淺談黃梅戲司鼓在戲曲表演中的重要性

○ 汪志強

黃梅戲司鼓藝術，是一門極其嚴肅的、純粹的藝術，而黃梅戲戲曲表演，是集表演、音樂、戲曲等多種藝術的結合體，戲曲表演中的重要組成部分要數戲曲樂隊了。概而言之，黃梅戲司鼓，是戲曲表演中的靈魂象征，也可以說，是戲曲樂隊在表演中的中心靈魂，也是黃梅戲戲曲中不可缺少的重要部分，它在整個戲曲表演中具有貫通全場的作用，能將人物、戲曲音樂、劇情完美地結合在一起，它在整個戲曲表演中具有舉足輕重的作用。

一、黃梅戲司鼓的指揮功能

戲曲樂隊中，打擊樂的基本配置分為：鼓、板、大鑼、鐃鈸和小鑼，鼓板又是打擊樂的主導樂器，鼓板是由一人左手執板，右手執竹簽擊打鼓心進行演奏，通常我們將鼓板的演奏者稱為“司鼓”，而司鼓在整個舞臺的表演及樂隊伴奏中更有他的重要性。

戲曲音樂伴奏中，打擊樂是不可或缺的主要樂器之一。它以鮮明的節奏和豐富多樣的音響效果，不但能把不同的戲劇情緒加以強烈的渲染，而且還能表現出文場樂器無法表現的效果和色彩。

可以這樣說，黃梅戲司鼓在整個戲曲樂隊當中，司鼓是指揮，恰當運用板和單皮鼓擊打的方法，來形成對整個樂隊節奏的調節和指揮，進而形成對舞臺節奏的全面把控。在戲曲界當中就有鼓師是戲曲表演節奏的掌握者的說法，而這一說法也進一步肯定司鼓對于戲曲演出的必要性以及在演出當中發揮的重要作用。為了提高戲曲演出的水平，司鼓要充分發揮自身作用，同時要反復磨練技巧，提高技能以及藝術素質，讓整個戲曲表演更富生命力。

二、黃梅戲司鼓在戲曲演出中的作用

司鼓在全劇的指揮作用，首先要求他必須具備較高的藝術修養和文化修養。一個劇目能不能高水平地呈現，除了演員準確的理解人物表演外，是由司鼓者整體把握的，因此，司鼓者的藝術水準決定一出戲演出的精彩和成功與否。而全劇的把握首先是對全劇的節奏把握和處理，節奏又分為外部節奏和內部節奏。外部節奏是指用聽覺能感受到的唱腔、念白和音樂快慢，內部節奏則是全劇的主題、風格的把握以及每場戲、每個段落的有機關聯和互相照應。一出戲可能順暢，也可能拖沓，關鍵就是司鼓的藝術能力和對劇本、人物、情節的理解。我們通常說的節奏是指快慢，而整出戲的節奏則是指劇情的發展是不是符合人物在特定情境下的心跡變化，最終使全劇的呈現契合劇本的主題精神，因此，全劇的節奏是張弛有序，舒緩隨機，如果簡單地理解一個戲的節奏快慢，就會失之毫厘，謬以千里。外部節奏較容易把握，內部節奏則難度很大。

在戲曲表演中，司鼓時刻都在指引著劇情的發展；演員未出場，觀眾首先聽到的是鑼鼓聲，以鑼鼓的鋪墊來預示即將出場的演員所扮演人物的身份和性格，在鑼鼓的配合下，演員的身段表演才會表現得更加到位；另外，演員的每一段唱腔前面都要起板，文場演奏者會根據司鼓確定的節奏演奏出優美的音樂旋律來烘托演員的每一段唱腔。一本大戲的節奏快慢、劇情的進展及演員在臺上的唱、做、念、打都離不開司鼓的指揮，由此可見，司鼓在戲曲表演中起著指揮者的作用，一本戲的演出效果及成敗都與司鼓的專業水準緊密相連。

司鼓不但要熟悉劇情，更要熟悉鑼鼓經的運用；生角、旦角、身份尊貴和身份卑微的角色上下場該用什么鑼鼓經都有各自的要求，在唱腔中，司鼓也有一套完整的章程。以黃梅戲聲腔舉例：“平詞”是四四節奏，是用一板三眼的節奏型來演奏，“花腔”是四二節奏，用一板一眼的節奏型演奏，“八板”是四一節奏，是用有板無眼的節奏型演奏，這些都是司鼓必須要掌握的基本知識。因此，司鼓只有不斷地提高自己的專業技能，熟練運用戲曲演奏程式，與樂隊和演員互相配合，才能實現舞臺藝術表演的目的。

綜上所述，司鼓對戲曲表演具有非常重要的作用，在戲曲表演的過程中同樣具有非常全面的藝術功能。

三、司鼓跟上時代步伐的唯一途徑是革新

時代在前進，觀眾的審美需求也在不斷改變，這就給戲曲人員提出了新的更高的要求，他們必須不斷革新。而從另一個視角分析，現代科學技術發展速度日新月異，聲音、光電方面的革新也不可同日而語，西洋混合管弦樂隊在新的戲曲曲目中被大量使用，戲曲樂隊開始邁進現代化發展之路。在此背景下，打擊樂也在不斷地向前發展，在繼承傳統的基礎上不斷革新，以期在戲曲表演中實現音樂交響化、立體化的目標。面對這種情形，作為一名打擊樂演奏員，若再固守原來的幾種打擊樂器，使用傳統的打擊方式進行演奏而不做出改變，勢必會被

時代所淘汰。只有在演奏技巧上多做努力，不斷打破傳統，與時俱進，才能真正發揮打擊樂的作用。打擊樂的革新需要從司鼓下手。作為一個樂隊的靈魂，其是整個樂隊的領軍人物。戲曲藝術是演員和樂隊全力配合的產物，司鼓的作用則是協調演員和樂隊的橋梁，是樂隊演奏的關鍵。司鼓能夠幫助演員傳情達意，統領劇中人物感情的節奏。換句話說，司鼓傳達的就是命令，是整個戲曲的節奏，音符是文字，而旋律就是語言。司鼓正是借助板和鼓聲的傳達，實現聲音化的指揮與演奏，讓戲曲音樂具備了一種特殊的藝術表現力。為了順應打擊樂革新的需求，在編制新的戲曲曲目時，按照樂隊伴奏的需要，專門進行“打擊樂設計”，這給司鼓制定了更多的要求。首先，司鼓要在實踐過程中強化不同戲種中所運用樂器的認識，更為妥善地利用個人演奏技巧，挑選適合劇情需要的鼓點當做打擊樂的主題，將傳統的鼓點調整組合，適當地改變力度和點法，實現樂音在高與低、輕與重、強與弱、遠與近等方面的協調均衡。其次，司鼓要遵照戲曲情節發展的需要，將素材整理之后，充分展示其內涵。司鼓要做的就是依照打擊樂器的各種角色需要，從多視角、多層面創造意境，獲得豐富的藝術效果，讓觀眾能夠仔細品味，留下聯想的空間。最后，司鼓要將打擊樂和弦樂聯系在一起，讓每一部戲曲都有自己的特色。在營造聲勢動感的同時，要讓觀眾充分感受到戲曲的情感所在，要營造其應有的意境，充分展現演員的神韻和風采。通過靈動而鮮活的節奏與音律，完美地展現戲曲獨有的藝術魅力。而要實現這一目標，司鼓人員需要多多學習，不斷提升文化、藝術修養，增加對藝術的感受力。只有堅持信念，不放棄努力，才能在繼承傳統的同時實現革新，最終創新出優秀的打擊樂作品。