談琵琶曲《十面埋伏》的演奏與教學

○ 陳奕如

《十面埋伏》是傳統的琵琶大套武曲，以公元前202年楚漢戰爭為題材，描寫劉邦利用韓信十面埋伏之計，與霸王項羽遇于垓下，項王以蓋世之姿一敗涂地、自刎烏江的情景。該曲早在16世紀前，已在民間流傳。明代王猷定（1598—1662）在《四照堂集·湯琵琶傳》中曾經寫道：“楚漢一曲，當其兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲；俄爾無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲；使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也。其感人如此”。其所言“楚漢一曲”，即是指現在的“十面埋伏”。此外，該曲還有另外一個名稱，叫做《淮陰平楚》。

樂曲從結構上可分為三個部分，開始的時候是號角齊鳴、三軍列陣、點將遣兵、排陣走隊；接著是眾軍設優、交鋒血戰，萬馬奔騰之中，參入簫聲；最后是敗陣突圍，銜枚疾走。

在高職藝術院校的琵琶專業教學計劃中，《十面埋伏》的教學被安排在三年級的第一學期。我在教學過程中，將其分為三個階段。第一階段，幫助學生了解樂曲產生的歷史背景、音樂風格及其藝術表現特點。第二階段，指導學生學習演奏技法，了解譜面信息和要求。第三階段，熟練運用琵琶演奏技巧技法，揭示音樂內涵，提高藝術表現力。

下面對樂曲的演奏和教學作具體分析：

樂曲的第一部分（第一至五段）是表現戰斗準備。

一、列營

這是全曲的引子部分，節奏自由而富于變化。開始就使用“輪拂”手法先聲奪人，渲染了強烈的戰爭氣氛。鏗鏘有力的節奏猶如扣人心弦的戰鼓聲，激昂高亢的長音好象震撼山谷的號角聲，形象地描繪了戰場特有的鼓角音響。

這里的“輪拂”，從動態上可以借鑒武術表演開始的動勢，欲揚先抑，欲強先弱，把前面的“輪”一帶而過，重點強調后面的“拂”，手腕動作要自然、松弛，發音要干凈利落，類似于“手起刀落”般的干脆，這樣會使聲音顯得鏗鏘有力而富于彈性。

后面“拂掃輪”中的“拂”,要求學生要一帶而過，重點是突出“掃”，以體現軍隊的威武之感。緊接著的這段散板，和黃梅戲伴奏音樂的特點非常類似，畫面感很強，節奏快慢、速度急緩與舞臺人物的表現亦步亦趨，表現的是漢營鼓角齊鳴，旌旗獵獵，戰馬嘶鳴，軍人快速移動的壯闊場景。隨后的“擂鼓三通”表現的是戰爭即將開始的陣陣緊迫感。這就要求學生在節奏的輕重緩急之間，一定要保持適度的緊張感，內在的力度和氣勢，以強調軍隊必勝的信念。

二、吹打

這是一段氣息悠長、穩健莊重的旋律，模仿了古代軍帳中的軍樂吹打之聲，描繪出紀律嚴明的漢軍邁著整齊的步伐浩浩蕩蕩、由遠及近的畫面。

這個樂段的演奏，要提醒學生注意三個方面：一是“長輪”的輪指要細密而緊致，淡化節奏性，重點是描摹吹管之聲；二是注意把“鉤輪”的動作放大，以大指為主導，使音樂顯得寬廣、威武，營造出軍隊浩浩蕩蕩、闊步前行的樣子；三是“拂輪”部分，重點要強調“拂”，動作要大膽。其次要把輪指奏得緊密有力，使音樂形象顯得威武而莊重。

這段音樂的教學，是整首樂曲的重點及難點部分。既要強調對學生演奏基本功的訓練，同時也要重視學生對音樂畫面感的營造。尤其要注意對學生內心情緒的培養和手指指力的開發,使學生的力量迸發發乎其內而形之于外。

三、點將

這段音樂描寫的是戰斗開始前調兵遣將、行軍隊伍快速集結的緊張場面。演奏手法方面使用了傳統的“鳳點頭”（又名“勾搭”）。 在訓練學生時，要求學生右手臂的動作要協調統一，腕力、臂力要有機配合，手指的觸弦要半指半肉，這樣就能形成藕斷絲連的效果。這段音樂在演奏方面對學生是個考驗。重點是加強“搖指”訓練。使其快而密集，持續性強。之后再訓練各個指頭間的協調能力。

