鼴鼠老師“故事課”之五月故事：經典詠流傳

五月故事：經典詠流傳

央視大型文化節目——《經典詠流傳》，“以詩和歌”的方式，把一首首詩詞譜成歌，邀請“傳唱人”唱出來給觀眾聽。傳唱人有支教的小學老師、教授學者、普通孩子等素人，也有汪明荃、羅家英、王俊凱、譚維維等明星，更有著名作曲家谷建芬、中國第一代鋼琴家巫漪麗等名家。《三字經》《將進酒》《登鸛雀樓》……從“壯士一去兮不復返”的悲歌長鋏，到“江州司馬青衫濕”的幽怨琵琶，“二十四橋明月夜”的涼秋玉簫……每一首歌都像一塊

拼圖，拼到一起，就非常的中國，用曾經的盛世文化，擁抱今天的文化盛世。

梁俊：苔如米小，盛如牡丹

《苔》

清·袁枚

白日不到處，青春恰自來。

苔花如米小，也學牡丹開。

一首孤獨了300年的小詩，一夜之間，很多中國人記住了它。

一首只有20字的小詩《苔》被鄉村老師梁俊和山里的孩子在《經典詠流傳》的舞臺重新喚醒，來自中國最窮的地方之一的烏蒙山區石門坎的孩子們最樸質無華的天籟之聲唱哭了評委，也讓很多中國人，都在這一刻被感動。

并沒有音樂基礎，卻唱出最動人的旋律，梁俊老師想通過這首詩告訴這群山里的孩子們：“我們即使擁有的不是最多，但依然可以像牡丹花一樣綻放，我們不要小看了自己。”

梁俊是廣西人，2013年9月，他和新婚的妻子到貴州烏蒙山區石門坎的苗寨支教。石門坎的孩子，80%是苗族，天生愛好唱歌。在進山之前，梁俊就想到，預先給一些古詩詞譜曲，然后教孩子們唱。他希望孩子們活在詩里，可以感受詩的美好。“我給古詩譜的曲，是有現代性的。詩文是老祖宗留下來的，但曲風卻更貼近我們的生活，于是傳統文化就在現代的土壤里生根發芽。”

在梁俊支教的兩年中，他教會孩子們100多首古詩詞，其中50首被他譜成曲。學前班和一二年級的孩子，梁俊教他們唱《苔》。三四年級的孩子，在春暖花開蜜蜂忙碌的季節，梁俊和他們一起學唱羅隱的《蜂》：“采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜。”而高年級的孩子情感稍稍成熟，梁俊就帶著他們一起唱宋詞，辛棄疾的《青玉案》、蘇軾的《江城子》成為孩子們的心頭愛。

支教過程中，梁俊和其他老師還嘗試著鼓勵孩子們自己寫詩，寫的內容沒有限制，“重要的是自己喜歡”。為《苔》他只寫了四句旋律，“寫得簡單，這樣可以讓孩童吟唱。”談到為什么帶孩子們唱這首歌，梁老師說：“就是因為我也是一樣的，從山里出來的，也不是最帥的那一個，也不是成績最好的那一個，就像潮濕的角落那些苔，人們看不見，但是如果被顯微鏡放大出來，它們真的像一朵一朵的花，很美。”

梁俊在孩子們的心底播下了希望的種子，即使苔花如米小，也可以像牡丹一樣勇敢地開放。夢是指路牌，種子種在了每個孩子的心里，在他們的生命中開了花。

素材運用方向：所有黑暗都是為天亮在鋪排，只要勇敢，夢想就能開出花。在“天生我材必有用”“平凡與卓越”“珍視自己”等文章中可運用這個小故事。

巫漪麗：一生只守一架琴

《長沙銅官窯瓷器題詞》

唐·佚名

君生我未生，我生君已老。

君恨我生遲，我恨君生早。

在《經典詠流傳》的舞臺上，88歲的鋼琴家巫漪麗用蒼老的雙手按下琴鍵，世界立刻安靜了，然后，又沸騰了。

一曲《梁祝》如泣如訴，在她的指尖下傾瀉而出，讓人絲毫感覺不到耄耋老人的遲緩，每一個音符像裹著芬芳的露珠，在荷葉上跳動。作為《梁祝》首位鋼琴伴奏縮譜編寫者與首演者，巫漪麗在琴鍵上傾訴著這個中國最凄美動人的愛情故事。

