金銀錯玉雕藝術在新時代的傳承與發展

蔣宏利

一、金銀錯玉雕藝術的歷史

金銀錯玉雕藝術是中國古代傳統金屬細工裝飾技法之一。其歷史最早可以追溯到商周時代，主要用在青銅器的各種器皿，車馬器具及兵器等實用器物上的裝飾圖案。彌一出現，便受到了人們的普遍歡迎。可見真正的藝術，是經得起大眾檢驗的。

到清乾隆年間，金銀錯工藝可以說迎來了一個小高峰，當時由“痕都斯坦”進貢清廷的玉器中有很多金銀錯嵌寶石玉器，引起了乾隆皇帝的極大關注，為此宮廷造辦處仿制了一批金銀錯玉器，這種工藝現在被稱作“痕都斯坦”工藝，但當時的仿制民族風格并不明顯。可惜清朝道光年后，國勢日弱，再未見制作，也因工藝復雜，這項工藝漸漸失傳。

建國后，北京玉器廠潘秉衡老藝人經多年潛心研究，制作成功了多件金銀錯嵌寶石玉器。迄今，人們仍將潘秉衡老藝人作為當代金銀錯技藝的第一位傳承人。但是隨著潘老前輩的離世，金銀錯工藝就此中斷了。

而到了當代，從潘秉衡老藝人1964年做了最后一件金銀錯玉雕作品，到2004年師父馬進貴拿著他的2件金銀錯作品參賽，玉器金銀錯工藝在我國中斷了40年。

二、馬進貴恢復發展金銀錯工藝

仿佛冥冥中自有天定，師父在見到潘秉衡先生的保留作品時，只一眼，便深深被吸引了。可惜當時這種技藝已隨老藝人潘秉衡的離世而失傳，師父悵然若失，他多方請教金銀錯的加工技術，卻只了解到大概的工藝，核心技術沒人能掌握。

師父是一個執著的人，雖然經歷歲月，為生活操勞，但是研究金銀錯技藝的念頭一直潛藏在心，一藏就是三十年，直到55歲高齡重拾金銀錯工藝，歷經三年時間，克服了種種技術難關，成功創作出一件精美的金銀錯作品，這件飽含心血的藝術品，在國內引起了轟動——本以為失傳的金銀錯再現在人們眼前，讓人難以置信。近十幾年來，師父的創作主題以金銀錯嵌寶石為代表，以中國傳統玉雕器皿為主，形成了與眾不同的西域玉雕風格，使其獨樹一幟，被譽為當今“金銀錯”第一人。我覺得時代要感謝師父，感謝他的執著拼勁，讓我們能夠再次看到絢爛多姿的金銀錯工藝，并且帶著濃濃的西域風情，讓金銀錯工藝，經歷千百年歷史至今，再次熠熠生輝、光彩奪目。

師父曾經說過——“金銀錯雖然在我手里復活，但我也只是剛入門，金銀錯藝術前景無限，一定會大放光芒。玉雕人才濟濟，藝術永無止境，被超越是遲早的事，讓這門雕刻藝術走向輝煌，還需要一代代玉雕藝人的不懈努力。”而師父之后，就是我們這一代玉雕人了，如何在新時代繼續傳承金銀錯工藝，如何在新時代把金銀錯工藝發揚推廣出去，是我們的責任。關于金銀錯，師父生前跟我聊得很多，不僅僅是技術要領，還有對于行業的發展的一些創新想法。師父希望我們年輕一輩能夠多多創新發展的。這是師父作為一個純粹的藝術人對整個行業的期望。

三、金銀錯玉雕藝術在新時代的傳承與發展

1.新時代有新特點

金銀錯玉雕藝術的傳承說來簡單，做起來實在不易，之所以突出說明金銀錯玉雕藝術在新時代的發展，是因為新時代有新的特點，我們必須承認，傳統的玉雕制作和銷售模式早已經落后了。

新時代的一個很明顯的特征就是信息化、網絡化，網絡化對玉雕工作室提出了更高的要求——電子商務，也迫使玉器市場更加公開透明，直面終端客戶。很多傳統玉雕工作室因為不懂得電子商務運營，而無法將生產和銷售很好地結合起來。懂得電子商務的玉器商家則多會出于投入產出的利益考慮，選擇更簡單的玉雕作品而不太注重工藝。

二是新技術、新科技的誕生，一方面促進生產力的發展，另一方面，也對傳統的玉雕模式帶來洗牌式的沖擊。三是消費人群已經發生了巨大變化，一二十年前，玉雕還只是小范圍有錢人的私藏，年紀大都在四五十歲以上，他們對玉有很深的情結，但隨著電子商務的普及，現在購買人群越來越年輕化。我的工作室坐落在蘇州玉器名街——十全街上，對市場的把握比較敏銳，我發現當下更多的購買群體，已經轉為二三十歲的年輕人，他們年輕、時尚，活躍、開放，更注重玉雕作品的裝飾功用和實用性，對玉雕藝術的開放性、包容性提出了更高的要求。消費群體的年輕化也決定了，我們的玉雕藝術必須跟隨時代發展，創新出新的藝術元素，而不能在因循守舊中故步自封。

