從語言入手鑒賞古詩詞

唐惠忠

【引言】

引導學生賞析詩歌，首先要讓學生了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。

詩歌藝術分析的依據首先是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實詩也有“別語”。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精練性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里詞語數量并不多，其意蘊卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，不僅要符合音韻的需要，而且要對詩歌的語言作變形處理。實際上，沒有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。

中國詩歌語言的變形，在語法上主要表現為改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。

一、把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”

古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變詩詞中某些詞語的詞性，這些地方往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”。例如周邦彥《滿庭芳》“風老鶯雛，雨肥梅子”，這里的“風”和“肥”都是形容詞用作動詞（使動用法）。對于前一句，讀者可以想象出雛鶯從昂首待哺的嬌憨，在風中慢慢豐羽、展翅離巢、婉轉鳴叫的情景。至于后一句的“肥”字，由其可以想見梅子成熟、果肉鮮圓、懸掛枝頭、誘人饞涎欲滴的情景。“風”“肥”兩個字，把江南初夏的景色摹寫得生動迷人。又如常建的“山光悅鳥性，潭影空人心”，“悅”既是鳥悅，也是詩人見到青山歡鳥后那種愉悅心情的寫照；“空”則是說潭水滌除了塵世的雜念，使人心境空明。再如南北朝何遜的“夜雨滴空階，曉燈暗離室”，詩句渲染了與友人話別時的環境氣氛。前一句寫室外：夜深寂靜，雨滴臺階，異常單調，雖未直接寫人的活動和感受，但由此可體察到離人心中的凄涼。后一句寫室內：用一“暗”字表現天剛破曉，油燈將盡，充滿離愁的屋子顯得昏暗。從“夜雨”到“曉燈”，暗示一夜未眠；由“空階”和“離室”，渲染出人心的凄惶。

二、還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點

古詩詞中為什么會出現倒裝？第一，這是聲律的要求。初唐成熟的“近體詩”和后來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。第二，出于修辭上的特殊需要。如王維《山居秋暝》的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一聯，按客觀環境中的動作順序，原是“浣女”之歸造成“竹喧”，“漁舟”之下導致“蓮動”。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為“浣女歸喧竹，漁舟下動蓮”，那么畫面中心就歸結于被動因素“竹”和“蓮”——這是動作過程的終點。由于動作至此終結，畫面也便歸于靜止。而按詩中順序的安排，“竹喧”“蓮動”便成為“浣女”“漁舟”入畫的引子，于是畫面中心移到了動作的主動因素“浣女”“漁舟”上。“浣女”“漁舟”之動，不僅遠比“竹”“蓮”之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續，這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。又如杜甫《春夜喜雨》中的“花重錦官城”一句，定語“錦官城”移后，除了為符合五律的平仄格式外，目的還在于突出和強調春雨過后詩人想象中繁花墜落的景象。

三、注意詩詞中的省略，用聯想和想象填補詩人留下的空白

金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據作品規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更為深入的審美享受。詩詞的省略通常跟意象的組合有關。如賈島的《尋隱者不遇》（“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處”），明明是三番問答，至少要六句才能完成的對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。在鑒賞本詩時就要根據答話，結合自己的知識經驗和生活經驗發揮聯想和想象，把省略的空白部分補出來。這就有如電影的蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們讀者根據生活的邏輯、積累的經驗、自身的修養去補充完善。

中國古典詩詞意象的組合，往往借助漢語語法意合的特點，詞語與詞語之間、意象與意象之間可直接拼合，甚至可以省略掉起連接作用的詞語。例如辛棄疾的“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，全部是名詞的連綴，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有一種內在的深沉的聯系，似離實合，似斷實連，給讀者留下了想象的余地和再創造的可能。又如杜牧《過華清宮》的后兩句“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”，“一騎紅塵”和“妃子笑”之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起，可以說是“一騎紅塵”逗得“妃子笑”了；也可以說是妃子在“一騎紅塵”中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切，詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要你去想象、補充，又不許將它凝固起來——一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在于詩句的多義性。

四、抓住能黏合情與景的實詞、虛詞，以“融合”詩歌的情與景，體會作品意境

詩歌作品或借景言情，或寓情于景，或緣情布景。鑒賞借景言情和緣情布景的詩歌，需要尋找到一個情景交融的“融合”點。比如《江漢》一詩這樣寫：“江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。”在詩中，杜甫用“共”“同”“猶”“欲”四字，將客觀景物與詩人的思想感情自然融合在一起：與天共遠，與月同孤，心視落日而猶壯，病遇秋風而欲蘇，老驥伏櫪的情懷溢于筆端。而寓情于景的詩歌，則需要抓住詩中附著情感的“景語”，正所謂“一切景語皆情語”。比如《采薇》之“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，“依依”“霏霏”折射的正是悵然若失的征夫情懷。又如“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”，“蕭蕭”“寒”滿載的是壯士舍身報國的悲壯情愫。