巫漪麗這個名字，對于絕大多數年輕人來說，并不熟悉。她的一生充滿了傳奇色彩，少年成名，獲獎無數，卻在中年激流勇退，甘為人師。晚年的她，一個人跑遍全世界，從容而淡定。她說，音樂是有生命的，更是有營養的，它可以引領人們走上正道。“我一輩子想著跟音樂做伴兒，我們這些人就是老知識分子，不求聞名于諸侯。”

巫漪麗出身名門，外祖父李云書是民國時江浙一帶有名的巨商大賈，創辦了中國第一家私人銀行“四明銀行”，他追隨孫中山先生，用巨額家產資助革命。

巫漪麗6歲習琴，一年后，在上海的兒童鋼琴比賽中，獲得了人生的第一個獎。9歲起師從意大利著名音樂家梅百器。19歲，與上海交響樂團首次合作演奏《貝多芬協奏曲》，轟動上海灘。23歲，只身進京，加入北京中央樂團，以國家一級鋼琴演奏家的身份在國內巡回表演，并代表國家到波蘭、丹麥、印尼、緬甸等許多國家演出。24歲，成為北京中央樂團第一任鋼琴獨奏家，并受到周恩來總理的接見。1962年，被國家授予國家一級鋼琴家，那一年，她31歲。

鋼琴，不僅給巫漪麗帶來了榮耀，也讓她結識了一生摯愛、中央樂團第一任小提琴首席楊秉蓀。十年浩劫，一朝夢碎。“文革”中楊秉蓀獲刑入獄，被判刑10年，巫漪麗遭受迫害，流亡海外，無奈與愛人天各一方。巫漪麗輾轉來到美國，她決定，做一個鋼琴教育家。后來，她受邀到新加坡教授鋼琴，終于在漂泊半生之后找到了歸宿之地。

2017年，巫漪麗榮獲世界杰出華人藝術家大獎。然而，與喜訊同時傳來的還有楊秉蓀病逝的噩耗。巫漪麗默默換上白色上衣，把自己關進錄音棚里，彈起《梁祝》，悲傷在琴鍵上四濺。

在《經典詠流傳》的舞臺上，88歲的巫漪麗再次彈奏起這首《梁祝》的時候，人們仿佛看到，她那傳奇的一生，和那份千帆過盡、脈脈斜暉的淡然。于她而言，一輩子，只夠愛一個人，只愿守一架琴。

素材運用方向：過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。巫漪麗的經歷可用于“執著，緣于熱愛”“淡泊以明志”“興趣與人生”等作文。

谷建芬：大家寫小歌

《游子吟》

唐·孟郊

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。

《敕勒歌》

北朝民歌

敕勒川，陰山下，

天似穹廬，籠蓋四野。

天蒼蒼，野茫茫，

風吹草低見牛羊。

《春曉》

唐·孟浩然

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

3月4日，82歲的著名音樂家、作曲家谷建芬帶著她為孩子們譜寫的《新學堂歌》，登上了《經典詠流傳》的舞臺。當稚嫩的童聲唱起那些中華優秀古典詩詞時，嘉賓評委、觀眾們三次不由自主地起立鼓掌表達敬意。

谷建芬的名字，在中國現代流行音樂的發展史上舉足輕重。從上個世紀80年代開始，她創作過上千首膾炙人口的作品，如《綠葉對根的情意》《年輕的朋友來相會》《滾滾長江東逝水》《我愛你中國》《今天是你的生日》《燭光里的媽媽》《歌聲與微笑》……給迷茫的中國流行音樂引領了方向。她創建的谷建芬音樂學校培養了毛阿敏、那英、孫楠等一大批樂壇巨星，使內地流行音樂迎來巔峰。

