摘要:在高校藝術設計專業當中,攝影課程是一門基礎和必修課程,其教學目的在于使學生的實踐和綜合運用能力得到有效提高,并特別指出在后期處理中電腦技術運用的重要性。本文就攝影課程的相關教學改革進行探討。
關鍵詞:藝術設計?攝影?教學改革
一、明確課程性質,重視培養綜合素質
在藝術設計專業中,攝影課程主要是為了使學生綜合運用攝影相關知識的能力得到充分培養。它不同于專業攝影,其目的在于根據自己所需有針對性地尋找設計中的圖片素材。在進行實際設計創作中,一般情況下攝影作品不是單獨存在的,而是被當做設計或創意圖形來用的,攝影作品通常用來支撐或表現設計創意。在多數情況下,在藝術設計中攝影作品通常從構圖、取景等方面呈現設計者的創意主題思想。由此可以看出,攝影課程主要是為其他設計實踐課程做鋪墊,所以要懂得對拍攝作品綜合要素的取舍。
二、在教學過程中有效結合現代化數碼技術
當前,攝影的發展主要體現在兩個方面:一是數字攝像技術勢必會成為主流攝影技術;二是攝影要求的技術性越來越低,學生的藝術素養在攝影中的作用被充分突顯。隨著科學化信息技術的不斷發展進步,攝影課程的教學方法也隨之有所改變。計算機技術的運用使得攝影課程分為拍攝和處理兩個部分,特別是在藝術設計專業中,需要對素材采取后期處理,從而滿足創作需求,由此可看出后期處理的重要性。這就需要學生在攝影課程之前具備相應的圖像軟件基礎,同時教師也應具備處理攝影圖片的能力。
在攝影課程中,數碼攝影后期處理技術已經逐漸普及,但還應保留原有的如傳統相機、無色照片等傳統技術的傳授,這些可以讓學生更好地掌握攝影發展歷史,產生濃厚興趣,并在實踐中使其掌握原理性的知識。在單反相機替代傳統相機的教學情況下,在攝影課程中如何能將新的技術和數字化方式有效地引入其中是當前急需解決的問題。
在攝影教學中,信息化技術具有重要作用,它能對教學資源和手段進行充分整合,大量資源信息共享,進而使課程教學效率得到顯著提高。學生在學習藝術設計專業時,既要學習拍照片,又要懂得處理照片。良好的拍攝技術可以在后期的數碼處理過程中起到顯著的輔助作用。因此,教師必須適當引導學生兼顧攝影技術和后期處理兩個方面。
三、教學過程重視技術和藝術的統一
攝影基礎是集藝術和技術為一體的課程。不管是藝術、新聞,還是商業攝影,就算是能夠熟練運用各種類型的相機,也不見得能拍出好的作品,使用技巧只是初步,要將技術和藝術角度、手法充分結合,才能呈現出不乏技術基礎和藝術美感的攝影作品。
不同于專業藝術攝影,在設計專業教學當中,攝影基礎更加注重的是表現物象的視覺化,而非個人情感和審美體現。對于那些基本上沒有任何技術基礎的學生而言,在課堂教學中藝術性沒有技術性傳授重要,例如學習變焦、感光度等對于攝影和相機具有重要意義。攝影課程的學習和實踐對于學生來說是一個創造性觀察生活并不斷解決視覺規律的過程。在實際教學當中,作為設計專業而言,好的技術是達成目的的基本要求,并且攝影圖片作為素材,必須契合設計者的創意。教師指導學生將拍攝和后期處理以及設計創作緊密結合在一起,從而讓攝影作品更加富有技術感、藝術感,又符合實際創作的要求。
四、課上教學和課下實踐有效結合
在藝術設計專業中,攝影課程的課時短,任務相對繁重,而大多數學生由于之前并未對攝影相關內容有過多接觸,所以必須利用好課外時間才能保證課堂效率。學生通過在課余時間勤于練習,從而對教師在課堂上講授的內容更好地進行實踐。教師不僅要在課堂上為學生講解原理性的知識,還要采取實踐性操作的演示和講解。攝影基礎對實踐性要求很強,光有理論是不行的。因此在教學中,教師可以對學生在課外拍攝中遇到的問題給予逐一解答,并針對作品給出中肯的評價,讓學生知道如何改進后避免再犯此類錯誤。再就是課堂講解要注重逐一突破知識點,不能用灌輸式的教育,讓學生根本沒有時間消化所講內容。因此,最好是在講解完一個知識點后,就安排學生進行相關的實踐性操作,從而實現理論和實踐充分結合的目的。除此之外,鼓勵學生積極參加各種類型的社會實踐和攝影比賽等,讓學生能夠在實踐和比賽中不斷提升自己的攝影興趣,進而使攝影技巧和能力得到充分提高,創作出優秀的攝影作品。
總而言之,在高校藝術設計專業攝影課程的教學過程中,必須堅持理論與實踐相結合的原則,實現技術性和藝術性的高度統一,并順應時代發展的要求,運用現代化科學技術手段,對課程教學進行改革,從而讓學生的綜合能力得到有效提升。
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(作者簡介:劉永曉,男,碩士,保山學院,講師,研究方向:藝術設計、攝影)(責任編輯 劉冬楊)