阿塔米希亞繪畫作品中的女性主義思想

陳 瑾 安 寧 （平頂山學院 467000）

一、阿塔米希亞的生平

阿塔米希亞誕生于羅馬，她的父親奧拉齊奧來是一位著名的畫家。阿塔米希亞天賦異稟，自幼跟隨父親學習繪畫，后父親又介紹她拜識了很多羅馬的藝術大師。這些大師中對她繪畫風格影響最大的，就是卡拉瓦喬。1610年，17歲的阿塔米希亞隨著父親的一位朋友畫家阿格斯提諾·塔西學習透視。一年多后，阿塔米希亞在畫室被塔西強暴，陷入了人生的絕境。在17世紀的古羅馬，貞潔是少女最寶貴的財富，解決的唯一辦法就是與強暴者結婚。塔西欺騙她說要與她結婚，其實他已有家室。為了女兒的名節，奧拉齊奧向法庭提出訴訟，當奧拉齊奧在法庭上陳說女兒遭受性侵害的事實時，遭到民眾的鄙棄和諷刺。在17的古羅馬，女性幾乎沒有說話的權利，阿塔米希亞在法庭上的證詞不被采信，因此壞人也沒有得到應有的懲罰。這場變故，影響了阿塔米希亞畢生的創作軌跡。她長于創作極有表現力的作品，從另一種程度上來說這也是其戲劇性一生的反映。經過這場案件，阿塔米希亞的聲譽遭到嚴重損害，不能繼續在羅馬生活下去。案件審理結束后，父親安排她與另外一位畫家成婚，一起前去佛羅倫薩。后來阿塔米希亞在佛羅倫薩藝術學院深造，成為歷史上首位進入佛羅倫薩藝術學院學習的女畫家。隨后，她就畫出了她最著名、最具暴力傾向的《猶滴斬首霍洛芬尼斯》。

二、分析阿塔米希亞代表作品中的“女性主義”

（一）《蘇珊娜與長者》

《蘇珊娜與長老》阿塔米希亞第一幅帶有女性主義思想的作品。是她17歲時獨立創作完成的繪畫作品。這幅畫作取材于《圣經》“但以理書”中一個典故：蘇珊娜是一位猶太美婦。一天，當她正在自家花園中沐浴的時候，遭到了兩位長者的偷窺。兩位長者貪戀蘇珊娜的美貌并妄圖占有她的肉體。他們趁著蘇珊娜獨自一人時，想逼迫蘇珊娜就范，蘇珊娜作為貞操至上的圣潔女子，誓死不從。兩位長老恐怕暴露自己的罪行，便惡人先告狀誣陷蘇珊娜。這時，英勇公正的先知但以理出現了。兩位長老的證詞相左，詭計暴露，蘇珊娜的冤情也因此得以洗雪。

在每一個時代，蘇珊娜的故事都是藝術家們喜愛表現的創作主題。然而畫家們都不約而同的選擇了“蘇珊娜沐浴”這一場景。這一題材漸漸變為男性對女性裸體的偷窺，很多男性畫家將這樣的情景描繪的充滿誘惑和欲望，這不僅是由于畫家的男性視角，也是男權社會下贊助人多為男性所導致的審美取向。

阿塔米希亞的《蘇珊娜與長老》，徹底推翻了以往男性畫家對女性裸體的描繪表現手法。構圖上的壓迫感讓觀賞者根本無從獲得關于女性身體的視覺享受。構圖上的壓迫感讓觀賞者根本無從獲得關于女性身體的視覺享受。畫面上沒有多余的景物或裝飾，更沒有刻意的情欲，而是一名受到侮辱的女子與行為不正的男人們的堅決對抗。男人陰險狡詐處在強勢的地位，女人痛苦無助拒絕的姿態。并表現出富有說服力的自然主義，脖子上的皺紋、自然下垂的胸乳，還有臃腫的腹部，這些都是以往同類題材所不曾表現的真實。阿塔米希亞通過女性視角創作出的作品，讓世人看到她是如何感受到她自身在性別上的脆弱。就像畫中的蘇珊娜明明知道自身的脆弱，卻還是要拼死抵抗意味著男性性別強權的長老。現實生活中，阿塔米希亞本人不但受到了性騷擾，而且最終成為了性侵犯的犧牲者。作品中不同于男性畫家的處理方式，不僅是由于阿塔米希亞的女性身份，更是由于她對女性應自尊自強的態度，更進一步來說，這也成為了阿塔米希亞通過作品闡述女性主義的一個重要切入點。

