“金陵三杰”之柳子谷書畫精品賞析

呂珺 毛傳壽

（1上饒市信州區博物館，江西 上饒 334000；2玉山縣博物館，江西 玉山 334700）

柳子谷（1901—1986），江西玉山人，名習斌，號懷玉山人，現代著名書畫家、美術教育家。2016年是柳子谷先生誕辰115周年，也是他逝世30周年。為隆重紀念這位杰出的藝術大師，先生的家鄉——江西玉山先后命名了“柳子谷路”、投資興建了“柳子谷文化園”，并在玉山縣博物館內設立了柳子谷紀念館，收藏、展示、研究先生經典的藝術作品及其傳奇的藝術人生。

柳子谷先生出身于書香家庭，少時即顯露不凡的繪畫天資。1924年考入上海美術專科學校，師從劉海粟、潘天壽。1926年參加北伐，在國民革命軍第六軍總政治部任美術干事，隨軍轉戰南北。1928年定居南京，曾任上海美專教授、南京藝專國畫系主任，并常去徐悲鴻主持的中央大學美術系講學，奔波于寧滬之間，與同寓南京的徐悲鴻、張書旂情投意合，時相過從，人稱“金陵三杰”。1934年任職于國民黨中央黨部，先后在南京、上海舉辦畫展，受到當時的黨政要人、藝術巨子、騷人墨客的交相稱譽，展品訂購一空，盛況空前。1935年出版《子谷畫存》第一集，于右任為其作序，謝公展題寫書名。1938—1940年應張治中之邀，出任湘西綏寧、通道兩縣縣長，任職期間勤政廉潔，深得民心，坊間稱之為“板橋第二”。20世紀40年代，他在重慶、南京、杭州等地多次舉辦個人畫展，享有“畫竹圣手”盛譽，其作品十分暢銷，價格之高與畫壇盟主張大千不相上下。1948年，上海出版的《中國美術年鑒》將其列入當代知名畫家。

新中國成立后，柳子谷先生先后在大連、沈陽、遼陽、濟南的中、高等學校任教，長期在藝壇耕耘，不斷探索，博采眾長。他主張“景真、情真、理真”，提倡“詩情與畫意結合”，追求形神兼備、雅俗共賞，將傳統與創新、生活與藝術、畫格與人格、功力與修養等冶爐自鑄，融為一體，形成了自己獨特的藝術風格。他的山水畫蒼勁挺秀，意境新穎；人物畫造型典雅，功力深厚；花鳥畫筆力雄健，秀麗清新。尤擅畫竹，自成一格，獨具特色。他的書法與詩詞是繪畫的重要組成部分，由魏、趙楷體演變而來的“子谷行書”，力遒雅韻，質樸飄逸。其詩詞或言志或抒懷或寓理，與書畫融于一爐。1956—1958年，柳子谷先生與青年軍旅畫家滿健合作創作的《抗美援朝戰爭畫卷》和1960年創作的《山村新貌》畫卷，堪稱中國畫史無可替代的“紅色經典”。如果說前者是一首頌揚正義戰爭的史詩，那么后者就是一曲和平建設的贊歌。他向世人展示中國畫筆墨不僅可以表現傳統的山水、花鳥、人物，同樣也可以表現現代社會生活的方方面面。

柳子谷先生是從玉山走出去的一代藝術大師，無論走到哪里，他始終心系故鄉。讓自己的作品回家，是先生的夙愿。懷著對柳子谷先生的摯愛之情，為早日實現父親的心愿，自1997年開始，先生的愛女柳詠絮女士不辭辛苦，多次往來于玉山與沈陽兩地，鼎力協助柳子谷紀念館建設。2016年，玉山縣博物館接收柳詠絮女士捐贈的柳子谷作品真跡，在柳子谷紀念館內正式展出，來這里參觀的觀眾可以親眼目睹先生的丹青墨韻，感受大師經典的藝術魅力。現遴選其中的部分書畫精品予以介紹和賞析。

