宋代繪畫的意蘊

◎治 龍

中國宋朝延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。宋畫，和宋詞可以相提并論，歷經千年猶自獨美，天真質樸，雅致清新。國畫大師黃賓虹曾說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈后，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味?！弊阋娝萎嬎囆g的卓爾不群。 宋畫是雅的，枯木、殘雪、小舟、山川、花鳥，在工整細膩中，無不具有濃濃的詩意。 宋畫是廣闊的，不僅在視覺感受上，從題材、內容到形式都是自由而遼遠，總有綿綿的情思道不盡、說不完。 宋畫是簡單、謙卑的，具有一種浪漫的文藝態度。在山川草木、花鳥蟲魚中頓悟生命的價值。宋畫又是含蓄雋永的，思接千載、有所意會。畫家黃賓虹說：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家?！?/p>

最為人所熟知的宋畫，當然是張擇端的《清明上河圖》。它以精致的工筆描繪了清明時節北宋都城汴京的繁華熱鬧景象，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景，現在是無人不知的國寶級文物。

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美?；ɑ芘c禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題。牡丹、芙蓉雍容華貴，碧桃、芍藥妖嬈艷麗，禽鳥神態各異，活潑生動，展現出自然界一派蓬勃生機.

《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗趙佶所畫，現藏于北京故宮博物院，是我國經典傳世名畫之一。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩題一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鬼管?！比珗D開合有序，詩發畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。

黃荃：（？—965年），字要叔，成都人。五代十國西蜀畫家。主要創作活動在后蜀時期。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流布后世。 《寫生珍禽圖》此圖描繪了麻雀、鳩、臘嘴、龜、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等二十多種昆蟲、動物，但狀態各異，雖然不是一幅完整的構圖，卻是一幅寫生作品。但卻有著嚴格不懈的構圖關系所在?！墩淝輬D》強調真實描繪，重視形似，質感是這一件作品的突出特色。 《寒鴉圖》此畫淡彩畫雪霽嚴林、群鴨、寒塘衰草。畫上無名款，原定為李成，然風格相差太遠，后認為是南宋初期畫院之作。元人趙孟頫題跋譽為能品。拖尾題跋還有元代知名詞章家錢塘仇遠和樂府名家蒙古族貫云石兩題，尤為難得。

花鳥動物畫工筆描繪，細膩、嚴謹，連宋徽宗也是一位出色的花鳥畫家。并且在徽宗時，畫學正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。到了北宋中后期，許多文人也參與到繪畫之中，文人畫興起，像蘇軾、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復古，也是從他們開始，“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”（《圖說中國繪畫史》）。 所以法國漢學家謝和耐有言，宋代是“中國的第一次文藝復興”。 或許是宋朝的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特征?！八萎嬑├怼保蛔鲎?，不耍怪，不炫技，卻表現精湛，在常物、常景、常態中別出新意，于常法中出高境界。

宋畫中沒有不良習氣，只是把生活之“常”娓娓道來，平平常常，自自然然，而又細 水 長 流 。宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。 在文人的筆墨下，一山一水，一草一木， 都是一首最美宋詞。