當代繪畫真實表現力教學與創作研究

石景萍

【摘要】中國當代藝術在新的藝術發展環境下，應該運用科學發展觀和國際化規則，建立具有中國特色的文化藝術。油畫的多元及復合性彰顯已然成為美術類高等院校教學的新格局，“百花齊放，百家爭鳴”是一個極具個性化的時代。從技法上看有寫實、超現實主義、寫意、表現、抽象等。東方文明與西方文明具有截然不同的文化特性，傳統、現代、當代之間的錯位與融合，已成為當前重要的研究課題。

【關鍵詞】當代油畫教育理念傳統抽象

在新形勢下，油畫教學的創作要符合黨的十九大精神和一帶一路倡議，如何在世界繪畫領域里更好體現中國特色社會主義新文化已成為重大課題，而“教學”與“創作”的關系在高等藝術院校油畫教學中就顯得尤為重要，具有辯證的關系。一方面它們具有承前啟后的延續關系，另一方面它們又具有相輔相成獨立成章的審美關系。正確看待油畫教學中的關系，對培養學生洞察力和油畫語言表達能力，以及提高藝術素養有著十分重要的作用。沒有功底和情感的作品就像一個沒有骨架支撐的身體，而一個人只有骨架沒有血肉就不能稱其為人。“教學”與“創作”的關系正是這樣的。“教學”能引領學生運用科學觀察事物和認識事物的正確方法，逐漸在實踐中體會、領悟身邊那些不易被常人看到的感動，用開闊的思路和扎實的繪畫基本功，創作出富有思想情感和個性特征的好作品。

觀察事物的方法

隨著現代化的快速發展，大量的信息資料隨手可得，學生可以通過自身努力，在現實生活中獲取相關素材。眾所周知，好的藝術來源于生活，藝術是時代的產物，是人類情感的釋放。優秀的藝術作品必須具備藝術性、技法性、歷史文化性和稀有性。好的藝術作品是高價值民族文化積淀的結晶，滲透著藝術家的真摯感情，是獨特的不可復制的特殊文化產品。因此，藝術家有著強烈的社會責任感。一個人的審美修養不是自然產生的，它需要長時間的實踐積累和視覺熏陶。發展當代藝術及構建當代藝術思想的核心價值體系，是建立在中國文化精神內涵本質上的。人是社會的最小單位，是通過借助身體活動（思、說、聽、看、動等）傳播信息，以達到交流目的的。因此，人的身體成了至關重要的媒介。可以說，正是它創建了我們所處的人類文明社會。離開了本源的身體，藝術創作本身就是天方夜譚。

學會運用“身體論”來觀察事物的重要意義

大多數學生在現實生活中，發現一件有意義的事情也許并不難，但如何發現與眾不同的、真正能觸及他人靈魂使人感動的事物，并能以好的繪畫形式呈現在觀賞者面前，成為感動他人的藝術杰作并非易事。例如，當我們吃美味的西瓜時，一般只在乎西瓜本身是否可口，而使它成為碩果的那顆種子卻很少被人關心。這里培育者要用自身的經驗和知識選擇好的種子和土地，適時的耕種，全身心呵護施肥、修剪、灌溉，還要有充足的陽光照耀，這些因素缺一不可。這樣種子才會發芽，養分隨著莖被輸送到葉子，葉子吸收了大量陽光產生葉綠素，而葉綠素又吸收了二氧化碳和水，合成有機物，成為果實生長所需要的能量，而被儲存起來。這樣周而復始，直至西瓜成熟。同樣，一件好的作品需要從發現好的題材開始醞釀、再觀察、構思、選材、反復修改，最后制作，它是一個大而漫長的工程。一切活動源于“身體”本身，人只有通過身體活動，才能在認識的過程中提高觀察事物和表現事物的能力。在當今信息繁雜的環境下，教師應帶領學生認真尋找那些被忽視的而又恰恰反映生活本質的重要瞬間，作為創作的源泉，主動去經營畫面，運用好點線面，以及光色明暗節奏的韻律，以視覺語言充分展現感人、鮮活、美好的“事物”。

