讓詩歌教學棲居在詩意之上

任山鵬

不知道有多少老師如我一樣，少時讀詩，只覺朗朗上口，良多趣味；后來讀詩，回味無窮，品之不盡，而現在教詩的時候卻覺得無比苦惱，總覺得有那么一些道不盡，說不完的失意與惆悵，無邊的苦惱源于似乎學生們總不能如我們一樣，品得其中三味，一瞬間就領略到那種唇齒留香的美。

究竟怎么了？詩還是那些詩，為什么換了一個身份面對的時候卻有了完全不同的感覺呢？長久的思索，也曾無數次的在自己的教學中去進行嘗試，終于越來越覺得詩并未變，只是我們教學的過程逐漸在偏離詩歌的本真，詩中最美的意境在我們的教學中零落散盡，所以才會有了那么多缺憾和不滿意。那么是不是該回過頭來，重新去找尋回當初的感覺，把詩意還給詩歌，讓我們的詩歌教學棲居在詩意之上呢？

德國哲學家雅斯貝斯說過：“教育本身就意味著：一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。”這句話雖然是雅氏針對整個教育而言的，但對我們的詩歌教學而言，卻不妨也將其視為圭臬，因為它道出了詩歌教學取得成功的基礎。那就是若想讓詩意在詩歌教學中無處不在，首先作為傳道者的我們應該懷有一顆充溢詩意的心靈，這樣才能感染學生，引導學生。大家或許都記得《西廂記》里的那個開篇故事，杜家的西席教師陳最良手捧《詩經》教授《關雎》一篇，逐字解去，兩個學生卻懵懵懂懂，小春香更是不耐其煩，頻頻搗亂。毫無疑問，從教學的角度來看，這絕對是一堂失敗的詩歌教學課。失敗的最主要原因就在于陳老師在教學目標的設定上出現了巨大的偏差，所以將一首優美的詩講解成了枯燥乏味的道德教化文章，學生自然不會喜歡。那么看著春香鬧學一幕，嬉笑之余，我們是否也回過頭來想想我們在詩歌教學中所設定的目標是否正確呢？其實好多時候，在升學壓力面前，我們往往將詩歌教學輕描淡寫，因為在試卷上，詩歌教學最主要的考查方式無非是背誦默寫，似乎只要勤抓常默就大功告成了。而至于詩意，有與沒有又有什么要緊呢？所以我們常常在一節課上趕著教完好多首詩，而學生們反反復復的背默后留在腦海里的只是一串串冰冷乏味的文字符號，時過境遷，終有一天煙消云散。所以說這些東西不應該是我們詩歌教學的終極目的，詩歌是最美的文字，學生通過學習詩歌應該得到的是一種精神的浩瀚，想象的活躍與心靈的寧靜，這些東西才是會對其一生產生持久影響的東西，也是我們當初那樣單純喜歡熱愛詩歌的原因。明確了這個目標，我們的詩歌教學才會沿著一個正確的方向前進下去，并且發現真的是“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

明確了詩歌教學的目的，我們還需要在教學過程中注意一些必須具備的因素。這其中首當其沖的便是我們得自己先具有了詩情，先將每一篇作品研究透徹，或者說至少需要有自己的理解和解讀。記得上魯迅先生《雪》一詩時，頗花費了一番心思。最主要的原因就在于每一次讀過總會產生不同的理解與感悟，思維會產生強烈的激蕩碰撞。于是找來許許多多的參考資料來讀，并反反復復的嘗試將這些心得帶到課堂中去。最終這堂課因為自己理解的深入，對作品做足了工作，很好地誘導學生們產生了許多新鮮的想法和觀點，取得了不錯的教學效果。

其次，我們要注重在詩歌教學中傳達出每一篇詩歌特有的美。詩歌是帶有極強的個人情感色彩的文學作品，使人那一瞬想要表達的，在一百個人看來會出現一百種不同的美麗，所以這就決定了我們解讀每一篇詩作都要去注意抓住它獨有的特點。比如在中國古代詩歌中史詩滿足的是英雄崇拜、祖先仰慕的需要；哀悼詩是人類出于向死者道別的需要；格言詩滿足了表達思想中歡樂的經歷；宴飲詩滿足了人類對“不散的宴席”的奢想……這些都是詩人在創作詩歌時因目的不同而導致的，也決定了詩歌具有的不同的意境，不同的美。詩歌美的不同主要體現在韻律感、畫面感和思想情感美的不同上，它們和在一起就構成了詩歌獨有的詩意，賦予了一首詩真正內在的靈魂。

