近體詩吟誦教學初探

壽婷爾

摘 要：近體詩天然具有嚴格的格律和音樂的美感，十分適合吟誦教學。吳方言接近中古音韻的發音特點，使得其在還原古代詩詞平仄相對、合乎韻律的吟誦之道上成為可能。遵循格律、借助方言開展近體詩吟誦教學，可以激發學生學習古詩詞的熱情和興趣，取得良好的教學效果。

關鍵詞：吟誦教學；近體詩；《蜀相》

高中古詩詞教學并不輕松。由于古詩詞教學在初中、小學甚至學齡前即大量介入，多年的盲目背誦、生硬講解使得繁重課業下的高中學生很難提起對古詩詞的興趣。到了高中階段，多數學生對學習古典詩詞持一種冷淡的態度，很大一部分學生學習古典詩詞的目的就是為了應付高考。同時，古詩詞的教學方式也過于單一，多是一種“解剖式”教學，喪失了詩歌的原始美感。

與之相反的是，近些年來，一度消沉而幾乎被遺忘的古詩文吟誦又回到人們的視野。目前，傳統吟誦已列入國家非物質文化遺產，教育部“中華經典資源庫”也把傳統吟誦列為一項重要內容。[1]所以，筆者以為，古詩詞尤其是作為古代詩歌成熟的典范形式的近體詩的教學，可另辟蹊徑從吟誦入手。

基于這樣的思考，筆者以格律詩圣手杜甫的名篇《蜀相》為例，進行了近體詩吟誦之形式美的教學探索，并在學校組織的青年教師賽課活動中上了一堂公開課。

一、教學內容的確定

對于吟誦，在信息多元化的今天也有不同的解讀。有人認為將平常說話的腔調和語速強化，每一句尾字略加延長，可稱為“吟誦”。也有人認為應當根據平仄、音韻、停頓，依照一定的規律進行曼聲吟唱。至于以何種語音吟誦，則有北方語系、南方語系和通語吟誦之分。

在拜讀了葉嘉瑩等先生關于吟誦的論述之后，筆者根據自身理解，認為吟誦應當以復古為宜。然而，詩詞作者生活在距今數百甚至上千年的古代，如何復古？這里，就要尤其重視比以北方方言為基礎產生的普通話更為接近中古音韻的粵方言、吳方言、客家話等方言。這些方言較好地保留了平上去入四聲，可以在吟誦時對四聲有意識地加以區分，特別在平與仄的長短處理上掌握平長仄短原則，留意短促急銳的入聲字，并盡量以方言解決某些韻腳在現代漢語中不押韻的問題。按照這樣的原則，一首古典詩歌將會呈現出更為豐富的語音特征，平仄不諧、韻腳不押等因時空變化產生的“毛病”也將降到最低程度。

幸運的是，筆者祖籍浙江諸暨，正在吳方言區，熟習家鄉話，而所帶學生絕大多數為浙江生源，亦有天然的方言基礎。故以吳方言為吟誦語音，進行詩詞教學，為筆者確定的教學方向。

確定了吟誦教學的大方向，接下來的問題便是選取哪一首或者哪一類詩歌來教學。葉嘉瑩先生的一句話給了筆者啟發，她說：“只有吟誦才能體會古典文學里的韻律之美?！盵2]而近體詩作為古代詩歌成熟的典范形式，正是最合乎“韻律”，也就是最具有嚴格的形式之美的。近體詩格律關于平仄和押韻的規定，顯然是想以古漢語的四聲相別、平仄相對來模仿音樂之五音相協，并利用古漢語平聲之悠長綿軟可以延長而不變調，適合于曼聲歌詠的長處來制造詩歌語言的樂音效果。這使正在與音樂漸行漸遠的詩歌，在自身的語言音韻上具有音樂性，使之即使脫離了音樂也能歌詠吟唱。[3]