2.創新是不竭動力

新時代、新特征，給傳統玉雕模式帶來了巨大沖擊，結合時代特征的創新發展就顯得迫在眉睫，刻不容緩。而在當下整體行情低迷的情況下，創新并非易事。所幸師父生前傳授過我薄胎器皿件制作技藝和金銀錯工藝，從業二十多年我也積累了許多創新的經驗。

我的工作室在蘇州十全街，是全國玉雕的前沿陣地，得益于優越的地理位置和行業環境，我能夠獲得行業前沿信息，更好地接觸市場，了解客戶需求。并且我在早幾年前就已經積極接觸嘗試新興的互聯網銷售，對互聯網銷售模式比較熟悉，玉雕作品完成之后，可以快速直接地面向全國各地的客戶，這是檢驗作品受歡迎程度的最好辦法。

對于創新，師父曾告訴我，“創新不是憑空臆想，誰也看不懂。它離不開藝術創作的規律，要體現藝術的特性。創新是建立在傳統的繼承和發揚上，脫離了傳統也就失去了根基。”我正是按照師父的指引，金銀錯工藝上，首先是繼承傳統藝術優點，然后分析新的時代審美取向，有意識、有目的性的創新，并且在實際的銷售過程中，積極調整思路。目前我在金銀錯發展上，想的最多的也是如何推出能夠跟上時代、輕松時尚，適合網絡銷售的作品來。多年的網上銷售經驗告訴我，只有越來越時尚的飾品或者實用功能強的玉件，才是當下最受歡迎的作品，實際上，當代玉器本身也正在慢慢恢復它們的實用功能。

目前我帶領工作室徒弟十幾人，一心研究金銀錯玉雕藝術，創制了一批符合當代審美的時尚金銀錯玉牌，并且嘗試融入更多文化藝術元素，讓金銀錯工藝可以有更美的展現方式，更多的藝術表現手法，更豐富多彩的內涵特征，更符合當代人的審美需求。例如我們的金銀錯玉雕作品不僅融入了很多的佛教文化，也融入了傳統的漢文化；融入民族藝術的同時，也大膽融入了西方文化藝術元素，還有其他很多時尚呆萌的文化表現形式，這在傳統的玉雕中幾乎是沒有做過的，我們樂此不疲。創新是一個“痛并快樂著”的過程，每天和徒弟們一起埋頭研究創新，在此過程中，我可以感受到師父研制當初的快樂，也深刻體會到其中不易。

3.推廣普及尤為重要

就金銀錯在新時代的發展來說，我以為傳承和創新還不是最重要的，推廣才是。如果一味埋頭研究創新，沒有很好地推廣出去，不經過市場的檢驗，這是一種很危險的狀況。就目前的國內行情來說，金銀錯玉雕藝術是沒有多少市場的，怎么樣在新時代推廣金銀錯玉器，讓大眾喜歡，讓大眾接受，從而真正促進金銀錯工藝的輝煌發展，這才是至關重要的。

金銀錯玉雕藝術想要發展長遠，必須有兩個發展方向，一個是高端金銀錯藝術品的創制，它們代表金銀錯工藝無法撼動的藝術高度；另一個是時尚飾品的推廣普及，要有面向市場，能夠普及到社會大眾中的作品誕生，只有這樣的作品，才能夠大范圍流通起來，被大眾所熟悉，而并不是少數人家中的私藏。也只有這樣，我們才可以說，金銀錯玉雕藝術不僅被我們繼承了，還被我們推廣傳播了。我更進一步說，時尚的飾品才是支撐金銀錯玉雕藝術長久傳承的基礎，恰如鄧小平理論所說，“人民群眾的實踐是檢驗真理的唯一標準”，如果我們的金銀錯玉雕藝術沒有在社會大眾中普及開來，沒有很多的社會基礎，那么后續的傳承發展也難以為繼，說到底，藝術家們也不能一直餓著肚子。當下，沒有什么比互聯網的推廣來的更便捷快速了，借助互聯網平臺，借助新媒體，只要產品合適，金銀錯玉雕藝術就可以很快在全國范圍內被更多的人看到。時尚飾品系列，尤其適合移動互聯網等網絡銷售模式，也尤其契合當下活躍網民的消費需求，而且時尚飾品系列輕松、簡潔，多產的特點，也是推廣的絕佳選擇。

4.期待新國寶的誕生

恰如上篇所說，金銀錯玉雕藝術想要發展長遠，必須有兩個發展方向，一個是時尚飾品的推廣普及，另一個則是高端金銀錯藝術品的創制，它們代表金銀錯工藝無法撼動的藝術高度；當代我國國寶級玉雕藝術品并沒有什么，這正是我們這一代玉雕人的機會和挑戰，金銀錯工藝既顯現大家工藝，又能凸顯端莊華貴氣質的作品，恰恰更接近國寶級玉雕藝術品的要求。在此，我們期待國寶的誕生，我自己在不斷努力，也希望和有心于此的玉雕界同仁們共勉。