一次，一位朋友對谷建芬說：“你看現在的孩子都沒有歌唱了。”于是，為了讓孩子們“在歌聲中長大”，2005年開始，70歲高齡的谷建芬毫不猶豫地投入到創作中，譜詩成曲，給孩子創作經典，“要為孩子們留下歌曲，要讓他們在歌聲中長大。”

13年50首歌曲，平均每年4-5首，每首大概費時3個月。谷建芬對待每一首作品，都不曾馬虎。丈夫擔心她身體狀態，勸她“寫得差不多了，就停停”。可是谷建芬還是一如既往堅持創作，即便熬到凌晨四點，東方發白，依舊一絲不茍。

轉眼到了2016年，在歌曲創作到第49首時，相濡以沫的丈夫心臟病突發去世，8個月后，小女兒又因為腦出血突然離開。一年內痛失兩位至親，谷建芬痛苦得甚至不會彈鋼琴了。

有一天，她看到了兩句話，“有種幸福叫放手，有種痛苦叫占有。” 她頓悟自己應該幸福地放手，化悲痛為力量，將《新學堂歌》譜曲工作完成。于是，她又開始了創作，終于在2017年的時候完成了50首《新學堂歌》。在跨世紀后浮躁的現代社會里，為缺乏兒歌的新生代點亮航燈，用音樂滋養了無數中國孩子的童年，并將繼續影響更多的后人。“我想我還要努力地寫下去，有音樂陪著我，我一生絕對會長久地走下去。”

素材運用方向：真正的大師，一定是用他們全部的才華，為一個民族的未來工作。谷建芬的精神適用于“經典與傳承”“為了祖國的未來”“大家風范”等作文。

毛不易、廖俊濤：跨越千年遇知音

《月下獨酌四首·其一（節選）》

唐·李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

一首《月下獨酌》在毛不易和廖俊濤的演繹之下，打破了“舉杯邀明月”的孤獨，仿佛與李白跨越時間和空間的距離，在觀眾面前徐徐展開 “對影成三人”的畫面。當毛不易的低沉滄桑遇上廖俊濤的深情款款，“月下寂寞”產生了奇妙的化學反應，將人們帶入歌詞意境之中，讓人體會到千年前李白月下獨酌的孤獨失落，卻又在這種孤獨感中油然而生出蓬勃的希望。

李白與酒，是唐詩中說不盡的話題。酒與月，是李白終生不曾離開的最忠實的伴侶。1300多年前李白官場不順，對著月亮寫下這首詩，而1300年后毛不易從學校畢業，面對社會彷徨無助，孤獨感讓他寫下了《消愁》這首歌：“一杯敬朝陽/一杯敬月光/一杯敬故鄉/一杯敬遠方/一杯敬明天/一杯敬過往/一杯敬自由/一杯敬死亡”。

毛不易在《經典詠流傳》的現場，每次上場之前都要喝酒壯膽，他和廖俊濤作為90后“宅”人群的代表，都是十分容易感到孤獨的人，卻因為音樂相知相交，為了共同的夢想成為彼此最好的伙伴。

他們用這首歌的演繹，告訴所有和他們一樣的逐夢人，孤獨是一種力量。但是如果有一天，你能夠擁有一個志同道合的朋友，一起向著夢想前行，那么這種力量會更加強大。

毛不易和廖俊濤的合作演繹讓鑒賞團的王黎光老師聯想起子期與伯牙“高山流水”的故事。鐘子期因為生病而逝去，伯牙就破琴絕弦，永遠不再彈琴，可見人生遇一知己尤其難得。在和詩以歌中，李白找到了知音，毛不易與廖俊濤成就了彼此。而我們，則在經典中，遇見了更好的自己。