這種近乎數學公式一般優美的格律特點，在吟誦過程中，能夠將中國古典文學的形式美感展現得最為淋漓盡致。

二、教學過程實錄

（一）自由吟誦，導入新課，引而不發，激發興趣

師：大家好，今天天朗氣清，惠風和暢，非常適合曲水流觴、吟詩作對，所以我邀大家一起來讀詩。

我說的這個“讀”含義很純粹，就是用聲音來表達文字。昨天已經布置了預習作業，請大家各顯神通，以自己的方式來展現《蜀相》這首詩歌。

[一學生用普通話朗誦，另一學生用方言朗讀。]

師：很好，大家都展示了，各有千秋，害得我都心癢癢的，也想獻丑一把。

[教師以戴君仁、葉嘉瑩調吟誦，入聲字以吳方言讀出。讀畢，掌聲雷動。]

師：謝謝大家掌聲鼓勵，我吟誦得固然并不算是最美，但我很有信心地說一句，我吟誦的卻是最正宗的。為什么說正宗呢？且聽我為大家播放一段吟誦錄音，我的吟誦依據的是這段錄音的調子。

[教師播放戴君仁先生仄起七律吟誦調。]

師：戴君仁是著名的語言文字學家、文學家，畢業于北京大學，曾任教于浙江大學、輔仁大學、臺灣大學、杭州一中。他是我們杭高的校友。同時也是當代著名詩詞大家葉嘉瑩先生的老師。

葉先生曾經說過這樣一段話：“我以為自己平生做了兩件事情，在文化的傳承上是有意義的：……教我大一國文的戴君仁先生，他的吟誦非常好，我為戴先生錄了一卷錄音，包括五七言古近體，有將近一個小時的錄音。我以為戴先生的吟誦是最為正統的吟誦，在今日吟誦幾乎成為絕學的時代，戴先生所傳下來的吟誦，是極可寶貴的?！庇辛巳~先生和杭高校友的雙重保障，相信大家對于“正宗”兩字應該沒有疑議了吧。

作為杭高人，繼往圣之絕學是很有必要的。戴先生的吟誦雖然正宗，卻不難學，因為戴先生的吟誦是根據近體詩自身的形式特點而來的，他的吟誦是有規律可循的。

（二）以《蜀相》為例，學習探究近體詩的格律特點

師：我們先來回顧一下昨天已經預習的近體詩的概念。

生：（齊讀）近體詩是唐代形成的律詩和絕句的通稱，同古體詩相對而言。句數、字數和押韻、平仄等都有嚴格規定。

師：這些規定其實有點像我們今天寫考場作文，與要求你圍繞中心、使用某種文體、字數超過800是一個道理，我們今天的少男少女有“命題作文”，幾百年前的少男少女則有“命題作詩”，這群少男少女就是《紅樓夢》大觀園中的公子小姐，他們結海棠詩社，玩起了命題作詩。

[教師投影展示《紅樓夢》第三十七回選段。]

迎春道：“既如此，待我限韻。”說著，走到書架前抽出一本詩來，隨手一揭，這首竟是一首七言律，遞與眾人看了，都該作七言律。迎春掩了詩，又向一個小丫頭道：“你隨口說一個字來?！蹦茄绢^正倚門立著，便說了個“門”字。迎春笑道：“就是門字韻，‘十三元了。頭一個韻定要這‘門字?！闭f著，又要了韻牌匣子過來，抽出“十三元”一屜，又命那小丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四塊來。寶玉道：“這‘盆‘門兩個字不大好作呢！”

師：這一段當中說的七言律指的是什么？七言律有什么特點？

生：七言律詩。一共八句，每句七個字。

師：對，這就是對近體詩句數、字數的規定，《蜀相》就是一首七言律。那么，這里說的“門”“十三元”“抽屜里的四個字”。又指的是什么呢？

生：押韻。

師：近體詩的押韻有什么規則呢？

生：（預習的基礎上）偶數句押韻；首句既可入韻也可不入韻；必須一韻到底，中途一般不換韻；一般押平聲韻。

師：照這個規律，《蜀相》的韻腳是什么？

生：“森”“音”“心”“襟”。

師：還包括首句的“尋”。

生：怎么不押韻！

師：這是怎么回事呢？是杜甫錯了，還是我們錯了呢？大家都沒有錯，錯的是“時光”，是穿越了千年的時光，令漢字的讀音產生了滄海桑田的變化。但是不要怕，我們手中有一個近體詩吟誦的秘密武器，那就是吳方言，也就是我們江浙一帶的土話。經過研究，保留最多中古音韻的是粵方言，其次便是吳方言。誰來用方言讀一讀這幾個韻腳。

