歷久不衰的超人氣—備受矚目的歷年張大千畫展

◇ 傅申

近代的藝評家和美術史家，多數籠統地將張大千先生歸為仿古派，以為他缺乏創作力。那是因為他們從強調新變的角度回顧大千先生畫風。總體而言，在1950年以前以仿古作品居多，即使在20世紀60年代潑墨、潑彩之前，雖多自運的作品，但還是不出傳統的范圍。然而回顧大千先生各時期畫展的當時，仔細分析他的作品和當時環境的互動關系，即使是在仿古時期，他也是不斷地求變，不僅突破他自己，也超越那個時代的風尚。例如謝冰瑩在早期《看了大千先生畫展的感想》一文中說：

張先生的畫展，過去在成都、重慶，我看過兩次，連這次是第三次了，誰都會異口同聲地說：“奇怪，張先生的畫，每次的風格不同，隨時都在變花樣。”

或者如大千老友，也是畫史、評論家的陳定山先生所言：

大千多變，變無不興!

其實，這才真正代表了大千同時代的藝評家和畫家，在當時對他的看法。此外，試以大千先生歷年畫展引起畫壇的一些反應，進一步了解張大千繪畫藝術的變革和時代的關系。

1927年春末、夏初，張大千在南京個展，展品中各種題材都有，觀眾甚為踴躍，尤以仿石濤畫最受贊譽。當時劉侃生多次參觀，因見其畫甚是漂亮，遂興拜師之愿。

1929年，大千先生被聘為全國美展審查委員，葉恭綽賞其畫才，鼓勵畫人物。

1934年9月，大千于北平首次畫展，由于作品風格與北平畫壇大異其趣，因而“極大的震撼了故都畫壇。……氣勢磅礴、繪藝之精，給觀眾留下了深刻印象，尤其是……金碧山水，富麗堂皇，和光燦奪目，使人震駭。臨摹唐伯虎仕女圖……惟妙惟肖……不得不連嘆佩服。……展品已悉數售空，當時曾有不少人云先生為保守的北平畫界，吹進了一陣新風”。

1935年9月，張善孖、張大千昆仲畫展于北平舉辦，大千先生的大幅《黃山奇景》震驚藝壇。

1935年12月，大千在北平中山公園水榭舉行張大千關洛紀游畫展，雖是隆冬季節，而大千以其清新畫風，再度轟動北平。水榭的東西南北四室，黑壓壓擠滿觀眾。

1939年9月，正值抗戰期間，大千在成都舉行畫展，展出百余幅作品，前往觀畫、購畫、要求學畫者絡繹不絕。

1941年3月初，近作百幅在重慶展出，不出三天，展品全部售空。

張大千部分畫集一覽

1943年8月，大千自敦煌返四川，在蘭州舉行張大千臨撫敦煌壁畫展覽，是大千在蘭州的首次畫展，“參觀者擁擠異常”，“達萬人以上”，作品“別具風格，觀者無不飽賞眼福而去”。當時前往參觀者人山人海，絡繹于途，甚至天水鄰近各縣愛好繪畫人士皆不辭辛勞，跋陟前來。原定展覽三天，因為觀眾太多，欲罷不能，結果展示了一個星期，為天水亙古以來盛事。是年12月大千返成都，友好紛紛上門求觀臨摹之壁畫，先生應接不暇，遂決定公開展出。

1944年1月，成都展覽臨摹之壁畫，展品全為非賣品，參觀者十分踴躍，成為蓉城春節期間一樁盛事。展品雖是大千的臨摹，但是因為觀眾未曾見過唐宋的壁畫，所以皆為此視覺上的新鮮戚而嘆為觀止，也是大千“以古為新”的一個例子。后因觀眾擁擠，畫展延長四天。同年5月又在重慶展出，雖需購票入場，但仍然大排長龍。甚至有人第一天沒買到票，特地在次日早起排隊才買到票。這次展覽“震動陪都”，并且在內地掀起了一股“敦煌熱”。

1945年10月大千在成都舉行近作展，大獲成功，數日內展品定購一空。其中《水月觀音》一幅，多人爭購，經省長張群決定，由新都區買下，供于寶光寺內。筆者于1989年往訪該寺，《水月觀音》仍張掛在玻璃框內。

1946年6月，大千在西安舉行畫展，展出百余幅，在四天內即被購完。觀眾絡繹不絕，對丈二荷花等作品贊嘆至極。同年10月上海畫展，展出絢麗多姿的敦煌藝術，如此新鮮的視覺經驗同樣也震驚了上海藝壇，連日往觀者極為擁擠。此時抗日戰爭已勝利，大千的重返上海，使原本熟悉他作品的觀眾耳目一新，因此畫展而名聲大振。