四、排陣 ；五、走隊

這兩個段落的相同特點是節奏整齊緊湊，音調跳躍富于彈性，表現了劉邦漢軍戰斗前的高昂的士氣，操練中隊形變換的迅速和士兵步伐矯健的形象。主要表現手法分為兩種，一是“摭分”，其音調跳躍，富有彈性，二是“摭掃”，僅用名、中、食三指“掃”。不用四指、五指，使發音更加齊整，曲調清晰。

樂曲的第二部分（第六到八段）描繪的是楚漢短兵相接、刀光劍影的交戰場面。它是樂曲的主體部分，音樂多變，節奏急促，在演奏上連續運用了彈、掃、輪、絞、滾、煞等手法，以表現激烈的撕殺、拼搏場面，驚天動地、動人心弦。這段音樂對琵琶技法技巧的使用較多，在教學過程中，要重點強調學生對琵琶基礎技術的掌握，由淺入深，由簡至繁。

六、埋伏

這段音樂和它描繪的意境都很有特色，它利用一張一弛的節奏音型加以模進發展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛。給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，神出鬼沒地逼近楚軍的陰森的感覺。這是全曲十分關鍵的段落，要充分調動琵琶的各種技法運用。最重要的有四種，即“勾輪”、“彈挑”、“滾”、“拂勾輪”。演奏中，要求學生要充分發揮藝術想象力，所有的力度、音色變化或對比都應以樂曲內容作依托。

七、雞鳴山小戰

在這個段落中，琵琶運用了特有的“剎弦”技巧，形象地表現了雙方短兵相接小規模戰斗的情景。“剎弦發出的聲響不是純樂音，而是一種含有金屬聲響的效果，猶如刀槍劍戟互相撞擊。逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使情緒更為緊張。我在教學過程中，對于學生的“剎弦”技巧運用方面，不是單純強調動作的開發運用，而是重點啟發學生發揮藝術想象力，在聲音上借鑒小軍鼓滾奏的藝術效果。使學生在掌握技巧技法的同時，提升音樂想象空間，從而為樂曲創造提供更大的表現范圍。

八、九里山大戰

這段音樂是整個樂曲的最高潮。其中“吶喊”是全曲的最高潮。這段音樂中運用了多種琵琶技巧手法,描繪了千軍萬馬聲嘶力竭的吶喊和刀光劍影驚天動地的激戰。值得一提的是，這段音樂琵琶對喧囂激烈戰斗音響的模擬十分出色。開始部分的“夾掃夾彈”，學生在演奏上要盡量避免噪音，突出旋律。在激烈的戰斗氣氛中，突然隱約地出現漢軍中的楚歌之聲。張良用簫，使楚軍士兵們厭戰思鄉、軍心渙散。第二次較明顯地出現“簫聲”后，不僅描繪了楚軍處在十面埋伏、四面楚歌之中，還深刻形象地描繪了“別姬”時動人的情景和訣別的場面，凄涼悲壯，感人至深。 “吶喊”是表現兩軍交戰、千軍萬馬、沖鋒陷陣，殺聲連天、人仰馬翻、肉搏廝殺的激烈戰斗場面。在技法上，使用了“推”、“拉”、“拼用雙弦”等表現手法，并出現極不穩定的不協和音，非常富于藝術表現力。在這段音樂的處理上，我要求學生不要有過分的模擬和夸張，更不能玩弄技巧和噱頭，在模擬中也要強調音樂性，強調技巧為內容服務。

九、項王敗陣

這段音樂富有戲劇性，結合泛音來表現，開始散板，由慢而快，隨后形成一個不變的節奏型。技法上要運用靈活輕巧的“彈挑”，給人以陣陣敗退、銜枚疾走的藝術形象聯想。在教學上，要重點開發學生的藝術想象力，使演奏技巧隱含在內容表現之中。

十、烏江自刎

這段音樂旋律悲壯，激動人心，表現了項王寧死不屈的英雄氣概，最后在無可奈何的情況下，結束了悲劇的場面。為了突出這一悲壯情景，我要求學生在節奏的松緊快慢上做適當不同處理，特別是在結尾的處理上，要合理利用琵琶特有的“推弦”技法，奏出戲劇性的夸張效果。

《十面埋伏》把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了以單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面的奇跡。教師在教學過程中，既要發揮自己的專業特長，做到因人施教，因材施教，更要注意發揮學生的主觀能動性，激發他們的創造力和表現力，并借此塑造個人藝術人格魅力，從而為他們以后藝術道路的發展奠定堅實的基礎。