圖1 《繡花女工圖》

圖2 《行軍圖》

1956年柳子谷創作的《繡花女工圖》紙本鏡心（圖1），縱31厘米，橫24.8厘米，設色寫意。這是一幅人物寫生小品，畫面中一位年青女子坐在巖石上，左手托著框棚的繡布，右手拿著繡花針，頭微微低著，正在全神貫注地繡花。人物的造型基本采用西方素描方法，筆墨上卻又富有中國水墨的韻味。以墨筆勾出人物輪廊，色彩渲染人物肌膚和衣裳，褲紋折皺表現生動，人物表情自然傳神。畫心右側題款“一九五六年在工人文化宮寫生”，鈐兩方白文印章，一方為“柳”，一方為“子谷”。柳子谷先生的人物畫數量明顯少于山水和花鳥，人物畫題材以現實為主，他受好友徐悲鴻先生的影響，將素描寫生方式融入到人物畫的創作中。這幅小品寫于1956年，短發是當時女性的一種進步標志，藍色、灰色、綠色是人們服裝的主要顏色，畫中人物表現出的正是那個時代的神韻。建國以后，除少量山水和人物結合的畫作外，先生的人物畫創作基本停止。這幅《繡花女工圖》在當時已屬罕見，留存至今更是彌足珍貴。

1957年柳子谷創作的《行軍圖》紙本鏡心（圖2），縱22.1厘米，橫33.6厘米，水墨寫意。這幅小品是柳子谷先生創作《抗美援朝戰爭畫卷》時的一幅落墨練習稿，也是唯一一幅保存下來的長卷創作畫稿，描繪的是中國人民志愿軍入朝作戰，在冰天雪地的山谷里行軍的場面。畫面中天色朦朧，戰士們扛著步槍，抬著機槍，馬背上也馱著機槍和彈藥，他們在朝鮮當地百姓的帶領下，在蜿蜒曲折的山路上行軍。山石上的積雪以水墨的皴染和留白來表現，人物和景物的遠近運用筆墨的虛實變化來體現，構圖生動，筆墨蒼勁。畫心左下角鈐兩方印章，一方為白文印“柳”，一方為朱文印“子谷”。1956—1958年，柳子谷先生和滿健合作創作了長達27米的設色《抗美援朝戰爭畫卷》（該卷現藏中國人民革命軍事博物館）。先生運用敘事性、情節性，通過山川布局、空間處理，將整個戰爭的場面安排于長卷中。全卷共分渡江、行軍、強渡、基地、營救、宿營、迂回穿插、美偽軍強暴、殲敵九段，對中國人民志愿軍跨江入朝、急行軍、運輸、修橋、作戰、爬山、筑工事、沖鋒陷陣等等各種情節做了詳細的描繪。整個畫面跌宕起伏，穿插有序。人物形象之典型、畫面結構之復雜、場景銜接過渡之自然可謂前無古人，堪稱柳子谷先生的巔峰作品。這幅《行軍圖》雖然只是長卷中極小部分的縮影，卻可以管中窺豹，可見一斑，充分顯示了先生深厚的繪畫功底。

1958年柳子谷創作的《江南春圖》紙本鏡心（圖3），縱24.7厘米，橫36.4厘米，設色寫意。這是一幅描繪春天的青綠山水小品，由青山、河流、綠樹、桃花等景物構成。畫面上青山聳峙，河水蜿蜒，巖邊樹木蔥郁，兩岸桃花盛開。山石以水墨勾皴，用石綠、石青渲染；桃樹的枝干以赭石單勾，桃花、桃葉分別用曙紅、白粉及石青點染；設色清麗，意境深遠。畫心右下角鈐兩方印章，一方為白文印“柳”，一方為朱文印“子谷”。柳子谷先生對宋、元、明、清的山水畫都有深入的研究。明代董其昌將中國山水畫分為南北兩宗，南宗是以王維為始祖的水墨山水，北宗是以李思訓為始祖的青綠山水。青綠山水又有大青綠和小青綠之分；前者多勾廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠，色中有墨，墨中有色。小青綠山水妙在溫蘊俊秀，先生把大自然的美和心中的愛融入到他所創作的一山一水、一花一木中，充分展示了山水畫春景所具有的雅、秀、透、潤的藝術特點。