20世紀法國著名哲學家梅洛·龐蒂提出，人的“身體”是基礎和中心的觀點。人的精神或文化生活是從自然生活中獲得的結構，理論的主題必須以主體——身體的存在為基礎。“我”可以通過“我”的身體感知世界和他人，也能夠領悟文化、藝術，以及一切知識。身體創作出的藝術可以反觀自照和積淀，從而揭示那些潛藏的、被自然遺失的世界及存在的秘密。因此，梅洛·龐蒂解釋說：藝術不是建構，不是人工技巧，不是與空間、與外部世界的精巧關系。它是身體真實感受的存在，一旦出現，它就會喚醒沉睡在視覺中那存在的秘密。“我”首先是以“身體”的方式來審美和生存的，生活中到處都存在著身體的觸與被觸。如空間的每一點包括深度，也都是在可見與不可見中秘密聯結。對繪畫而言，它真正的美學價值和意義都在其思想及畫面的背后。

人作為藝術創作的主體，他的作用存在于身體與世界各種連帶結構的相互滲透和活動中。知覺現象學在“身體論”的基礎意義上確定了自為存在和在世存在的統一理念。梅洛·龐蒂還將該基本思想貫穿于繪畫研究中，形成了運動、身體與視覺統一的藝術哲學。只有“置身于世界，畫家才能把世界轉換成繪畫”。真正的藝術作品，是藝術家將世界客觀存在的事物與自身融為一體，去面對繪畫而畫出的結果。在經歷了20世紀初期“百花齊放”的藝術發展和歐美各地藝術風格大融合之后，當代油畫迎來了更復雜的發展階段。

如何處理傳統文化和西方當代藝術的關系，表現對象的關系等問題，以及表現媒介的選擇，都成為擺在不同國家藝術家面前的難題。美國未來學家奈斯比特曾經預言：隨著全球經濟一體化的發展，各國家或地區的文化語言和傳統差異不僅不會被同化和抹殺，反而會得到復興。

創作具有中國特色的當代繪畫

人類歷史正面臨一個前所未有的轉折時代，這既是現代科學新領域、新視野導致的文化發展趨勢，亦是人類文化發展史按照自然規律發展的必然結果。科學、文學、藝術的新思潮向我們提供了大量的例證。“以形寫神”也成為中國一大藝術特征，而這一特征主要表現在山水花鳥畫中，另一藝術特征是注重線描，宋末雖然出現沒骨法和潑墨法等，但那也只是把線條隱沒了而已。

隨著科學技術的飛速發展，人類生產生活方式發生了翻天覆地的變化，在世界各國交流日益頻繁的背景下，全球化、多元化、融合發展已日趨顯著。受此影響，繪畫藝術的發展理念已經貼近人們日常生活的方方面面了。

好的創作理念是使主體和客體產生關聯性。現代多元化的藝術表現使觀賞者的審美觀念在一定程度上產生混亂，內涵豐富而寧靜的畫面，簡單的繪畫形式，使繪畫作品表現的惟妙惟肖，給觀賞者帶來親近感和參與感，從而使客體在特定空間交流中，實現美的藝術職能，感受美的存在。

學生在藝術創作中，力求擺脫純粹的、物象模擬的視覺體驗，應追求心靈與筆墨的直接對應，使油畫的表現內涵與外延相互融合。

中國有著悠久的歷史和傳統文化，中國傳統文化的精髓在世界各領域包括醫學、建筑學、科技、政治、經濟等方面，都產生了一定的影響。而中國的藝術尤其是繪畫藝術如何更好地與世界接軌，被世界認可，也成為當代藝術創作領域的熱門話題。只有民族的才能成為世界的，中國繪畫的國際影響力，不是表現在它被國際藝術同化，也不是表現在它改變自身特點與國際藝術混融。而是只有保持自身民族特點，才有它自身獨特的魅力，才能真正成為世界藝術，才能發揮不可替代的國際影響力。所以，中國繪畫在發展中保持民族性，體現時代性是其發展和走向國際化的必要條件。

結語

藝術是反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態，讓學生掌握藝術表現規律，運用正確的辯證唯物主義理論客觀的、真切的感受那觸動靈魂的感動，捕捉那些被人遺忘的，不容易被發現的瞬間，用高度概括的形式感和細致刻畫的靈動感來表現生活，把中國傳統文化的精髓以嶄新的形式呈現在世界藝術領域中。

作者單位：西安美術學院陜西西安