生：（用方言）“尋”“森”“音”“心”“襟”。

師：是不是很神奇？根本就是押同一個韻腳的嘛！

原來唐人的音韻系統是“平水韻”，所謂平水韻，是依據唐人用韻情況分為108個韻部，近體詩的韻腳必須出自同一韻部。在平水韻的第十二部“侵”韻當中，我們一眼就看到了《蜀相》的五個韻腳。

解決了押韻的問題，我們就剩下最后一塊難啃的骨頭，平仄。葉嘉瑩先生說：近體詩之平仄聲律的形成，其實是把吟誦時聲吻之間的自然需求加以人工化了的結果，格律完成乃是為了配合吟詠誦讀的需要?！独献印吩唬洪L短相形，高下相傾，音聲相和，前后相和，恒也。

平仄是形成古典詩詞音韻之美的核心要素，也是中國古典美學的題中應有之義。所以平仄在吟誦中的重要性可以說舉足輕重了。

現代普通話有幾聲？

生：一二三四四聲。

師：如何與平仄一一對應呢？這里有一句口訣教給大家：“一二算平三四仄?！钡牵诘囊髡b，光了解普通話中的平仄是遠遠不夠的。我們必須了解中古音韻當中的四聲。

生：（預習的基礎上）中古音韻分平上去入，平聲對應平，上去入都是仄聲。平聲對應第一聲和第二聲，稱為陰平、陽平，上聲對應第三聲，去聲對應第四聲。入聲不太懂是什么意思。

師：入聲很厲害，一二三四聲都有它的影子，因為入聲在普通話當中已經消失。入派三聲是聲調至今最大的變化。

生：古代的聲音沒法錄音，該怎么念呢？

師：雖然沒有音頻，卻有文字留存，明《玉鑰匙歌訣》有四句口訣：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急疏藏。

入聲字已經消失，確實是很難掌握，我們一起來看一首耳熟能詳的上古情歌《上邪》，描寫的是一位女子生死不渝的愛情誓言。大家先用普通話來朗讀一遍。有沒有讀出那種決絕的至死不渝？

[教師出示詩歌，“竭”“雪”“絕”用紅色標出；學生用普通話朗誦。]

生：好像有點軟綿綿。

師：為什么呢？因為我標紅的字的三個韻腳“竭”“雪”“絕”是入聲字。大家再用活化石方言來試試看？

[學生用方言朗誦。]

生：入聲字真的能讀出那種痛苦的決絕的賭咒發誓的感覺呢！但如何分辨入聲字呢？

師：有三種方法：一是背誦堪比圓周率的入聲字表；二是在平水韻當中直接查找；三是用方言試試看，感性認知一下，然后再查找確認，熟能生巧，漸漸就認全了。

我們再回到《蜀相》，在近體詩當中，是不是每一個字的平仄都有講究呢？那也不盡然，針對初學者，有一句口訣叫“一三五不論，二四六分明”，也就是說，律詩每一句的一三五位置的字不必考慮平仄，二四六位置的字則要平仄交替。下面請同學標出《蜀相》每句二四六位置的字的平仄，我們用橫線表示平，斜線表示仄。

[一學生在黑板上標注，其余學生在書本上標注。]

師：第一句“丞相祠堂何處尋”的二四六字為仄平仄，第二句“錦官城外柏森森”的二四六字是平仄平，就像一對冤家一樣，全對著干，這叫平仄“相對”。而第三句“映階碧草自春色”的二四六字是平仄平，跟第二句是一樣的，像一對好朋友一樣粘在一起，這叫平仄“相粘”。我們用這種方法標出全詩，就會發現一個規律。

生：這首詩的每一聯都是平仄相對，而每一聯的第二句和下一聯的第一句都是平仄相粘。但老師我還有一個問題，第七句的“捷”讀第二聲應該是平聲，但這個位置似乎應該是仄聲字，杜甫錯了嗎？