1962年柳子谷、孫雪泥創作的《雛雞圖》紙本鏡心（圖4），縱34.2厘米，橫46.3厘米，設色寫意。這是一幅由柳子谷先生和孫雪泥先生共同創作的花鳥小品，圖中三只雛雞正在院外草地上覓食、玩耍，院內桃紅草綠，一枝盛開的桃花伸出柵欄外，畫面動靜結合，意趣盎然。雛雞以水墨點染，用墨色的濃淡來表現毛茸的質感；花草以紅、綠點擦，以色彩的枯濕來表現景物的主次。尺幅雖小，畫家的筆墨技巧卻得到充分而自由的發揮。畫心左側題款“壬寅初秋子谷畫雞雛，雪泥補成時同客青島。”鈐兩方印章，一方為朱文“雪泥”印，一方為白文“柳子谷印”。畫心右下側鈐一方白文押角印“云間”。從題款上可知，這幅小品是由柳子谷畫雛雞，再由孫雪泥補畫桃花、綠草、柵欄等景物。孫雪泥（1889—1965），當代畫家、詩人。原名鴻，字杰生，一字翠章，號枕流，江蘇松江（今屬上海市）人。工山水、花卉，尤擅鱗介、蔬果、梅花等。山水畫繼承云間畫派，花果則宗明代孫克弘。所作風景和蔬果淡雅秀逸，頗有韻致。他與柳子谷先生合作的這幅《雛雞圖》可謂珠聯璧合，相得益彰。

1962年柳子谷、郭味蕖創作的《白綬帶鳥圖》紙本鏡心（圖5），縱34.8厘米，橫45.2厘米，設色寫意。這幅花鳥小品是由柳子谷先生和郭味蕖先生共同創作，畫面中一只白綬帶鳥棲息于臘梅枝上，回首張望；梅枝下一簇竹枝隨風搖曳。綬帶鳥以白粉、石綠和墨色勾染，神情酷肖，栩栩如生；竹枝用花青渲染，淡逸雅致，風格別具，構圖簡潔，寓意吉祥。“綬帶”又名“壽帶”，表長壽之意；“竹”與“祝”諧音，表示祝福。畫心右側題款“子谷畫白綬，味蕖補竹枝”，下鈐一方白文印“郭味蕖”。郭味蕖（1908—1971），原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖，山東濰坊人，當代畫家。1929年考入上海美術專科學校學習西畫，1937年入故宮博物院古物陳列所研習中國畫，得黃賓虹指導。擅長花鳥，兼及山水，畫風清麗活潑，生動自然。1962年任中央美術學院國畫系花鳥科主任。是年，柳子谷先生調山東藝術學院，教授花鳥畫課程。兩位大師合作創作的這幅《白綬帶鳥圖》體現了天人合一、萬物圓融的審美理念，他們在相互切磋畫藝的同時也表達了彼此間的美好祝福。

1965年柳子谷創作的《墨竹圖》紙本中堂（圖6），縱138.5厘米，橫81.7厘米，水墨寫意。這種大尺幅畫作在柳子谷先生的留存作品中比較少見。畫面中高高的山崖上生長了幾棵竹子，竹子纖細柔美，生機盎然，微風吹過，竹葉隨風輕輕擺動。竹竿自下而上一筆畫出，即有濃淡之分，立體感強。竹葉以“個”字、“介”字、“分”字等勾寫，聚散疏密，墨色濃淡相間，竹葉的遠近、上下、前后表現得十分分明，形態各異，瀟灑自然。畫心左下側落款“懷玉山人，柳子谷”，下鈐一方白文印“柳子谷”。自古以來，竹便是中國畫中常見的題材，竹與蘭、梅、菊并稱“四君子”，它們以其自身形象的美感與自然屬性在畫中被擬人化。而竹又集梅、蘭、菊的特質于一體，并具虛心、有節、常青的品格，因此也更為人們所贊頌、仰慕。柳子谷先生擅長畫竹，對于畫竹也最有心得。畫竹者，胸有成竹。先生畫的竹既是心中之竹，也是現實生活中的竹。這幅《墨竹圖》表現的是微風中竹的形態，畫上落款“懷玉山人”。這個別號在其作品中時有出現，先生對故鄉的眷戀之情可見一斑。