1947年5月，上海的近作展，部分展品將唐人技法參以己意，繪出現代的新題材，顯示他并不保守。即使那些是老題材的作品，畫風卻清新活潑地表現出現代感，“因而又一次震驚滬上”。同年10月在成都舉行張大千康巴西游紀行畫展，展出西康的奇山異水及粗獷活潑之藏族人民生活畫面，使人感到一股勃勃的新鮮氣氛，再次轟動蓉城。這一年大千曾在泰國舉辦畫展，也是盛況空前。

1949年11月，張大千赴臺北舉行近作展百余幅，其中雍容華貴的金色絹上荷花通景屏，以及其他的各色作品，震撼臺灣藝壇。而自此之后，大千未再在大陸展出。

1950年2月，在印度展出，轟動首都新德里，展覽為之延長一個月之久。

1953年5月，臺北畫展，情況熱烈，作品銷售一空。

1958年，巴西畫展，所有作品全部賣光。

1962年8月，大千在臺北歷史博物館舉辦畫展，其中多幅作品系以潑墨、潑彩寫成。這些筆墨淋漓、畫法新穎的作品，令臺灣藝壇人士大為震驚。

郎靜山攝

張善孖（坐者）與張大千（立者）共研畫藝，攝于蘇州網師園

約1970年攝于美國，拍攝者不詳

自右起：錢瘦鐵、黃大密、拍攝者、顧青瑤、李秋君、張大千、李祖韓（李秋君大哥）、周鍊霞、葉世琴、陳肅亮合影留念

1963年10月，在紐約，展品全部賣光，包括荷花通景屏。

1964年5月，作品在德國科隆展出。

1967年10月，大千在臺北歷史博物館展出近作，包括《蜀中四天下》屏，觀眾踴躍，臺灣《新生報》10月8日報道“張大千畫展，昨掀起高潮”“……畫廊擠得水泄不通”，并引起藝評家熱烈討論破墨與潑墨問題。展覽為之延期閉幕，創臺灣畫展參觀人數新紀錄，掀起高潮。畫家、藝評家何懷碩先生當時雖評大千之畫雄奇穠麗而缺乏苦澀，但仍認為：“大千先生年來每有新作，而面目都有所不同，可說是畫愈來愈放恣、愈雄奇、愈單純、愈凈化。逐漸減卻往時精細瑣屑之處，建成渾穆壯麗的繪畫世界。”同年，加州展。

1968年7月，臺灣歷史博物館展出《長江萬里圖卷》。同年，加州克密爾畫展備受矚目，并引起熱烈討論。“博物館如山陰道上，六千觀眾前擁后趨，乘星期假日涌進歷史博物館。”

1972年，在舊金山，舉行張大千四十年回顧展。

1973年，在臺灣歷史博物館舉辦張大千回顧展，其他地區的收藏家和藝術家們，專程前來參觀。

1974年秋，大千在東京舉行畫展，觀者如云。

1976年，臺北展的展品全被售光。

1978年11月初，大千在韓國漢城（現首爾）舉行邀請展，“吸引了觀眾數十萬人，除了上次中國國寶展出以外，據報社說，這是最熱鬧的一次”。

1983年1月20日，臺灣歷史博物館展出大千先生的《廬山圖》，“展覽會開始的那天，展場中有人滿之患，待得岳公(張群)和大千先生光臨時，政要、名流、書畫界，乃至老弱婦孺，形成人潮”。

以上所引也只是摘錄當時報章所報道刊載的極小部分。綜觀大千一生，自青年時代起即已成為媒體爭相報道的對象，到了中老年以后更成為藝壇新聞的焦點人物，所到之處，無不被擁簇包圍。當他去世之日，各報章雜志，無不大幅報道，并在臺北故宮博物院舉行隆重祭奠。大千以一介畫人，而極盡人間如此之哀榮，即千古以來，吳道子、閻立本、李公麟、趙孟頫等大家，亦無從相比。張大千可以說是最受媒體注目寵愛的畫界中人，其被報道頻率之高絕對是歷來畫人所無法比擬者，不但可以列為空前，恐怕也將絕后。其所以能至此，固然是他的傳奇人生與形象上的特殊性，但最主要的還是他在藝術上能夠不斷推陳出新，才能維系他對于群眾和媒體的注意力和吸引力。

許多現代畫家，生前因人際關系熱鬧滾滾，死后即聲聞寂寂，但是大千在卒后十余年，他的畫仍然是收藏界最熱門的對象之一。抗戰期間，張大千的畫展被形容為“標價之高，搶購之盛，真是空前絕后”，同樣也適用于他于臺灣定居前后的盛況，卒后畫價更是飆漲，便不是人脈亨通的緣故，而端賴他作品本身的魅力。像大千先生這么高產量的一位畫家，若是千篇一律、缺少變化，老調重彈、重復自己，他絕不可能盛名不減，作品的市場光景持久不衰。

在大千先生的畫上有一方常用的閑章，印文是“大千豪發”，意思是這一幅畫只是他全身豪發之一而已。又有一方印是“游戲神通”，在顯示他的兼擅多變，神通廣大，具備十足的自信。■