賞析江西省博物館傅抱石寫意畫展

曹珺 彭舟

摘 要：在毛澤東誕辰121周年之際，江西省博物館與南京博物院合作，展出傅抱石毛澤東詩詞寫意畫。毛澤東詩意畫是一個時代文化氣象，而傅抱石是創作毛澤東詩意畫的代表畫家，他以革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作手法，為傳統的山水畫提出新的創作思路。

關鍵詞：傅抱石；中國畫；毛澤東詩詞

傅抱石先生作為最早探索毛澤東詩意畫創作的代表畫家，他對毛澤東的詩詞發自內心的熱愛，對藝術的滿腔熱情和執著，促使他對有些詩詞反復描繪，試驗性的進行多樣創作。2014年12月26日為紀念毛澤東誕辰121周年，江西省博物館與南京博物院合作，舉辦了《江山如此多嬌——南京博物院藏傅抱石寫意畫展》，展覽展出傅抱石1958年至1965年創作巔峰時期毛澤東詩詞寫意畫75幅，其中1958年至1959年間根據毛澤東《沁園春·雪》創作的詞意圖有三幅，而在1958年至1962年五年之間創作《沁園春·長沙》詞意圖更是多達八幅。對畫面表達的精益求精、近乎完美的追求讓他的作品深入人心、過目難忘。革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作手法，不僅響應了時代的號召，為50年代傳統的山水畫提出新的創作思路，同時也影響著新一代的國畫創作者們。

傅抱石（1904--1965），我國現代畫壇杰出的藝術大師、成就卓越的國畫家、美術教育家、美術史論家和書法、金石家。原名長生、瑞磷，因喜愛石濤藝術，自名抱石，生于南昌，祖籍江西新余。傅抱石出生貧寒，父親早逝，跟著寡母一起生活，少年時到瓷器店里做學徒，雖然生活艱苦，卻有機會接觸藝術。后來他憑著自己的聰明與刻苦贏得了免費讀書的機會，進了師范學校，畢業后成為美術教員。1933年3月，傅抱石東渡日本，入東京帝國美術學校，拜美術史家金原省吾為師。由于長期浸沉史論、畫論，造就傅抱石深厚的繪畫理論基礎，對畫史的精通和對古代詩詞的研究，使他能站在歷史的高度回溯歷史，把握千古文脈，領悟中華傳統藝術的真諦。

1 沁園春·雪

《沁園春·雪》創作于1936年2月，1945年11月發表。是毛澤東詩詞中最具代表性作品。毛澤東詩詞中一些氣勢磅礴而又充滿浪漫主義情懷，極大的刺激著畫家的靈感和想像力。傅抱石在1949年開始畫毛澤東詩詞畫，而這時毛澤東的這首詩詞還沒有公開發表。傅抱石在他的《北京作畫記》一文中敘述：“記得還是解放以前，在重慶金剛坡下，一個雪花漫天的日子，我第一次讀到毛主席的名篇《沁園春·詠雪》，心情無限激動。那氣魄的雄渾，格調的豪邁，意境的高超，想像力的豐富，強烈地感染著我。”

此次展覽展出了傅抱石對這首詩詞創作的三幅作品，其中包括傅抱石作于1959年7月《江山如此多嬌》的草稿，畫稿雖然不大，但也有著1959年傅抱石、關山月共同為人民大會堂所繪巨作的感覺，充滿喻意、視野縱橫萬里的表現方法，氣勢磅礴、壯麗山河。而1958年的《沁園春·雪》詞意畫則延續了傅抱石1949年之前畫作的創作風格，畫面主要突出歷史事件，而不是詩意，基本上人物處于畫面中心，表現著一種孤高情調，在“抱石皴”基礎上，增加了革命紅旗和行軍隊伍等紅色元素及符號。兩幅就毛澤東同一詩詞進行創作的作品，時期不同，境界不同，詮釋畫面的方式不同，作品帶給觀賞者的感受完全不一樣。兩幅作品在展覽時在同一展板，讓人印象深刻。

“取材于詩的山水畫，并非用形象圖解詩意，也非詩的插圖，畫家當有自己的創造；可是畫的意境不能不受詩的意境規范。”[1]傅抱石的畫充滿詩情畫意，但很少以詩句題畫，而是詩情與畫意的完美結合，而《江山如此多嬌》和《沁園春·雪》詞意畫雖是同一首詩詞，但畫家創造出作品各自的意境，讓人仿佛身如其境，但又各不相同。

2 蝶戀花·答李淑一

《蝶戀花·答李淑一》創作于1957年5月11日，1959年6月發表。毛澤東以這首長詞的形式答長沙十中的李淑一，詞中寄托了毛澤東對夫人楊開慧烈士和親密戰友柳直荀烈士的無限深情，也傳遞出他對烈士遺孀和昔日老友的關愛。畫作的創作源于陳毅的深情朗誦，傅抱石感概頗多，激發了創作靈感。