圖3 《江南春圖》

圖4 《雛雞圖》

圖5 《白綬帶鳥圖》

圖6 《墨竹圖》

圖7 《月竹圖》

圖8 行書《七言詩》

1977年柳子谷創作的《月竹圖》紙本鏡心（圖7），縱25.2厘米，橫32.8厘米，設色寫意。這幅小品可視為柳子谷先生以大章法作小畫理念的實踐，畫面中明月當空，竹影婀娜，幾根細竹從懸崖峭壁上伸展而出，陣風吹過，竹子在月光下顯得格外蒼翠多姿。山石以淡墨勾皴，用赭石、石青渲染；竹子以墨筆寫出，再用汁綠暈染竹葉。用水墨渲染月亮周圍，墨色的變化襯托出月光的皎潔。畫心右側落款“竹靜風不止，夜深月更明。丁巳仲秋柳子谷”，下鈐一方朱文印“子谷”。柳子谷先生在實踐中創造了表現竹的獨特筆墨技術與形式感，他畫竹竿、竹枝時用中鋒或側鋒拖筆，在深厚的指腕功力的控制下，畫出竹枝的勁節挺拔及堅柔性，極富力度美；畫竹葉時，用含有濃淡墨色的筆畫出自創的“組形葉”和“散片葉”，見筆見勢，層次節奏清晰，給人以空間美。他認為竹在陣風中特別美，也最難表現，因為搖曳的竹葉此起彼伏，形態多變，因而他多畫陣風中的竹，并將其置于真實的空間中，以明月、細雨、流水、花草等自然景物相伴。這幅《月竹圖》表現的是中秋夜晚一派月朗氣清的詩意畫面，先生將月下竹的朦朧，風中竹的婆娑刻畫得十分真切自然。

20世紀70年代柳子谷創作的行書《七言詩》紙本鏡心（圖8），縱23.6厘米，橫36.7厘米。行書內容為“百年大旱降霖雨，喜得蒼生熱淚流（雨竹）。風有蕭蕭竹數竿，硯池洗出碧瑯玕。人間炎熱何曾避，筆底能生六月寒（風竹）。”共46個字，下鈐一方朱文印“子谷”。所書筆勢生動，大小相兼，點畫之間有斷有連，墨色濃淡相間。柳子谷先生提倡“詩中有畫，畫中有詩”，不但注重書法本身的韻味，而且非常注重繪畫中的書法用筆。在某種意義上，書法就如同中國寫意畫的素描，只有在書法中錘煉筆墨，怡養精神，才能得窺中國畫的門徑。對于畫家而言，書法是基礎，題畫詩則是體現畫家格調趣味的重要窗口。畫之將盡，意猶未盡，于是題詩為記。先生的題畫詩多直抒胸臆，表達其強烈的現實情感。這幅書法小品的前兩句詩是《雨竹》的題畫詩，后四句詩是《風竹》的題畫詩。先生在家鄉解放時創作了一幅《雨竹圖》，題寫的就是“百年大旱降霖雨，喜得蒼生熱淚流”這兩句詩，充分表達了畫家和廣大人民群眾的心聲。

圖9 行書《座右銘》

圖10 《梅竹圖》

圖11 《黃山圖》

20世紀70年代所題的柳子谷行書《座右銘》紙本鏡心（圖9），縱66.3厘米，橫33.8厘米。行書內容為“尋理沏求水落石，爭鳴不慮火燒身。”這兩句話是柳子谷先生的座右銘，上句表明了他追求真理一絲不茍、刨根問底的態度，下句表達了他面對爭議胸懷坦蕩、勇往直前的精神。左側落款“懷玉山人，柳子谷書”，鈐一方白文印“柳子谷”，右下角鈐一方朱文印“只爭朝夕”。所書字體開張，筆力遒勁，先生將魏碑書法的用筆特點融入到自己的行書中，形成了一個風格拙樸、意味雋永的藝術整體。1980年，當他再次書寫這兩句話時，將上句的“沏”字改成了“應”字，并落款“我的座右銘，子谷時年八十寫”。柳子谷先生從少年開始學畫，直至八十多歲去世，對藝術的激情絲毫未減。當他馳譽畫壇時，依然虛懷若谷，勤奮不已；當他橫遭壓抑幾十年，受到不公正待遇時，從不怨天憂人，一心撲在教育事業和藝術創作上。這幅座右銘正是他對藝術執著追求的真實寫照，憑著永不退縮的敬業精神，先生實踐了生命不止、探索不息的藝術人生。