（二）《猶滴斬首霍洛芬尼斯》

談及阿塔米希亞的“猶滴”主題作品，其中涉及的問題要比“蘇珊娜”主題復雜得多。毫無疑問，猶滴是阿塔米希亞最喜愛的題材，在現存阿塔米希亞的作品中，共有四幅“猶滴”主題繪畫作品。這一題材取材自《舊約》外傳“猶滴書”。講述的是猶滴的魅力把霍洛芬尼斯所征服，她被邀請到他的帳篷里過夜。當他睡著后，猶滴和她的女仆一起砍下了他的腦袋。就這樣，猶滴憑借一己之力拯救了城邦和百姓。這是阿塔米希亞對女性主義的偏袒愛護，在這幅畫中，阿塔米希亞著重描繪了砍頭的過程，潔白的床單上被鮮血染紅，猶滴面目猙獰的將匕首刺進霍洛芬尼斯的脖子，畫面暴力且血腥。與此同時，一束卡拉瓦喬式的強光聚焦于這一動作，讓整個畫面戲劇效果達到高潮。畫家驅除了任何情色的意味，取而代之的是極端的暴力和血腥。難以聯想，如此一幅畫面出自于一名年青女畫家之手。與卡拉瓦喬的版本相比，卡拉瓦喬筆下柔弱美艷、手無縛雞之力的猶滴還是沒有掙脫傳統的桎梏，而阿塔米希亞創作的猶滴更加彪悍果敢。

阿塔米希亞反復創作猶滴主題的繪畫，并不是歷史的偶然。那一年，阿塔米希亞是一位剛經歷了一場強奸案的受害者。她幾乎發狂一般地在畫面中表現女性對男性的屠殺，宣泄著她對當時社會的不公和男性強權的憤恨。阿塔米希亞將自我身份與猶滴作為女性的身份聯合起來，將女性的力量通過斬首這一舉動全面地釋放出來，并且是女性在這一瞬間當中，充任了絕對的主導。猶滴利用自身性別優勢博得了戰役，并且取得政治上的成功。由此，女性終于脫離了男性強權的壓制，獲得了性別上的平等權力和精神思想上的解放。女人不再是懦弱的順從者、可恥的性誘導者或是暴力的犧牲者。在阿塔米希亞的猶滴畫作中，她們是政事的操控者、性的主導者、暴力的行動者。

（三）《克里奧帕特拉》

《克里奧帕特拉》是阿塔米希亞后期的女性主義繪畫作品。克里奧帕特拉即埃及艷后，是古埃及的托勒密王朝的最后一任女法老，她美艷動人，聰慧機敏，一生充滿了戲劇性，這使她成為了文學和藝術作品中的著名人物。這幅作品展現了女王臨死之前的一幕，畫面中著重描繪了女王自殺的堅定和決心。殘忍的自然主義使女王的皮膚開始松弛，曲線不再妖嬈，肉體已不再充滿觀賞性，這或許更符合事實。女王自殺時已經39歲，并非男性畫家所描繪的那般年輕貌美。象征著男權的毒蛇被女王緊緊控制在手中，不讓毒蛇靠近自己的身體，這意味著對男權的抵御。女王躺在床上，雙眼緊閉，從容淡定的迎接死亡。女王的臉上沒有絲毫的痛苦，仔細觀察還會發現女王的嘴角微微上揚，仿佛女王只是恬靜的睡著了。她為了不成為羅馬敵人的戰俘，不屈服于羅馬的統治，她選擇結束了自己的生命。這一刻，女王贏來了最終的勝利。阿塔米希亞通過畫中所表現的女王高高仰起的頭顱和嘴角不屑地笑容，仿佛在向人們宣示著：面對男權，永不屈服。

三、用“暴力美學”詮釋“女性主義”——阿塔米希亞的無聲反抗

單純的暴力是沒有美感可言的，暴力美學之所以讓人感受到美，是因為創作者使暴力以美學的形式展現，用富有美感的畫面來表現人性暴力面和暴力行為。欣賞者自身每每驚嘆于藝術化的表現形式，無法對內容產生具體的不舒適感，在阿塔米希亞的作品中就充分展示了戲劇化的“暴力美學”，這與她的生平遭遇和心中仇恨的火密不可分。她筆下有許多堅韌的女性形象和暴力的殺戮題材，不同于男性畫家的表現方式蘊含了她對男權社會的質詢。蘇珊娜從一名脆弱的受害者轉變為一位敢于同男權做抗爭的女英雄；猶滴從一個簡單的復仇者形象轉變成了性誘感的主體與暴力移情的客體；克里奧帕特拉也不再是一個自裁的敗軍首領，而是被奉為獲得最終勝利的女神。從這些美術作品中我們體悟到了阿塔米希亞的女性主義思想和她當時的心境，作為女性，她遭受了許多來自傳統的偏見和質疑，但是她用才華與執著贏得了尊重和認可，阿塔米希亞通過這些題材創作，用自己獨特的美術語言來向當時的男權社會進行無聲且有力的反抗。