素材運用方向：人生得一知己足已。“面對孤獨”“志同道合”“遇見更好的自己”等作文中適用本文中的小故事。

【素材演練】

在這檔節目中，太多的聲音讓我們銘記，太多的故事讓我們感動。對此，你有怎樣的感悟和體會，哪一種聲音、哪一個故事又打動了你？請以此寫一篇文章，不少于600字。

【佳作示例】

愿為塵埃一方苔

江蘇省如皋初級中學 馬奕然

我們都是一方苔，碎而無章的紋絡里疊著生命與世界的倒影。我們很小，卻遍布世界的角落，在山腳、樹根、碎石與碎石之間，瓦片與瓦片之間存在、蔓延，累積著生命的綠意與濃郁的芬芳。我們期待著看見世界，也盼望著被世界看見！

直到有一天，有一縷光灑在石縫間，來自一位尋覓者的光，讓我看清了自己也望見了世界！

我想這位尋覓者，便是梁俊。他用歌聲的魅力叩開了面向世界的門扉，他帶領孩子們在音樂與字符之間穿梭。他讓這群遺落在大山深處的花朵們，感受到來自山那邊的陽光的善意。他沒有挪移大山的氣力，卻用勇氣與智慧撥開了山層與云霧，讓陽光照向角落里的苔。他告訴那群孩子苔花雖小卻芬芳，有著與牡丹一般的亮麗奪目。

因為這名“移山者”的勇氣，那群孩子的歌聲是那么清亮，仿佛其中有汩汩的泉水從山澗流出，那是屬于大山深處的魅力。在這里，滌蕩的是清清的、淺淺的泉水。他們是大山深處的曙光，他們是春天的信使，用干凈的、澄澈的聲音告訴我們，大山深處也有春天，那里有涓涓溪流，有苔花朵朵。

曾經，有幸踏訪苗寨。入寨前，隨行的苗家阿妹提醒我們，不要隨意給小孩子吃的東西。我帶著戒意走在通往大山深處的石板路上。大山深處陰雨多，路面潮濕，石板與石板之間覆著一層濃密的青苔。當那群有著銀鈴般聲音的孩子簇擁到我們跟前時，我們被這群可愛的精靈吸引了。他們熱情地贈送我們自家院子里結出的杏子、李子。他們的聲音是那么清脆和悅耳，目光是那么清澈和純真。于是，我明白了阿妹的善意，我們隨意的贈送看似在奉獻愛心，實際上也會損傷孩子們的自尊，而我們敬畏般地接受他們的贈予，則會讓他們的心中充滿更多的暖意與自信。

或許，有的孩子終將無法走出重重的山，但他們依舊在為那隱約的希望而努力。他們那雙澄澈的雙眼，篤定地告訴我，苔花如米小，也學牡丹開。

和他們一樣，我也是苔。生活中的起伏，坎坷與順意，把我的生命拉成波浪的形狀，我像一葉扁舟，漂泊不定。但是我懂得，只有不斷沉潛，不斷蓄力，才能把所有力量集中到那個小小的花苞上來，讓自己的青春開花。

我們都是長在石縫間的苔，生命的倒影濃縮在晶瑩的露珠里，碧綠的紋路中藏著我們看世界的勇氣；我們都是不斷衍生與發展的苔，因為我們懂得，生命不止，奮斗不止，未來便會是永無止境的！

【教師點評】

給比拿永遠重要，這是大山深處孩子們純粹的信仰。這也告訴我們，要做一個“移光者”，贈送希望與自尊，讓那些孩子始終篤定：苔花如米小，也學牡丹開。文章從“苔”的視角透視生活，不僅能自由暢意地演繹生活的真實與靈動，而且能深度挖掘生命的真諦：生命不止，奮斗不息，哪怕微小如石縫間的苔。語言細膩深刻，精致入微。（指導教師/夏年鳳）