僅把書法視為造型藝術(shù)是貶低了書法—我的書法創(chuàng)作觀

2018-07-09 09:48:28楊春

中國書畫 2018年4期

關(guān)鍵詞：共性書法

◇ 楊春

楊春，1971年生，字秀發(fā)，河北邱縣人。2009年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院書法系，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師王冬齡教授。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、蘭亭書法社社員、河北省書法家協(xié)會草書委員會副主任兼秘書長、河北師范大學(xué)書法學(xué)專業(yè)教師。

“書法創(chuàng)作”一詞當(dāng)是晚近時代毛筆退出實用領(lǐng)域之后出現(xiàn)的新概念。對于古人而言，所謂的書法，首先是寫字，是基于實用的備忘與交流的工具，字寫得好，有法度、有神采、有品位，才成為書法或法書，才為別人所欣賞、品評甚至師法。所以，古代的經(jīng)典書作大多是在實用書寫過程中不經(jīng)意間產(chǎn)生的，是“無意于佳乃佳”。

而今人不同，今天的很多人只要一拿起毛筆，就渴望創(chuàng)作出一件書法精品來，就想去參展、去獲獎，有的是功利心，沒有了平常心。所以在創(chuàng)作時就要琢磨評委的口味，想法在一瞬間能抓住評委的眼球。于是乎，或過度夸張書法中諸如大小、疏密、濃淡、枯濕等對比元素，或一件書作中運用多種書體炫耀技巧，或使用多色宣紙大秀設(shè)計、拼貼技術(shù)，做足了表面文章，卻失去了書法的根本。古人是自然地“寫”，今人多刻意地“作”。

我在早些年也曾參加過幾次國展，那時國展的水平不比今天高，但還沒像今天這樣，衍生出這么成熟的所謂“展覽體”，你不這樣費盡心機地“作”，就無望入展，更別想獲獎。這也是我近幾年淡出國展、競賽的原因—不愿意迎合別人，違背本心。

誠然，握筆在手，今人的心境已非古人的心境，實用中的書寫狀態(tài)可能一去不復(fù)返，但書法的真諦何在？書寫的意義何在？我們是為人而書，還是為己而書？這可能是令當(dāng)代人困惑難解的一些問題。

楊春草書靈澈詩 52cm×76cm 紙本 2017年

若從甲骨文算起，書法已經(jīng)歷了三千多年的發(fā)展，在其長期的發(fā)展過程中已凝結(jié)了先人們無限的哲學(xué)睿思和精神訴求，也已建立起完備和穩(wěn)定的核心價值體系。從上古到漢末魏晉，漢字的衍變由繁而簡，由具象而抽象，篆、隸、草、行、楷等各個書體先后發(fā)展成熟。“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務(wù)簡而便”，這是建立在書寫便利、規(guī)范易認與審美訴求等多重因素之上的法則規(guī)范。尤其是到了東晉時代，經(jīng)由王羲之等人的改進整理，新興書體草、行、楷書臻于成熟、完善，漢字已簡約至極、抽象至極，加之后來印刷術(shù)的發(fā)明，書體衍變遂告終結(jié)。而以王羲之為代表的東晉士人所確立的草、行、楷書的范式卻規(guī)約了三種書體在其后漫長歷史中的發(fā)展軌跡，因為這是中華民族文化理想與核心價值的結(jié)晶和體現(xiàn)。“文質(zhì)彬彬”“中和”“天人合一”等哲學(xué)理念不但是千百年來讀書人修身養(yǎng)性的精神旨歸，也是他們在書法追求上的潛在的航標(biāo)。雖然朝代不斷更迭，書風(fēng)亦不斷演變，但進進退退，曲折迂回，萬變不離其根，萬變不離其本，表面的突破卻暗含著深層的契合，短暫的背離卻預(yù)示著永恒的回歸。也就是說，書法的演變總是圍繞著某種核心價值做上下波動，而其大勢總是要回歸于核心價值的。老子說：“萬物并作，吾以觀復(fù)。夫物蕓蕓，各復(fù)歸其根。歸根曰靜，是曰復(fù)命。復(fù)命曰常，知常曰明。不知常，妄作，兇。”知常道，明事理，順勢而為，方能有成；反之，不知常道，不明事理，任意妄為，則兇險至極。書道又何嘗不是如此？

