在油畫的世界放飛夢想
——徐兵油畫藝術印象

文 / 王 浩

徐兵，職業畫家，1970年生，祖籍湖南常德，現定居河北石家莊市。自幼酷愛繪畫，先后師從著名畫家、湖南邵陽美協主席陳西川教授，海南師大副院長周建宏教授，山西省美協副主席郝向炫教授，1995年畢業于山西師范學院油畫系。現為河北省美術家協會會員，河北省油畫家學會會員，石家莊市美術家協會會員，河北省青年畫家創作中心專職畫家，河北省海內外名人名企藝術顧問，石家莊市紫砂行業協會理事，墨彩無限藝術社主人。

曾多次參加河北省美術家協會作品展，作品《歲月》入選“讓群眾好辦事，為群眾辦好事”美術展覽并由美協收藏；作品《小巷深處》參加了第十屆河北省青年書畫家作品巡展，并獲優秀獎；作品《故鄉情》榮獲“第七屆中韓書畫家優秀作品交流展優秀作品”。

《夫人》 油畫 75cm×118cm

我每次去徐兵畫廊，都看見他在畫布前坐著，有時在埋頭畫畫，有時在凝神琢磨。我和他夫人沁蓮聊著天，或近或遠地讀了他的大量油畫作品，他不僅在自己的油畫當中運用了筆墨技法，更賦予了中國水墨畫的意境和思想。而他的國畫當中又處處可見西洋油畫的深厚功力，就是這種融東西方繪畫之長的表現手法深深地打動了我。

康有為在《意大利游記》中評價拉斐爾作品時寫道：“筆意逸妙，生動之外，更饒秀韻，誠神詣也，宜冠絕歐洲矣。”徐兵的油畫肖像《夫人》就有此境，從肖像整體看形和色上是那么的統一，那細膩的線條、造型的美感、傳神的輪廓，像浮雕一樣出現在背景上。我們知道畫人物難，畫好人物的神韻更難，看見這副畫，就像看見了一位溫文爾雅、至真至純、人淡如菊的幸福女子。徐兵的作品，在技巧和時代性之外，更多是寫畫自己的體悟與情感。他擅長用微妙的眼神表現人物的內心世界，讓觀者看見一個有靈魂有故事的主人公。

山西師范學院油畫專業畢業的徐兵，學生時代就鐘情徐悲鴻、林風眠、劉海栗等油畫名家的作品，對歷代大師的風格和繪畫語言都有過刻苦而深入的學習和臨摹。畢業后，他做過室內設計師、教師等，如今，他又選擇了回歸最能讓他找到自我、表達自我的繪畫事業，成為一個用筆墨和世界交流的全職畫家。

《秋山萬樹紅》 彩墨山水 58cm×98cm

“一幅畫打動別人之前，必先是讓自己感動。一副好的作品，是畫者由直觀印象到打動自己心靈后的藝術創造，也是打動觀者的艱難過程，我希望自己的作品，也給觀者留下永遠的感動。為這個目標，我會一直努力。”

《故鄉情》 油畫 35cm×90cm

徐兵的巨幅油畫《三峽風光》，雄渾壯闊，色調明艷。他用一層層的色彩區分著光線的明暗，通過透明的顏料多次復疊，忽厚忽薄的筆法，使色彩與形體有機融合，造就出高超的質感效果，有寫實主義繪畫的嚴謹形體和光影色彩，觀之令人內心震撼。徐兵的油畫代表作《金色長城》《歲月》《故鄉情》《壺口瀑布》等，都完美地將神州大地的瑰寶通過色彩豐富的顏料，或濃或淡、或干或濕、或描或堆的方式呈現于觀者眼前，讓觀者感嘆繪畫的魅力和如此多嬌的祖國大好河山。

徐兵對西方美術豐富的藝術內涵有著濃厚的興趣，他說：“藝術巨匠達芬·奇的油畫《蒙娜麗莎》，我每臨摹一次，就會有不同的感受。還有法國保羅·高更的早期繪畫，帶有實驗性，也很拘謹。后來，高更將筆觸放松、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調對比，如《講道以后的幻景》就是做這種藝術處理的代表作。這些強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從于幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，我也是其中一個，汲取名家精髓，探索專業課題，是一個油畫家不斷學習的過程，超越的過程。”

許多畫家每天都孜孜不倦地生產出數不清的畫作，卻絕大多數都面目模糊或似曾相識。徐兵說，他也曾經有過這樣的過程，但一直試圖改變著。他近期創作的潑彩山水，有綠水青山，峰巒疊嶂的特點，因為風格獨特，水墨交融，畫面融傳統與現代藝術風格于一體，既有中國傳統山水的意境，亦不乏西洋油畫的唯美。

徐兵性格憨厚，簡單，安靜，一如他擅長用寫實的手法經營他的繪畫天地。他的作品都具有積極向上的風格，這和他有雙善于發現美的眼睛和寬廣的心胸有關。徐兵說，一幅畫打動別人之前，必先是讓自己感動，一副好的作品，是畫者由直觀印象到打動自己心靈后的藝術創造，也是打動觀者的艱難過程，我希望自己的作品，也給觀者留下永遠的感動。為這個目標，我會一直努力。

《雪域紅獒》 油畫 100cm×100cm

《歸》 油畫 40cm×50cm

《巷》 油畫 45cm×60cm