平面化繪畫中的光與影

周雨桐

摘要：本文首先簡要介紹了平面化繪畫中光與影的概念及發展，然后分析了光影和平面化繪畫間的關系，并結合名家的藝術作品，探討了光與影在平面化繪畫中的具體應用，以供相關人員參考。

關鍵詞：平面化繪畫；光影表現；藝術手法

繪畫藝術發展到今天，人們對平面化繪畫作品有了愈漸增多的關注。而光影的運用手法，也是廣大藝術家需要了解和掌握的藝術手法。只有運用好了光線和陰影，將此二者和諧搭配起來，才能在塑造現實形象的同時表達內心情感。因此，對平面繪畫中的光和影進行分析，有著重要現實意義。

一、平面化繪畫中光與影的概念及發展

步入到現代社會后，畫家們對于光線的呈現有了越來越高的重視度，所以光和影的處理也顯得日趨關鍵。從一方面看，在寫實性的繪畫作品當中，畫家更注意強調光影的捕捉和表達。從另一方面看，平面化繪畫也更加突出了光影的獨立性，并且講究畫面的整體結構與色彩運用，通過光影展示出了多種多樣的視覺效果。因此，光影便從平面化繪畫的構成要素中凸顯了出來，并能夠直接和受眾對話，形成意象性的視覺審美。由此便可以看出，多數畫家已逐步脫離了傳統的繪畫規律，不僅僅是確定三維空間中的光源和陰影，更為重要的是突破原本的僵化局面，超越“形象逼真”的范疇，并對光線和陰影進行靈活的運用。這種藝術表達手法的誕生，使得視覺藝術的審美表現空間也得到了開拓，平面化繪畫作品的藝術表達功能隨之增強，并被賦予了豐富的審美含義，值得人們廣泛關注。

曾經有不少藝術界人士認為，像裝飾畫、圖案畫之類的平面化繪畫作品，其所具備的表現空間及審美性質都能夠用“三平”來概括，即“構圖平”、“色彩平”與“造型平”。在這一藝術觀念的基礎上，畫家們將光線和裝飾色彩、陰影及平面造型、氛圍和畫面結構等放到了對立面上，認為平面化繪畫就是要著重提升表現力，單純突出色彩本身的情感特點，讓色彩和構圖之間達成協調。卻把光影表現看作是再現性繪畫的特征，沒有將其合理運用于平面化繪畫中。但是，通過對藝術史的了解可以發現，這樣的觀點其實是不夠全面的，不能作為普遍適應的藝術指導思想和評價標準。因此，關于光影在平面化繪畫中到底有著怎樣的功能，以及應當如何對平面化繪畫的光影進行處理，還需要藝術家進一步探究。

二、光影和平面化繪畫間的關系

光影和平面化繪畫之間有著相互依存的關系，并且能夠共同組成視覺審美符號。自從古代社會開始，光影就出現在了繪畫藝術中。比如我國的唐朝，敦煌畫匠們在描繪莫高窟第十四窟的《觀音》時，便跟隨線條襯托了若隱若現的光影，給后人留下了奇妙的審美感受。這種方式不但能夠重現客觀事物，還能實現對光線的再創造，重新安排光線在物體上的位置關系。不論是壁畫中的平面造型，抑或是裝飾畫的零度空間，都需要從不同的視角出發，呈現出自己眼中的光影狀態。光線與陰影是相生相克、相輔相成的，必須要有彼此的存在才能真正地昭顯出來。畫家若要把自然世界中的光影挪到畫面上，就要利用媒體材料對現實形象進行轉化，就如同翻譯家需要根據新語言的章法來進行“轉譯”一樣。在時間的推移下，這一過程就逐步變為了具有程式化特征的表現形式，比如陽光穿過樹葉而散落的點點光芒，或是午后的斜陽透過窗欞灑在墻壁上……這樣一來，光影交輝的效果就有了與眾不同的表達形式，將其放在平面化繪畫中，就可以把原始圖形放置到特定角度，這便跳脫出了純客觀復制的狀況。通過這樣的方式，客觀事物能夠成為光影發揮的載體，并邁入更深層次的時空中。

通常情況下，平面化繪畫作品都帶有十分濃烈的情感色彩，并有著主觀化的意象。通過一定的藝術處理之后，光影映襯下的畫面會直達人們的感官，并憑借刺激感與新鮮感而起到先聲奪人的效果。在平面化繪畫中，光與影可以作為客觀再現而存在，停留在模擬真實場景的階段，表現出這個世界中主客觀創作此消彼長的關系。不少畫家對于光影的安排，呈現出偏向于光線或是偏向于陰影兩種趨勢，不論如何，其都能呈現出光和影的完美結合。

三、光與影在平面化繪畫中的具體應用

并非所有光線都能被稱為藝術，而藝術卻一定不能脫離對光線的表達。有深度的作品必然會進行光線的妥善處理，并將其藝術高度提升到更新的層面。例如梵高，他用自己的生命與靈魂點燃了色彩和線條，將日月星辰都用全新的面貌呈現了出來。他以濃烈的色彩、四散的光斑、粗獷的線條與扭曲的光線，表達自己對這個世界的看法與激情。此外，高更也是光影運用的佼佼者，他把色彩變為主觀化的元素涂在紙上，所畫的事物輪廓十分清晰，形象簡潔明了，各種純樸的光線組成了充滿想象力的世界。這些美好的光與影，為平面化繪畫注入了生機和活力。再比如莫奈的《盧昂大教堂》，其中描繪了十分自然的印象，就像是瞬間捕捉到的一般，把奇妙的光影用獨特的手法固定在了畫面上。由此便表現出了盧昂大教堂在不同時節中的光影變化，令人印象深刻。而德加所塑造的舞女形象，只是采用了極少量的順光和逆光，就把人物的個性生動地傳達了出來。其注重突出素描的造型，但同時又展示出了光影和色彩的豐富感，因此呈現出與印象派截然不同的特征。雷諾阿的《葛樂幕磨坊》，運用了靈巧的節奏與散落的光影，體現出了自己內心的情緒與波動，這也和他率真的藝術氣質密切相關。所以，光和影的表達是獨特的視覺藝術，甚至能表達出人的精神與情感。

由此可見，將光影運用到平面化繪畫中，更是需要呈現自己內心的真實情感，并找到適合的藝術表現手法。如果只是片面地突出光影的形態，卻沒有對生活和內心世界進行展現，則也無法創作出優秀的作品。

結束語：

現代化平面繪畫群體中，藝術家針對光和影已經有了較為普遍的重視，這不失為一個良好的現象。而光影的運用不能成為無病呻吟的流行，其應當脫離華麗外表的束縛，而是真正體現出藝術規律和藝術價值。

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