趙孟頫所謂“結(jié)字因時相傳，用筆千古不易”，說的就是書法發(fā)展過程中那些承傳往復(fù)、不變不易的核心技術(shù)問題，或者說是書法技法上的常道。歷代書法大家的書跡雖風(fēng)貌各異，技法也千差萬別，但用筆的起承轉(zhuǎn)合、提按頓挫，結(jié)字的穿插揖讓、參差錯落等理法和原則卻是永恒不變的。

古代的經(jīng)典書作正是因為具備了上述的核心價值和核心技術(shù)要素才成其為經(jīng)典的，或者說古代的書作只有具備了足夠的、核心的、共性的價值與技術(shù)元素，才能被后人尊奉為經(jīng)典，才可被后世師法。因此，在共性與個性的問題上，我們認為重要的是共性，共性才是衡量一件書作優(yōu)劣的標(biāo)尺。如果具備了足夠的經(jīng)典法帖所具有的共性要素，那一定是一件好的作品。反之，共性越少，個性越強烈則越是危險，越可能墮入旁門左道，成為野狐禪。不好的個性毫無意義、毫無價值。這樣說并不是否定個性，古代的書法大家哪個沒有自己的個性？古代的經(jīng)典書作哪個沒有各自的特色？但個性是個體與生俱來的特質(zhì)再加上后天的修為所自然形成的，是人人不同的，而不是刻意強求來的。刻意強求的個性肯定做作，肯定不自然，也肯定不會高明。所以，我們認為，學(xué)習(xí)書法首先要做的功課就是通過精微準(zhǔn)確地臨摹來學(xué)習(xí)、體悟古代經(jīng)典書作所呈現(xiàn)出來的共性的理與法，較好地學(xué)到了這些共性的理與法，才可談“無法之法”，方有望進入“隨心所欲不逾矩”的境界。這雖是偏重于技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)問題，但卻是學(xué)好書法的前提，沒有這個前提，再高的學(xué)識修養(yǎng)也無濟于事。而學(xué)識修養(yǎng)的不足恰恰是當(dāng)代書法人所普遍存在的又一個短板。

古人所謂“讀萬卷書，行萬里路”，強調(diào)的就是學(xué)識修養(yǎng)、眼界胸襟的提高，如此才能變化氣質(zhì)，提升精神境界，進而提升藝術(shù)作品的品位、格調(diào)，這也是一般的工匠和文人藝術(shù)家的區(qū)別所在。書法有法則，有技術(shù)基礎(chǔ)，但又不僅僅只具有法則和技術(shù)。書法從某些視覺特質(zhì)上來說—如在空間特質(zhì)上—可歸屬于造型藝術(shù)，但又不僅僅只是造型藝術(shù)，僅把書法視為造型藝術(shù)絕對是貶低了書法，而不是抬高了書法。這樣說，并不是貶低造型藝術(shù)，也并不是說做造型藝術(shù)就不需要學(xué)識修養(yǎng)、精神境界，而是說造型藝術(shù)只是書法的屬性之一，一旦把書法作為純粹的造型藝術(shù)，其二維空間的屬性就會被無限放大，最終會導(dǎo)致豪無底線、豪無道理地拆解文字、擺弄構(gòu)圖，使書法淪落到低俗、淺薄的境地。除了造型藝術(shù)所共有的空間特質(zhì)，書法還有區(qū)別于其他造型藝術(shù)的較強的時間性和其載體（文字）的可讀性或曰文學(xué)性—這種深刻的文化屬性是建立在先人們對天、地、人共存共生、和諧發(fā)展的道的體認基礎(chǔ)上的隨性書寫與隨機書寫，是其學(xué)識修養(yǎng)、德性品質(zhì)的自然流露。好的書法應(yīng)是具有技術(shù)高度的同時，其技術(shù)高度又遁化于精神高度的靈異之跡。

我的書法創(chuàng)作觀，是逐漸剔除“創(chuàng)作”意識的書法創(chuàng)作觀。■