更深的內核，即在撕掉和善的的外衣之后，是強勢的殖民者對被殖民者的盤剝壓榨以及兩者之間的巨大隔膜。殖民者在親善的背后，是殖民和被殖民、現代與傳統之間的沖突和弱勢一方的被破壞，反映出作家們對殖民政策和現代文明的反思。正如呂赫若在《清秋》（1944）中所展現的，耀勛周圍的年輕人都義無反顧地踏上了南洋戰場，實現了《志愿兵》中的愿景，但同時存在著主角耀勛這樣一個“不一樣的聲音”，讓故事在一種復調中展現出對志愿兵制度的反思和對殖民制度的游離。而這正是呂、龍區別于周、陳的根本之處：呂、龍對馴順的被殖民者的反思，在周、陳那里，則只有向殖民政策的積極靠攏和主動求榮。周、陳作品中對文化殖民政策的抗拒幾乎是零。他們的焦慮，一方面來自對戰爭現實的不易辨識，一方面則來自對臺灣文化主體的喪失信心。⑧

所以，對于皇民化運動時期的作品，我們不該用一概而論的方式來定義。解嚴之前將周金波、陳火泉的作品定義成“皇民文學”、將呂赫若、龍瑛宗的作品排除在外，是有其道理的。在周、陳的作品中，國族認同已經發生了轉變，他們轉向了對日本的認同，而不像呂、龍那樣對殖民政策有著較為清醒的認識。因此，陳芳明對皇民化運動時期的文學定義，是一概而論、以偏概全的。如果按照陳芳明對“皇民文學”和“皇民化文學”的定義來講，周金波、陳火泉的作品，則更傾向于“皇民文學”，是積極主動地配合皇民運動而作的、適應殖民文化洗腦政策的。呂赫若、龍瑛宗的文學作品，以“皇民化運動時期的文學”指稱更為貼切，他們的國族認同并沒有混淆，對殖民政策也有著較為清晰的認識。他們的作品是在殖民高壓下被動地配合皇民政策而做出的苦悶之作，是在日本殖民體制下帶著鐐銬的跳舞。

① 《臺灣決戰文學會議》發言記錄，《文藝臺灣》七卷二號，第35頁。轉引自陳芳明：《臺灣新文學史》，臺北：聯經出版事業股份有限公司2011年版，第185頁。

②③ 陳芳明：《臺灣新文學史》，臺北：聯經出版事業股份有限公司2011年版，第159頁。

④ [日]星名宏修：《陳火泉之皇民文學型態》，《臺灣文藝》，1995年10月第151期，第15頁。

⑤ [德]馬漢茂（Helmut Martin）：《從臺灣“皇民文學”到德國統一后作家之困境——一個嘗試性的比較》，《臺灣文藝》1993年第140期，第66頁。

⑥ 周金波：《水癌》，許炳成譯，中島利郎、周振英主編，周子紜等譯，《周金波集》，臺北：前衛出版社2002年版，第12頁。

⑦ 龍瑛宗：《龍瑛宗集》，臺北：前衛出版社1990年版，第157頁。

⑧ 陳芳明：《臺灣新文學史》，臺北：聯經出版事業股份有限公司2011年版，第203頁。

參考文獻

1. 龍瑛宗：《龍瑛宗集》，臺北：前衛出版社1990年版。

2. 中島利郎、周振英主編，《周金波集》，周子紜等譯，臺北：前衛出版社2002年版。

3. 呂赫若：《呂赫若小說全集》，林至潔譯，臺北：印刻出版有限公司2006年版。

4. 陳芳明：《臺灣新文學史》，臺北：聯經出版事業股份有限公司2011年版。

（責任編輯：莊園）

Two Cultural Choices in the Kominka Movement in Taiwan

---A Deliberation over the Definition of‘Kominka

Literatureas Made by Chen Fang-ming

Wang Xuan

Abstract： Since the 1990s， Taiwan has experienced a wave of reassessment of its history under the Japanese occupation， in which the attitude towards literature in the period of Kominka Movement has broken with the past critical thinking as it began laying emphasis on tolerance and understanding. Chen Fang-ming has also proposed that‘Kominka literaturebe replaced with the‘Kominkaized literature. However， when we return to the works， is Kominka literature， after all， a literary phenomenon that shows a passion for embracing Kominka policies？ Different attitudes towards the Kominka Movement reveal different choices made by the then intellectuals and they also demonstrate that commentaries on this literary phenomenon cannot be simply generalized.

Keywords： Reassessment of（Taiwans）history during Japanese occupation， the Kominka Movement， Chen Fang-ming， Kominka literature