20世紀80年代柳子谷創作的《梅竹圖》紙本鏡心（圖10），縱33.6厘米，橫43.7厘米，設色寫意。這幅小品構圖新穎，意境清幽。畫面中兩棵竹子挺拔秀麗，一枝紅梅斜逸而出，在兩竹之間綻放美麗。竹竿以含有濃淡水墨的毛筆側鋒橫寫，明暗層次變化豐富，再用破墨法以淡破濃，使墨色融合，產生光感美，增強竹竿的質感。枝條以中鋒寫出，竹葉則略帶側鋒使其瘦細而長，漸畫漸淡，聚散呼應，空間感強。梅枝以枯筆寫出，飛白處用赭石渲染；梅花以胭脂、曙紅、白粉渲染，再用藤黃點染花蕊。畫心左側落款“子谷”，下鈐一方朱文印“子谷八十以后作”。柳子谷先生繼承了鄭板橋畫竹時人格化的表現技法，創作上往往有象征隱喻之意，但在創作手法上又有新的突破。他注意觀察竹子生長的形態，注重畫面氛圍的營造。所畫竹葉生動的造型和空間感，竹竿的立體感，都來源于他對自然的觀察和對傳統筆墨的熔鑄，同時也汲取了西畫的某些因素。所以他既繼承了古人對竹子形態的書寫性表現，筆墨典雅，卻又不失時代氣息。這幅《梅竹圖》是先生晚年作品，梅竹可以言志，梅花凌霜傲雪，竹子剛直虛心，梅與竹結合寓意“梅竹雙清”。

1985年柳子谷創作的《黃山圖》紙本鏡心（圖11），縱49厘米，橫78.8厘米，水墨寫意。這是柳子谷先生85歲高齡創作的一幅畫作，構圖精巧，筆墨淋漓。畫面上山脈延綿，云霧繚繞，山峰上松樹聳立，挺拔蒼勁。近處的山石以墨筆初勾輪廓，再用水墨皴擦點染，用濃墨繪近處的樹，淡墨畫遠處的山，水墨的暈染襯托了云霧的迷朦，墨色的深淺表現出山脈的陰陽，尺幅之間將黃山的奇峰、云海、古松等景物完美展現。畫心上側留白處題款“胸中丘壑，腕底云煙，真幻孰美，藝勝自然。詠絮黃山速寫引起我舊地重游回憶畫成，八五老人，子谷”。下鈐二方印章，一方為白文“柳子谷印”，一方為朱文“子谷八十以后作”印。引首章為朱文印“外師造化”。從題款上可知，這幅畫是先生看到女兒的黃山速寫勾起回憶而創作的。黃山素有“天下第一山”的美稱，不同季節、不同時辰、不同天氣、不同地點，它的美都不相同。古往今來，許多畫家都喜歡去黃山寫生。因為藝術的創作來源于對大自然的師法，即“外師造化”，但自然的美并不能自動地成為藝術的美，這一轉化過程需要經過畫家內心的情感和構設才能實現。所以這幅畫描繪的是先生胸中的丘壑、心中的黃山，正所謂“真幻孰美，藝勝自然”。

以上介紹的11幅書畫作品，讓我們領略了柳子谷先生的藝術魅力。生趣盎然的畫面，抒情言志的題詩，質樸飄逸的書法，使先生的作品上升到“詩、書、畫”三絕、“景、情、理”三真的境界，實現了雅俗共賞的審美追求。他曾多次表示要“讓作品說話，任歷史篩選”。對于一個封閉多年，境遇坎坷的藝術奇才而言，這既是畫家對寂寞人生和藝術之路的感慨，也是對自身藝術高潔品質的自許。正如國學大師馮其庸在為柳子谷先生誕辰100周年所作《彩筆昔曾干氣象，白頭吟望苦低垂》一文中所說:“柳老的名字，必將在畫史上占有光輝的一頁。柳老的作品，必將藏之金匱石室，永為國家之寶。”■