如果不算《江山如此多嬌》的話，傅抱石花心思最多的應該還是展覽中的這幅1958創作的《蝶戀花·答李淑一》詞意畫，這幅作品是傅抱石此次展覽中少有的人物畫。中國的傳統繪畫強調源于物象，但經過人文化、品味、經驗等的過濾超越原有的物象，表現原有物象外形的同時，還表達原物象的內在精神，表達了畫家的情感和精神。傅抱石的人物畫同樣表達著自己的理解與心境。這幅作品中描繪了兩個神話人物----嫦娥和吳剛，美麗的嫦娥在空中揮袖起舞，吳剛捧著桂花酒。對畫中人物面部刻畫細膩，設色簡單雅致，畫面清新獨特。傾盆大雨的完美詮釋，線條的靈活多變，嫦娥頭部周圍的刻意留白，使整張畫人物形象突出，神氣生動，而流動的畫面也充滿著浪漫的詩意。

傅抱石的人物畫雖然傳統，卻氣韻生動、飽含生機。“謝赫把氣韻生動放在統領其余五法的首位，成為中國歷來公認的論畫最高準則，影響深遠，”[2] 對于這一點，傅抱石著重“氣韻生動”的“動”，加強了人物畫中動的表達，為畫面創造出一種靈動的感覺。這是傅抱石在傳統人物畫基礎上進行新的理解與創新。

3 滿江紅·和郭沫若同志

《滿江紅·和郭沫若同志》創作于1963年1月9日，1963年12月發表。1963年毛澤東讀了郭沫若的《滿江紅·領袖頌——一九六三年元旦抒懷》后，為詩中的激情感染，寫下了這首氣勢恢宏的和詞《滿江紅·和郭沫若同志》。

展覽中傅抱石的三幅《滿江紅·和郭沫若同志》均讓人印象深刻，表現手法夸張，視覺沖擊力大。尤其是這幅1964年3月所創作的作品，畫面一眼看去是一輪耀眼的紅日，懸掛于云海之上，近景用松樹和山石拉開畫面的空間感，而仔細端詳發現紅日原是地球模樣，上面很細致的畫出中國地圖、空中枯葉分飛。畫法和風格與傅抱石平常的作品相差很大，畫面中的政治用意明顯，鮮艷的紅色打破了畫面原本應有的氣氛，作品帶有裝飾畫的感覺。

但如果暫且拋開創作這幅作品的政治背景等，只是單純的從繪畫進行分析，19世紀60年代在法國出現了印象主義繪畫，20世紀30-40年代，徐悲鴻也對印象派持肯定和贊賞態度，而后是建國初期的國畫大改造。傅抱石是一位革新的文人畫家，有著深厚的民族文化底蘊以及其命維新的決心，在五六十年代對國畫題材的突破顯然是成功的，而處在黃金時期的傅抱石嫻熟的國畫技法也是有目共睹，但中國書畫家最忌走到“爛熟”的地步，創新才是藝術的生命。而印象派從日本、中國藝術中吸收了營養，在表現語言上追求繪畫的平面性、裝飾性，這與傅抱石的這幅《滿江紅·和郭沫若同志》表現的方式與畫面感覺接近。

“思想變了，筆墨不能不變”傅抱石提出的這個口號，最初是源自石濤。石濤的“我用我法”、“收盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”等強調個性、重視自然造化滋養的繪畫觀，一直是希望在繪畫上有所創新的畫家們奉為經典的至理名言。[3]石濤是一個反正統派的畫家，甚至無視傳統法則大膽革新，他的“我用我法”讓年輕的傅抱石茅塞頓開，新穎的藝術觀點和主張對后世的畫壇影響也很大。但反正統不代表石濤無視傳統，恰恰相反：他“借古以開今”的觀點同他“法自我立”的觀點一樣，都說明了任何創新無不是從富有生機活力的傳統中演化而來。[4]藝術的創新是建立在傳承的基礎之上，傅抱石也是繼承前人的繪畫圖式和技法后又創造出新的圖式和技法。隨著西畫的引入，西方藝術觀念和繪畫技法對中國傳統國畫藝術沖擊，國畫的改造成為必然，詩書畫印的熏陶、筆墨趣味的強調以及畫家個人的內外兼修的修養。傅抱石亦是在這些傳統的基礎上，對國畫和西畫進行“我用我法”的創新融合，繼而在時代的浪潮中求發展和突破，才能有革命現實主義和革命浪漫主義結合的毛澤東詩意畫的出現。

參考文獻

[1]中國藝術研究院美術研究部：《美術史論》叢刊，人民美術出版社，1983年。

[2]李潤生：《多視角美術賞析》，人民美術出版社，2001年。

[3][4]余秋雨主編：《創造與永恒----中西美術史話》，百家出版社，1997年。