韻律感是詩歌區別于其他文學體裁的重要特點，比如說在中國古代詩歌中既有短小的五言、七言絕句，又有長篇巨制的歌行、古風，它們不同的美主要就體現在韻律的差別上。通過誦讀去體會詩歌的韻律美是詩歌教學重要的目的之一。所以在我們的詩歌教學中不妨多一些聲情并茂的誦讀，少一些學究解經式的講解分析；其實詩歌中韻律和諧，語句凝練的特點學生完全可以通過誦讀掌握，甚至詩中的情感內涵和藝術特色也都可以讓學生通過誦讀去感悟。所以我們的詩歌教學一定要注重利用吟誦的教學手段培養發掘學生體味韻律美的能力，應該將其貫穿于我們詩歌教學的始終。

詩歌除了具有韻律美，有音樂凈化人心的作用外，更有畫面美，有培養審美能力、想象能力的作用。古人常說“詩中有畫，畫中有詩”，其實每一首詩只要我們細細讀來，無不是像在欣賞一幅趣味絕妙的精致畫作。詩歌的與畫相融大致可分為兩個層面：其一，取用繪畫的題材；其二，吸納繪畫的技法。古羅馬的詩人西摩尼德斯曾說“詩是有聲畫，畫是無聲詩”，著名的羅馬詩人賀拉斯說：“詩歌就像繪畫。”另一位著名的羅馬時期的希臘作家普盧塔克認為：“詩的藝術就是模仿的藝術，和繪畫相類。”而在我們中國，蘇東坡為開文人畫風而重推了王維，并說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”讀詩，讀的是一種心情，讀的是一種氛圍，所得到的所感到的是一種說不出的美！ 而觀畫又會有諸多相同于詩歌的感受，比如馬致遠的《天凈沙·秋思》寫到：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯。”全詩意境虛實相生，完全是一幅絕妙的立體繪畫。全篇排列景物無雕琢之筆，卻點化成一片哀愁寂寞，斷腸人在感觸無邊的荒原上躑躅的詩境。在我們的詩歌教學中就應該著力去構建學生想象和創設這種情境的能力，讓他們能夠從扁平的文字中體會到活色生香，充滿生命氣息的畫面，從而讓詩歌在紙上變得的靈動鮮活起來。記得還是上《詩經·蒹葭》一篇時，我自己并沒有多少的講解，而是讓學生根據自己的體會去書寫關于這首詩的一個故事，后來學生們上交的作業個個充滿靈氣，意境優美。他們正是通過詩歌在自己的想象中畫了一幅美麗的畫卷，構建了一個屬于自己的精神世界，我以為這正是詩歌教學中他們最應收獲的最寶貴的東西。

而詩歌最重要的美我以為還在于它具有無可替代的思想情感美。為什么要學詩，孔子曾說過“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。”他又說：“不學詩，無以言。”對這幾句話我們應該這樣理解，即詩與生命是緊緊相關的，不可分割的；從現代心理學的角度講，詩可以化解塊壘，平衡心態，消釋不良情緒，使身體健康長壽。歸根結底，詩，是一種生命能量的釋放。因此詩中的每一個字都飽含情感與思想，是人類文明中最為璀璨的結晶。而不同的詩歌在不同的教授下，不同的思索下，不同的年齡階段的閱讀中，它的思想情感都會有不同的體驗，但這些體驗的皈依則是其間滲透出得濃濃的人文關懷。詩人們通過字里行間在這個世界，在大自然的懷抱里沐浴靈魂，陶冶性情，開拓胸襟，提升人的精神存在，在流動飄逸的云水間做心靈的遠游。而我們的詩歌教學在某種程度上來說其實就是這樣一程與先賢相伴，在精神世界里暢游的旅途。比如我們讀《蒹葭》會體會到詩中那種可望而不可及的惆悵；讀《觀滄海》會體會到廣闊的胸懷，偉大的抱負；讀《浣溪沙》能感覺到對生命流失的惋惜……

所以說我們的詩歌教學絕不能只停留在紙上，“紙上得來終覺淺，萬千工夫在詩外”，詩歌絕不是理解了意思就可以教好學好的，詩歌教學的最大功能在于使學生的生命產生敏感，投入思想與情感，讓他們耳目所及的世界都變得各具性情，感受到這一世界的精妙美麗，領悟到上蒼造物的神奇，油然而生一種感動，一種敬畏，這，才是我們詩歌教學的終極追求啊！

著名學者葉嘉瑩先生曾說：“讀詩的好處，就在于可以培養我們有一顆美好的活潑不死的心靈。”她又說：“讀書，特別是讀詩，尤其是讀中國的古典詩歌，是果然可以有一種興發感動足以變化人之氣質的作用的。”所以我們的詩歌教學應當擁有它長久的生命力，而永葆這種生命力的秘訣或許就是讓詩歌的美滲透于我們的教學當中，讓詩意真正的棲居在我們的詩歌教學上，這樣或許有一天，我們終會發現花朵鮮美，綠草長青，而人類文化中最深厚醇香的那一滴美酒終于隨著我們的講述流進了每一個渴望尋找美的真諦的心田！

[作者通聯：廣東中山一中]