師：我們都沒有錯，錯的還是穿越了千年的“時光”，“捷”是一個入聲字。

生：（不由自主地用方言朗讀，欣喜）“捷”，短促急銳，正是入聲字的特點。

師：這首詩里面還有六個入聲字，分別是“柏”“碧”“色”“隔”“葉”“出”，它們有的是上聲，有的是去聲，有的是平聲，偽裝得極好，我們真是很難察覺啊。我們再試試看方言讀法。

[學生用方言朗讀六個入聲字。]

生：“方言”真是活化石啊！

（三）學以致用，多種形式吟誦《蜀相》

師：音韻和諧、平仄交替，正宗吟誦絕學的形式特點我已經傾囊相授了，接下來就是學以致用的時刻了。首先，我請大家把全詩的平仄都標注出來。

[一學生在黑板上標注，其余學生在書本上標注。]

師：注意，吟誦的時候平聲節點要拖長，仄聲不可，就像打太極拳一樣，開之后一定是合，標紅的入聲字和韻腳盡量用方言，我先領著大家吟誦一遍，注意太極拳手勢。好，接下來給大家幾分鐘時間，進行大組吟誦，每組一聯。

[學生吟誦，每個大組均十分投入，一組比一組純熟。]

師：接下來是自由發揮時間，大家只要遵循近體詩的形式特點，大膽嘗試用多種方式吟誦，比如戲曲版本、方言版本甚至流行音樂版本。

[學生分別用嵊州話、臺州話、越劇腔、流行音樂《浮夸》版本吟誦《蜀相》，課堂氣氛熱烈，掌聲一陣高過一陣。]

師：近體詩以平仄交替和音韻和諧兩大形式特點，構成了一種音樂的美感，通過吟誦，我們切身地感受了這種美感，希望大家以后學詩讀詩的第一步便是吟誦，祝我們的生活充滿美妙的詩情畫意。

最后，給大家留一個課后習題，吟誦杜甫的《春望》，要求：（1）標明全詩平仄；（2）按照平水韻找出韻腳；（3）有感情地配樂吟誦。

謝謝大家！

三、教學反思

回顧整堂課，朗朗的吟誦聲，方言與古典詩歌碰撞產生的奇妙火花，戲曲版、流行歌曲版吟誦的多樣化，成為一堂“熱鬧”的公開課的標志。然而，在這熱鬧的背后，有幾點值得反思之處。

首先，于高中生而言，古典詩歌尤其是近體詩的格律，非常值得一講。這既因為他們對于格律知識的完全陌生，也由于他們在掌握了基本規律后會有一種如夢初醒般的頓悟，以及對格律詩圣手杜甫生出由衷的敬佩之情。當然，在課后一位聽課的實習老師也來詢問關于近體詩格律的問題令我不由反思，詩詞格律知識不僅在高中嚴重匱乏，連在大學中文系都并非是必修課程，真是奇哉怪也！

其次，吟誦之于詩歌，便如同水之于魚的關系，在其誕生之初便是不可分割的，時間的流逝令得鮮活的聲音變成了固化的文字，也使詩歌失去了一半的生命力。一旦還原，立刻迸發出巨大的活力。

再次，方言，特別是粵方言、吳方言、客家話較好地保存中古音韻，其在古典詩詞吟誦中，可以起到四兩撥千斤、不言自明的強大的作用。這可令學生燃起學習方言的熱情，因為方言就是活化石。

最后，在一個課時之內，想要將吟誦抑或近體詩格律講透是天方夜譚，吟誦和近體詩值得用更多個的課時讓學生學習。

參考文獻：

[1]李昌集.古詩文吟誦的歷史傳統與規則要領[J].江蘇師范大學學報（哲學社會科學版），2017（1）：6.

[2]葉嘉瑩：約會一場淺“吟”低“誦” “穿越”千載情韻詩詞[J].書與人，2011（10）：11.

[3]石舞潮.有意味的形式——近體詩格律與中國傳統文化[D].上海：上海師范大學，2004.